
大號藝術(shù)家與學(xué)院派教師
中國自有美術(shù)學(xué)院以來,執(zhí)掌學(xué)院管理和教學(xué)的都是大號的藝術(shù)家。南邊的林風(fēng)眠、潘天壽是這樣,北邊的徐悲鴻、吳作人也是這樣。
這一傳統(tǒng)延續(xù)到文革后,通常學(xué)院會把最優(yōu)秀的學(xué)生留校任教。留校任教的人生活有了起碼的保證,在教學(xué)之余有較集中的精力從事創(chuàng)作。同時,學(xué)院在創(chuàng)作條件上有一定優(yōu)勢,在各類美術(shù)展覽的征件、評選中都有一定的發(fā)言權(quán),學(xué)院畫家在美術(shù)界活躍就不足為奇。學(xué)生如果就學(xué)期間的創(chuàng)作在全國性的美展中獲獎,留校任教的幾率就極大地上升。而在美院任教的教師,如果在全國美展中獲得金獎,則被作為領(lǐng)導(dǎo)干部培養(yǎng),這已經(jīng)成為慣例。如果非學(xué)院系統(tǒng)的校外創(chuàng)作者在重要美展中獲獎,往往也會以各種方式被調(diào)入美術(shù)學(xué)院任教。這些已經(jīng)出名的畫家,通常也不會拒絕學(xué)院的工作邀請。畢竟學(xué)院地位崇高,而且能夠得天下英才而教之,把自己的藝術(shù)影響力進(jìn)一步擴(kuò)張。這樣一來,全國最優(yōu)秀的藝術(shù)家集中在學(xué)院,著名藝術(shù)家和學(xué)院教師基本重合。
這種情況一直到所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”出現(xiàn)才有所變化。上世紀(jì)70年代末一批就讀的美術(shù)學(xué)院學(xué)生開始受到歐美思潮影響,嘗試了與當(dāng)時占據(jù)統(tǒng)治地位的模式有所不同的創(chuàng)作,這些工作被學(xué)院認(rèn)為離經(jīng)叛道,所從事者自然難于留校任教。事后,這群離開學(xué)院的藝術(shù)家掀起了一次次美術(shù)運動浪潮,成為知名藝術(shù)家。在中國的美術(shù)學(xué)院,才第一次出現(xiàn)“江湖”上的藝術(shù)家在某一領(lǐng)域內(nèi)的名氣遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過美術(shù)學(xué)院教師的局面。當(dāng)然,這個階段的美術(shù)學(xué)院并沒有當(dāng)代藝術(shù)教育專業(yè),所以也沒有從事當(dāng)代藝術(shù)教育的教師,這種比較本身沒有可比性。只是相比之下,當(dāng)代藝術(shù)圈的活動更為活躍,占據(jù)了媒體和大眾更多的眼光。特別是在海外,幾乎被視為當(dāng)代中國藝術(shù)的唯一代表。美院系統(tǒng)內(nèi)的教師相形寂寞。
隨著中國各家美術(shù)學(xué)院相繼開設(shè)當(dāng)代藝術(shù)教育專業(yè),這種局面再次扭轉(zhuǎn)。新專業(yè)前所未有,從已經(jīng)出名而還在活躍的藝術(shù)家中邀請一些人進(jìn)入美院任教,總比逼著美院現(xiàn)有的教師轉(zhuǎn)行要容易。于是一批這樣的藝術(shù)家進(jìn)入美院承擔(dān)起教學(xué)職責(zé)。這個過程往往需要有魄力的學(xué)院領(lǐng)導(dǎo),突破很多人事管理上的條條框框,不拘一格引進(jìn)人才。當(dāng)然,邀請藝術(shù)家時的考量,除了知名度、藝術(shù)水準(zhǔn)、教學(xué)的愿望等,這位藝術(shù)家是否本院嫡系也非常重要。這沒有什么不對,本院畢業(yè)生對母校有感情,即使條件欠缺也愿意更多地付出勞動來開荒,這是人之常情。
美術(shù)學(xué)院開設(shè)當(dāng)代藝術(shù)專業(yè)之初,就有輿論認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)必須與一切體制保持對立姿態(tài),因而把這些藝術(shù)家進(jìn)入美術(shù)學(xué)院任教譏諷地稱之為“招安”。對于這批藝術(shù)家來說,把當(dāng)代藝術(shù)的影響力擴(kuò)展到正統(tǒng)美術(shù)學(xué)院,并促成體制的轉(zhuǎn)型是歷史的必然。而在學(xué)院體制中,雖然有種種磨合的痛苦和憤怒,畢竟依然有可以作為的地方。所以,絕大多數(shù)人積極投入了教學(xué),并用10年的時間,形成了中國當(dāng)代藝術(shù)教育的基本格局。除了直接進(jìn)入體制執(zhí)掌各學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)系科的當(dāng)代藝術(shù)家,“江湖”上活躍的藝術(shù)家們也通常不會拒絕擔(dān)任美術(shù)學(xué)院的客座教授,或者應(yīng)邀到美術(shù)學(xué)院舉辦講座和展覽,一定程度上參與美院的教學(xué)活動。似乎對他們來說,在藝術(shù)圈功成名或者賣出天價就的成就感,并不能取代在美術(shù)學(xué)院的講臺上面對莘莘學(xué)子的誠惶誠恐。
這樣一來,一線藝術(shù)家又再次和美術(shù)學(xué)院的教師身份重合了。
一線藝術(shù)家是把雙刃劍
從國際范圍考量,一線藝術(shù)家是否在美術(shù)學(xué)院中任教,各個國家有不同的傳統(tǒng)。例如歐洲大陸,有很多著名藝術(shù)家是在學(xué)院任教的。特別是我們熟知的杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院,前有藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯驚人影響力,后有格哈德·里希特執(zhí)掌教學(xué),歷任院長和教授都是著名而活躍的藝術(shù)家。同時也容易以美術(shù)學(xué)院為基地形成藝術(shù)思潮。如杜塞爾多夫?qū)W派的攝影,萊比錫畫派的繪畫。反觀英美系統(tǒng),最活躍的藝術(shù)家忙于各種展覽和創(chuàng)作,通常很難在美術(shù)學(xué)院中承擔(dān)大量教職。我們最熟知的安迪·沃霍爾、馬修·巴尼、達(dá)明·赫斯特都不在學(xué)院中任教。甚至對中國的美術(shù)學(xué)院畫家影響極大的寫實畫家盧西安·弗洛伊德,本人也并不在學(xué)院中任教。英美的美術(shù)學(xué)院中有很多優(yōu)秀的老師,在藝術(shù)圈名氣并不大。當(dāng)然其中有的其實是大藝術(shù)家,他們教出一代代著名藝術(shù)家,而自己的創(chuàng)作長期只在更小的圈子里具有崇高的影響力。如前年在威尼斯雙年展上獲得終身成就獎的約翰·巴爾代薩里,只是其中浮出水面的一位。但更多的優(yōu)秀教師,并不在藝術(shù)圈的第一線活躍。英美系統(tǒng),最有名的教師藝術(shù)家,應(yīng)該是黑山學(xué)院的約翰·凱奇。他的學(xué)生中有羅伯特·勞森伯,也影響了白南準(zhǔn)、夏洛特·摩爾曼的早期工作。但黑山學(xué)院的精神核心其實是從包豪斯遷移而來,而包豪斯,正是一座空前偉大,教師中群星璀璨的威瑪?shù)聡鴮W(xué)院。
這種傳統(tǒng)的差別僅僅是觀察所得的印象,我沒有去深究過里面的原因。推測起來,似乎歐陸各國,藝術(shù)家的地位更接近作家、詩人、哲學(xué)家等人文知識分子,和學(xué)院的氣息更為親和。特別是在德國,藝術(shù)家是要就作品展開滔滔不覺的理論活動的。而在英美,藝術(shù)家的地位似乎更接近于歌星、影星和體育明星,當(dāng)代藝術(shù)和流行文化的親和度較高。流行文化中的明星,時不時要鬧出一點丑聞來,面對記者的時候也不能認(rèn)真理論,而要表演一些怪癖。這就不是很適合大學(xué)里的為人師表。中國今天藝術(shù)家們的傾向,往知識分子靠和往大眾明星靠的傾向都有。
活躍的一線藝術(shù)家當(dāng)教師,和教師作為藝術(shù)家不太有名,既然海外這兩種情況都存在,我們也不是非得要說哪一種更好,但這兩種情況當(dāng)然會帶來一些差別。
教師作為藝術(shù)家在江湖上活躍,會不斷地帶來當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最新的動向和資源。藝術(shù)家在各種展覽中始終接觸到最新的現(xiàn)象,回到學(xué)院中,或者專門舉辦講座介紹,或者在平常的教學(xué)中帶出來,總是能把教學(xué)和當(dāng)代藝術(shù)節(jié)當(dāng)前的問題聯(lián)系在一起。有時候,這些教師可以直接帶著學(xué)生參與到當(dāng)代藝術(shù)圈的活動中,學(xué)生們在就讀期間就獲得了直接在場的感性經(jīng)驗。這樣教當(dāng)代藝術(shù),就不是紙上談兵,很容易創(chuàng)造情境。即使這些藝術(shù)家一時教學(xué)經(jīng)驗不足,他們豐富的經(jīng)驗也足以彌補(bǔ)。
這也是各大美術(shù)院校爭相延聘當(dāng)代藝術(shù)家任教的主要動機(jī)。而這些著名藝術(shù)家創(chuàng)作活動和教學(xué)任務(wù)之間的沖突,院校領(lǐng)導(dǎo)通常也會設(shè)法規(guī)避沖突,盡量保全他們的創(chuàng)作條件和出行自由。因為他們深知,只有當(dāng)這些教師繼續(xù)在江湖上活躍下去,他們在學(xué)校內(nèi)的作用才能發(fā)揮出來,學(xué)校本身的號召力也才能維持。
“我的老師是大藝術(shù)家”,這本身就對在校就讀的當(dāng)代藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生有巨大的心理意義。一方面,著名的藝術(shù)家老師說出來的話顯然更有說服力,似乎他們江湖上的成就保證了教學(xué)水平。這種想法其實是迷信,邏輯上完全可能出現(xiàn)一個優(yōu)秀的藝術(shù)家其實不善于教學(xué)。但事實上,教師作為藝術(shù)家名氣越大,在學(xué)生中顯然就會越有號召力,很難找到相反的例證。另一方面,事例擺在眼前,使學(xué)生不得不相信可以通過發(fā)展自己的藝術(shù)探索,獲得社會的認(rèn)可。這在當(dāng)代藝術(shù)教育的早期,整個社會的認(rèn)同度不高,甚至家長也不能理解學(xué)生的選擇的時候,心理支持力量是巨大的?!拔业睦蠋熓侵囆g(shù)家”,這種意識為學(xué)生帶來了較大的驕傲感,使他們理所當(dāng)然地認(rèn)為進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)圈成為下一撥藝術(shù)家就是自己的道路。這種驕傲感如果善加引導(dǎo),作用是正面的,它能傳承一種歷史責(zé)任感,誘發(fā)出極大的學(xué)習(xí)熱情。
但是教師是著名藝術(shù)家,也可能存在著問題。
一則是我們剛才提到過的,著名藝術(shù)家未必有良好的教學(xué)方法。直接的成功的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗,要轉(zhuǎn)換成可以教書育人的方法,需要經(jīng)過一定的努力,不是所有的好藝術(shù)家都能完成這種轉(zhuǎn)換。名師往往出高徒,但名師也不一定出高徒。相反,不那么直接地投入當(dāng)代藝術(shù)圈的活動的教師,只要基本認(rèn)識無誤,專注教學(xué)方法,一樣可以培養(yǎng)出色的學(xué)生而成為偉大的教師。
二則是“影響的焦慮”?;钴S的藝術(shù)家之所以受到關(guān)注,往往藝術(shù)作風(fēng)鮮明,理論體系成熟而強(qiáng)硬。這樣,即使這位藝術(shù)家作為教師的時候還能有意保持民主作風(fēng),學(xué)生們也還是極容易受到影響。以至于在一段時間的創(chuàng)作中,明顯帶有教師影響的痕跡。
有不少強(qiáng)烈主張藝術(shù)家自由創(chuàng)作的論者很反感這類教師影響過于強(qiáng)大的教育,擔(dān)心教育變成父權(quán)。也有一些藝術(shù)家教學(xué)者理直氣壯地捍衛(wèi)教師的主導(dǎo)權(quán)。兩種觀點之間爆發(fā)了激烈的爭端。我平心靜氣地觀察過一些最主張讓學(xué)生自由、警惕教師對學(xué)生發(fā)生影響的教學(xué),發(fā)現(xiàn)教師的影響痕跡依然十分清晰,和傳說中很父權(quán)的教師的結(jié)果似乎相差不大。教師不對學(xué)生發(fā)生影響的途徑,除了不教學(xué),似乎也沒有找到。
我在理論和實踐上歷來立場鮮明,但其實自以為課堂作風(fēng)還算民主,或者說,起碼是在努力追求而尚未能完全實現(xiàn)。我也總是鼓勵學(xué)生們另辟蹊徑,尋找自己的問題。作為教師我把12世紀(jì)巴黎的修道士彼得·阿爾貝拉視為理想。他總是把各種矛盾的觀點全帶到課堂上,給予一個刺激性的標(biāo)題“是與否”,把他的教室變成各色人等論辯的議會。這樣就既不是傳教士布道一般的灌輸和宣講,也不是不對學(xué)習(xí)者給予扶助、任其原地踏步的假自由,而是為學(xué)習(xí)者設(shè)置一個他們可以在論辯中選擇的機(jī)緣。至于無意之中散發(fā)的影響,恐怕就不是人力能夠控制。但我相信,影響到一定程度,自然形成焦慮,形成反叛。
第三方面,教師在藝術(shù)圈中活躍,把學(xué)生過早地帶入當(dāng)代藝術(shù)江湖的情境,是福是禍,也不一定。學(xué)生被激發(fā)起來進(jìn)入藝術(shù)圈的雄心,轉(zhuǎn)化成學(xué)習(xí)動力則是好事。學(xué)生也可能過早地受到成功學(xué)的玷污,把成為老師那樣的功成名就的藝術(shù)家作為自己的奮斗目標(biāo),從而放棄了對更根本問題的追問。這時候,作為著名的藝術(shù)家的教師的成功模式,成為學(xué)生的體制化的想象。當(dāng)代藝術(shù)家當(dāng)老師,也無形中把當(dāng)代藝術(shù)一整套體制帶進(jìn)了學(xué)院,這才是最危險的“影響的焦慮”,這種影響比風(fēng)格的模仿更加可怕。過早地進(jìn)入藝術(shù)圈的現(xiàn)實,眼看著一些無恥無聊的所謂藝術(shù)家功成名就,這是對青年人心靈最大的敗壞。
這時候,作為藝術(shù)圈中人,這些本人是藝術(shù)家的教師的批判能力就顯得尤為重要。他們有責(zé)任使用他們的課堂,批判當(dāng)代藝術(shù)制度的保守和腐敗,并把學(xué)生引導(dǎo)向冷靜而獨立的反思。學(xué)院既要和江湖的風(fēng)浪連接,不能成為封閉的溫室,學(xué)院也要和江湖的風(fēng)潮相對疏離,保留它的學(xué)術(shù)反省能力。學(xué)院和江湖最理想的關(guān)系是若即若離。一個學(xué)生急巴巴地想成為最流行的藝術(shù)明星,急著結(jié)交策展人和畫廊老板,天天從當(dāng)代藝術(shù)雜志和網(wǎng)站中觀察風(fēng)潮,那是胸?zé)o大志。一個學(xué)生依然在思考杜尚的問題,達(dá)芬奇的問題,依然在閱讀《理想國》和《論語》,這才讓我們看到學(xué)院的力量。讓我們的學(xué)生冷靜下來,站在更高的更根本的問題之上,培養(yǎng)大器晚成的大藝術(shù)家,讓他們?nèi)ラ_創(chuàng)藝術(shù)界的新局面,而不是急于根據(jù)現(xiàn)有的成功學(xué)模式造星,這才是我們應(yīng)該從事的教育。
這種局面中,學(xué)院中那些相對疏離藝術(shù)圈活動,述而不作的教師們的價值也凸顯出來。他們往往更能冷靜地面對時尚,更能堅守長久的價值。即使他們對最時新的動態(tài)不那么知根知底,但他們堅定地立足的歷史知識將確保他們的鎮(zhèn)定。這樣的教師就像少林寺藏經(jīng)閣中的掃地僧,他們在傳統(tǒng)專業(yè)中必定是鎮(zhèn)校之寶,這樣的人物,在當(dāng)代藝術(shù)專業(yè)中,卻還沒來得及積淀出來。
與藝術(shù)江湖若即若離
凡事影響總是雙向的。當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)學(xué)院來教書,對美術(shù)學(xué)院發(fā)生影響,正面負(fù)面都可能發(fā)生。反過來,來到學(xué)院教書的藝術(shù)家,教學(xué)不可能不對他本來的創(chuàng)作發(fā)生影響。來學(xué)院教書的藝術(shù)家和不來學(xué)院教書的藝術(shù)家,畢竟得有些不同,畢竟會有些不同。
年輕藝術(shù)家留校任教,學(xué)習(xí)成績得到肯定,在同學(xué)中甚為光榮。頭一兩年心甘情愿打雜,然后借助學(xué)院的優(yōu)勢開始發(fā)力,在教學(xué)的同時創(chuàng)作,很快會引起關(guān)注,成為江湖上的新銳藝術(shù)家。然后他的展覽邀請漸漸多起來,創(chuàng)作漸漸豐富起來,漸漸開始覺得教學(xué)侵占了他的創(chuàng)作時間,創(chuàng)作和教學(xué)居然成了兩難的選擇。這時候他也有了畫廊簽約,收入提高了,學(xué)院發(fā)的工資既不是生活必須,教師身份也不再給他的藝術(shù)家身份加分了。他對教學(xué)的熱情就開始動搖起來。
于是我被問道:你那么多年持續(xù)的教學(xué)熱情是哪里來的?你不覺得吃虧嗎?你的教學(xué)如何能和創(chuàng)作互相促進(jìn)?
首先我從觀念上就不認(rèn)為花時間教學(xué)是浪費。你不來教書的時候,你在北京上海混圈子,參加的那么多開幕式和開幕式之后的飯局,其實80%以上是沒有營養(yǎng)的。混圈子換來的交情果真對你的事業(yè)有幫助嗎?恐怕只在低端的水平上和商業(yè)零售上是有幫助的。到了一定程度,你就會發(fā)現(xiàn)多參加一個群展其實是可有可無的,藝術(shù)上要進(jìn)步,還是要離開藝術(shù)圈的現(xiàn)行話語,推進(jìn)自己獨立的問題。這時候,混圈子的時間完全是浪費,教學(xué)的時間反而可能是滋養(yǎng)。學(xué)院要和江湖若即若離,藝術(shù)家也一樣要和江湖若即若離。若即若離都是為了有能力批判它。而回到學(xué)院教書,就是一個若即若離的最好的方式。
在學(xué)院中,面對著初識藝術(shù)的學(xué)生,這些20歲的年輕人總是提問著最根本的問題:什么是藝術(shù),這算不算藝術(shù)。而這樣的問題,你在當(dāng)代藝術(shù)圈內(nèi)混久了,你就慢慢喪失提問的能力了,你就慢慢不好意思問了,特別是在那些開幕飯局上,你們只能講講段子不是嗎?為了面對學(xué)生,從事教學(xué)的這么多年來,我不得不對自己的思想體系進(jìn)行了全面的清理,讓矛盾的部分互相貫通,畢竟面對學(xué)生我們不能自相矛盾呀。教學(xué)使我能不斷地回歸大問題,而沒有被當(dāng)代藝術(shù)體制完全綁架進(jìn)去,成為一個職業(yè)藝術(shù)品生產(chǎn)者。我們的當(dāng)代藝術(shù)制度,貌似信奉自由創(chuàng)作的理念,其實制度嚴(yán)密運行,藝術(shù)家在社會訂件的暗示下被市場、美術(shù)館、策展、評論的各種體制慢慢裹挾,那種不自由是以成功的表象套牢你的。你開始忙著制作、展出、銷售,再制作,再展出、再銷售,你正在慢慢變成當(dāng)代藝術(shù)超市中的一件商品。你的想象力開始在這個既定的軌道之中運轉(zhuǎn)。這時候你有機(jī)會回到學(xué)院,在講臺上,你必須解釋你為什么要那么做。你會驚覺有些東西你對著年輕人講不出口,這時候,你就得救了。
其次,你有機(jī)會和年輕人一起工作,和他們一起學(xué)習(xí),這確保了你的年輕和質(zhì)樸。起碼和他們在一起,你可以始終擁有多角度的觀察。他們擠著公共汽車來上課的路上的所見,不是你在新買的車子里能夠看到的。他們?yōu)榱藙?chuàng)作的材料費而發(fā)著愁,他們必須自己動手制作,因此不會理所當(dāng)然地用昂貴的材料來堆砌表面而空虛的精致,不斷地站在他們的境況中思考問題,你會發(fā)現(xiàn)成功的藝術(shù)家們什么地方已經(jīng)腐敗,當(dāng)你看到這個,你就得救了。
再次,何況年輕人還在不停地教你東西,更新的軟件和游戲,最近的流行人物,都從他們那里聽來的。你怎能不對這等善緣心懷感激?何況,你在這里能夠不斷地有機(jī)會聽到懷疑和辯駁,這種懷疑和辯駁都是我們自己內(nèi)心深處的,只是在江湖上我們忙著工作,讓它們一閃而過了。何況,他們做作業(yè)的時候,你自己也不斷地浮想連翩。作為教師,你不得不是一個建議者,你把一個別人的想法放在可能性的語境中平靜地搜索著優(yōu)化的機(jī)遇,你在構(gòu)想自己的作品的時候遠(yuǎn)不能做到如此放松和自由,所以你發(fā)現(xiàn)你在給學(xué)生建議的時候特別才華橫溢。這種教育活動其實是對我們自己一次次的自我訓(xùn)練,以至于一個課程上下來,我總是發(fā)現(xiàn),我自己的進(jìn)步比任何學(xué)生都大。
最后,更何況,通過教學(xué),我獲得了一批最志同道合的同志和最值得信賴的幫手,形成了一個強(qiáng)大的精神的共同體,這個共同體給我底氣。因為,我做不好的事情,在他們手里會做好,我做不完的事情,在他們手里會完成,我失敗的事情,在他們手里會成功。因此,我可以無畏地實驗,不管多復(fù)雜,不管多龐大。有了學(xué)生,對學(xué)生付出感情和信任,一個教師會自然地產(chǎn)生出“成事不必在我”的信念,而這種氣局,在一個不當(dāng)教師的職業(yè)當(dāng)代藝術(shù)家那里是很難出現(xiàn)的。
所以,教學(xué)從來對我的創(chuàng)作都是滋養(yǎng)。沒有這些年投入教學(xué),我今天的創(chuàng)作器局只會狹小得多,品質(zhì)不會更好,甚至數(shù)量也不會更大。
要做到這種教學(xué)和創(chuàng)作的互相滋養(yǎng),前提是要保證自己和學(xué)生們共同學(xué)習(xí)。我的秘訣是:始終去上自己還不夠有把握的課,帶學(xué)生去自己想要去的地方。
自己完全無知的領(lǐng)域,自然沒有能力講授。而自己自以為徹底了解的領(lǐng)域,照本宣科地講起來,難免就是教和學(xué)雙方都感到無趣的灌輸。
但是事實上是否存在著我自己已經(jīng)徹底明了的領(lǐng)域,我根本就是懷疑的。任何領(lǐng)域都還沒有被窮盡,都可以換一個角度重新起疑。因此,其實每一次課程,只要能秉承無知者的態(tài)度,我們所處理的,就永遠(yuǎn)都是不夠有把握的話題。這樣,教學(xué)就變成了一個較有經(jīng)驗的師兄,帶著一群較沒有經(jīng)驗的師弟師妹們的共同摸索。
把問題攤開來,把既有的做法攤開來,但是可以向什么方向伸展,教師并不比學(xué)生知道得更多。什么新的事實將會在這次課程中被創(chuàng)造出來,教師也并不比學(xué)生知道得更多。這時候,最重要的教學(xué)資源,其實就是不同背景的學(xué)生。大家討論,補(bǔ)充,尋找,可能還是教師說得更多,因為他更有經(jīng)驗,但也僅僅是更有經(jīng)驗而已。到課程結(jié)束的時候,關(guān)于這個領(lǐng)域的一個新的理解框架才終于成形,附帶著一批作為實驗品的創(chuàng)作活動。這樣的課堂,不是說和聽,而是一起看,是眾人參與的自我啟蒙。教師作為那位可能是最有經(jīng)驗的學(xué)習(xí)者,收獲和補(bǔ)益很有可能最大。
這時候,學(xué)院才回到了柏拉圖意義上的學(xué)園,那是一個幫助你“認(rèn)識你自己”的共同體。美術(shù)學(xué)院則是一個達(dá)芬奇意義上的知識和感性力量的尋求者的無知者的驛站。而在這種課堂上,“影響的焦慮”的問題自然蒸發(fā)了。教育是改變,但不是被教師改變,而是教和學(xué)二者共同改變。