我的老師是藝術家

9月9日，“教育部高等學校美術學類專業教學指導委員會成立大會暨第一次工作會議”在中國美術學院召開，這么長的會議名稱，一口氣讀下來不是易事兒。據媒體報道，“指導委員會的組成人員均是從事藝術教育多年的專家學者，在院校的選擇上也兼顧了專業院校和綜合院校，基本涵蓋了美術類各學科領域，從而在專業性上保障了即將修訂推出的本科美術學類教學質量國家標準能更加符合美術學學科特色的要求。”本刊認為教學質量高不高跟國家標準好像沒什么關系，有的時候搞不好還要成反比，在教育方面或許沒有可以一概而論的國家標準。

1905年，廢科舉興學堂，我國傳統美術教育模式得以改變，新形式的美術教育思想和系統有了形成和發展的可能。上世紀三四十年代，第一次美術辦學高潮出現，其中主持、創辦新式學院的多是著名藝術家，如參與創辦上海美專的劉海粟，國立北京美術學校第一任院長鄭錦。但是當時的美術教育思路并不統一，有推崇中國傳統美術自身更新的教育思想，有尊崇西方現實主義教育的，也有主張中西合璧的。所以近現代美術教育從一開始就沒有設定統一的明確的目標。

總體來看，我國的美術學院的創立大多以西歐美術學院為榜樣，建國后蘇聯的美術教育體系被引進中國，所以西方的學院式框架和西方現實主義教育模式的結合就形成了我國美術教育的面貌。后來徐悲鴻的“現實主義”美術教育逐漸占據主流，并一直延續至今，各美院歷屆院長、教師多為當時具有影響力的藝術家，技法的傳授和訓練一直是美術教育的重中之重。

20世紀80年代，現代美術運動的發展對美術教育產生了一定的沖擊，前衛的藝術家被學院定義為一群離經叛道的人，他們被學院所不齒，藝術家回到學校任教的傳統從此處斷檔。隨著大環境的改變，當代藝術的火爆，藝術家們再次被“招安”，但“現實主義”美術教育的傳統依然還在，且堅固，作為活躍于當代藝術領域的藝術家、批評家，一些人選擇了教師這個職業，并希望在育人的道路上有所作為。

本期特別報道邀請那些在藝術領域已經取得一定成績，同時又在藝術教育方面有所探索的藝術家、批評家來談一談當下的藝術教育，以及他們在具體的教育工作中所作的努力。