鍵盤上的情感魔方

[摘 要]聆聽巴赫的《平均律鋼琴曲》，能使聽眾獲得良好的藝術(shù)感受。巴赫的鍵盤藝術(shù)具有色彩美、純粹美、技巧美、建筑美等藝術(shù)價(jià)值。通過演繹大師們以復(fù)古及現(xiàn)代的方式對《平均律》的詮釋，我們能感受到巴赫精神世界的真實(shí)與純美，感受其偉大與圣潔。

[關(guān)鍵詞]巴赫平均律 鋼琴 前奏曲 賦格 本真

[中圖分類號] J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）13-0062-02

巴赫以賦格藝術(shù)著稱，賦格可以定義為開頭呈現(xiàn)主題，之后每部分模仿主題的由樂器演奏或人聲演唱的由二三或四部分構(gòu)成的曲子，呈示部由自由對位的轉(zhuǎn)調(diào)樂段構(gòu)成即插句，最后以強(qiáng)烈的主調(diào)結(jié)束。賦格是一種富有智慧的曲式，并廣泛出現(xiàn)于其他許多領(lǐng)域的曲式體裁，通常是一個(gè)聲部先行，作為引導(dǎo)，另一個(gè)聲部跟進(jìn)，而鍵盤樂器是譜成賦格最好的工具，同時(shí)可以演奏多聲部和多部分。

以音樂作品“舊約圣經(jīng)”著稱的巴赫十二平均律是巴赫鍵盤樂中最偉大的作品，該作品不但是律制上的創(chuàng)新，還具有很高的藝術(shù)價(jià)值。《平均律鋼琴曲》（下文簡稱《平均律》）由十二個(gè)音的24個(gè)大小調(diào)構(gòu)成，共48首，每首由前奏曲和賦格組成。前奏就是一段熱身曲，慢速稍多，讓演奏者放松，關(guān)注自己的指法，同時(shí)感受鍵盤的觸感，而賦格則是升華的作品。

在巴赫的《平均律》中不僅每一個(gè)調(diào)性表現(xiàn)了一種色彩，而且快慢都是很自由地按照音樂的規(guī)律來附和，它構(gòu)架了整個(gè)人類音樂的方向。

一、情感魔方的神秘色彩

《平均律》不失其完美的形式，包羅萬象，深不可測，它將鍵盤藝術(shù)表現(xiàn)得完美無缺，極其精致。

我們首先從巴赫的名字來看，B-A-C-H在20個(gè)字母中的順序是2，1，3，8，將這四個(gè)數(shù)字相加得14，在第一卷第一首的賦格曲的主題中，巴赫就暗含了自己的名字。

再次，巴赫在此曲中使用的24次主題，也暗示了他要在24個(gè)調(diào)上一個(gè)個(gè)進(jìn)行下去。全曲是全卷中密切接應(yīng)最多的，相對于一般的賦格它缺少間插部，是“濃縮型”賦格曲的典范。演奏該賦格曲時(shí)，要求安靜踏實(shí)，猶如懷著肅然起敬的心情，步步邁進(jìn)圣潔的殿堂。

曲集第一卷、第八首BWV853，此前奏曲與賦格均為巴赫的最高作品之一。前奏曲悠揚(yáng)清晰的旋律，有種莊嚴(yán)肅穆的氣氛，仿佛在星光燦爛中吟誦著詩語，思索著內(nèi)心的獨(dú)白。對應(yīng)的三聲部賦格，緩慢富于歌唱性，格里高利圣詠風(fēng)格的主題由各聲部引接而極平靜徐緩地進(jìn)行，使人恍如聽到了遙遠(yuǎn)的16世紀(jì)風(fēng)琴音樂。

二、情感魔方的輕松本真

20世紀(jì)80年代，古典樂壇出現(xiàn)了一股復(fù)古的風(fēng)潮——講究“本真”的巴洛克音樂演奏。20多年后，人們終于發(fā)現(xiàn)了“本真”演奏的奧妙，巴洛克音樂中那種美妙的和諧與豐富的層次感使人們震驚了。最值得一提的演奏家便是20世紀(jì)初的蘭多芙斯卡，一個(gè)音樂女巫，掀起了一場復(fù)古傳統(tǒng)巴赫的振興運(yùn)動，她用大鍵琴解釋巴赫，獲得了很大的成功，她宣稱她的音樂會“有如巴赫親臨演出”，她對其他鋼琴家說：“你以你的方式演奏巴赫，我以巴赫的方式演奏巴赫”。

巴赫音樂的本質(zhì)是純粹，而巴赫作品中最純粹的當(dāng)屬《十二平均律》了，這也許是所有古典音樂中最純粹的作品。在這種音樂中，人類對抽象的理解能力達(dá)到了頂峰，沉思冥想的理性美學(xué)與內(nèi)在的思想情感同構(gòu)并富于歌唱性。

在48首樂曲中，最具代表性的要屬第一卷第一首《C大調(diào)前奏曲》，BWV846，這首樂曲可以說是整部鋼琴曲集的序曲，自始至終均以分解和弦構(gòu)成，使用的手法極其簡練，整曲呈現(xiàn)出寧靜、明朗、清新的感覺，好似水波流動，一波一起，一層又一層，旋律單純而動人，像是滿懷著美好的期盼，向世人展示著一個(gè)清涼、純美、圣潔的世界。黎曼（HugoRiemann）對這個(gè)偉大曲集的精美卷首如此評述：“如奧林匹亞的平靜與晴朗”。百年之后，法國作曲家古諾古諾根據(jù)此曲編出一首優(yōu)美動人的旋律，即《圣母頌》。正如我們熟知的朱亦兵大提琴四重奏的演奏一樣，至真至純，渾然天成，似生命緩緩流動，再現(xiàn)輕松本真！

音樂之神惠顧了巴赫，使他真正看到了一個(gè)純粹的天地，一個(gè)超越時(shí)間、空間、成為了人類純粹精神的世界。音樂是精神世界的情感表達(dá)，能夠享受音樂，足以！情感因真實(shí)而更加美麗，因?yàn)檎鎸?shí)，所以輕松，就是這么簡單，這么純粹！

三、情感魔方的技巧展現(xiàn)

平均律系統(tǒng)在巴赫時(shí)代得以確立，它是現(xiàn)代和聲的基礎(chǔ)。《平均律》這部作品為和聲理論的運(yùn)用指明了方向，同時(shí)也提供了絕好的鍵盤技巧練習(xí)機(jī)會。巴赫創(chuàng)作的旋律極不尋常，總是多樣而富有創(chuàng)意，和其他作曲家截然不同。

巴赫音樂的最高成就，是在多聲部的表現(xiàn)，其藝術(shù)基礎(chǔ)奠基于他的信仰，第一卷第八首賦格曲BWV853的最后的部分，再現(xiàn)了巴赫對位的最高技巧，偉大而又神圣，開始簡直是無法預(yù)測的，就是費(fèi)盡心思也很難實(shí)現(xiàn)。從第六十一小姐開始，進(jìn)入了讓人難以置信的主題大結(jié)合，即：

演奏者不僅要懂得主題的進(jìn)入，同時(shí)還要處理好每一個(gè)發(fā)展部的特性、色彩的變化和力度處理。

四、情感魔方的建筑藝術(shù)

巴赫使用的顏色是最豐富的，使用的線條是最簡潔的，每一根線條，每一種色彩，也是樂章中的每一個(gè)音調(diào)和音符，它們是活動的，流動的，獨(dú)立存在的，它們彼此合作。這讓人不禁聯(lián)想起巴洛克時(shí)代的建筑，是那么的復(fù)古和美麗。

古希臘以哲學(xué)締造了知識與智慧的宮殿，古羅馬以軍隊(duì)締造了國家與法制的秩序。巴赫也許是音樂中古希臘與古羅馬的結(jié)合者，他給予音樂理性與結(jié)構(gòu)章程，這在十二平均律中體現(xiàn)最為明顯，他用48個(gè)種前奏與賦格的程式，奠定與規(guī)定了發(fā)展的方向與邊界。

《平均律》可算是一部獨(dú)特的巴赫音樂形象大全，他用豐富多彩的室內(nèi)形式揭示出人的內(nèi)心世界，他詩意的藝術(shù)觀念，以及一個(gè)藝術(shù)家所能想到的、看到的和感覺到的一切東西，都體現(xiàn)在了作品中。魯賓斯坦說：“不用多找，只要在《平均律鋼琴曲》中你就可以找到宗教性的、英雄氣概的、憂郁的、雄偉的、哀訴的、幽默的、田園風(fēng)味的、戲劇性的——各種性質(zhì)的賦格曲，它們只有一點(diǎn)是相同的，即，它們都很美……”

五、情感魔方的演繹大師

對于《平均律》的演奏，人們一直以復(fù)古或現(xiàn)代的方式來不斷更新交替，正是這種不斷翻新、爭奪、較量的詮釋沖突，造就了一個(gè)復(fù)雜而又深厚的音樂傳統(tǒng)。哪一種巴赫才是真正的巴赫？我們知道，復(fù)古追求的就是本真主義，是樂器的還原，是一種原本性、統(tǒng)一性、同一性的體驗(yàn)。現(xiàn)代版更多的是追求音樂結(jié)構(gòu)，音樂空間的變換和時(shí)間的重組，這是一種更為立體、復(fù)雜、多變、神秘且豐富的韻味。

復(fù)古主義的演繹大師當(dāng)屬數(shù)蘭多芙斯卡，這我們在前面已經(jīng)提到過。而現(xiàn)代主義的演繹大師們，像菲舍爾、古爾德、古達(dá)爾、里赫特、希夫、圖蕾克的演奏更值得聆聽和收藏。尤其是被稱作“行為古怪的天才”的古爾德，他的演奏是巴赫音樂時(shí)空重組最權(quán)威的，他演奏的巴赫不僅帶有豐富的情感、多變的層次，同時(shí)還能一遍遍給人驚喜。一個(gè)偉大的藝術(shù)家，帶給人們最重要的應(yīng)該是內(nèi)心在某一點(diǎn)碰撞后的激動與共鳴，之后就像新鮮的血液滋潤了整個(gè)身體。

《平均律》將巴赫音樂那種蘊(yùn)藏深奧的內(nèi)涵、復(fù)雜結(jié)構(gòu)的脈絡(luò)、極為簡單的表達(dá)推向了頂峰。演繹它的大師們對《平均律》的解讀所達(dá)到的高度，可以當(dāng)成上帝的第二次創(chuàng)造，沒有他們的音樂再創(chuàng)造，這個(gè)時(shí)代不會有“巴赫”這個(gè)名字。這是人類值得驕傲的事情。

[ 參 考 文 獻(xiàn) ]

[1] 巴赫十二平均律鋼琴曲集[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2] 蔡中文.巴赫平均律鋼琴曲研究[M].全音樂譜出版社，1970.

[3] 古典音樂欣賞入門3.巴赫鍵盤音樂[J].三聯(lián)愛樂，2007，（3）.

[4] 曾偉.巴赫[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[責(zé)任編輯：陳 明]