仿水晶與記憶

“跨界”這個詞出現(xiàn)的頻率越來越高，它并不只是媒體熱炒的概念，也映射著人們的生活需求。跨界不僅僅是跨學(xué)科、跨領(lǐng)域甚至跨文化的新成果，產(chǎn)生一種全新的藝術(shù)形式，也是從一種狀態(tài)到另一種狀態(tài)，正在轉(zhuǎn)換和探索的過程，會超出人們的想象力，也是原有的評價體系無法立即給予全面的定義的。

正如藝術(shù)家藍正輝所言：“跨界的目的就是找到新的感覺，就是為了找到新的突破點，所以跨界不是壞事兒。”

跨界藝術(shù)實驗像個系統(tǒng)工程，藝術(shù)家的素養(yǎng)、團隊人員配置，甚至經(jīng)費與場地等客觀條件都會影響品質(zhì)與成敗，不僅需要團隊操作，還需要社會支持。真正意義的跨界藝術(shù)是我們的時代才有的命題，編者展示跨界藝術(shù)不同領(lǐng)域的個案，解讀獨特的個體，看不同的跨界之作。

2013年北京設(shè)計周上，首飾設(shè)計展是重頭戲，在北京時尚設(shè)計廣場舉行的“施華洛世奇數(shù)碼水晶展”（Swarovski Digital Crystal），以仿水晶為創(chuàng)作元素，探索在快速發(fā)展的數(shù)碼時代設(shè)計師們對記憶這個概念的一些思考。

施華洛世奇曾與多位設(shè)計領(lǐng)域的世界級大師緊密合作，與羅恩·阿拉德（Ron Arad）、托德·布歇爾（Tord Boontje）、湯姆·迪克森（Tom Dixon）、扎哈·哈迪（Zaha Hadid）、洛斯·拉古路夫（Ross Lovegrove）和約翰·波森（John Pawson）等關(guān)系密切。

此次展覽的室內(nèi)設(shè)計由北京知名建筑師馬巖松設(shè)計，名為《月境》，以不規(guī)則的黑色多面體為母題，從室外延伸到室內(nèi)，從展覽空間演化為藝術(shù)作品，以極佳的黑色構(gòu)架出了水晶的神秘感和光線感，參觀者在旅途的終點拾階而上，來到整個展覽空間的上空，等待他們的是一個發(fā)光的數(shù)字月亮，懸在一片剪影似的山峰之上，詮釋著記憶如何在數(shù)碼時代被人們感知，也探討人類對事物、環(huán)境和時間不斷變化的關(guān)系。在當(dāng)今的數(shù)碼時代，記憶和私人珍藏已成為過眼煙云，藝術(shù)家設(shè)計師李鼐含、劉峰、馬巖松、師建民和宋濤的新作品也在展覽上首次亮相，從另一角度理解生活的意義。

這次盛大的展覽，也是一次成功的跨界合作，正如施華洛世奇執(zhí)行董事會成員娜佳·施華洛世奇（Nadja Swarovski）所說，展覽“最吸引人之處是，了解中國富有創(chuàng)意的夢想家們?nèi)绾螒?yīng)對活動要求，為我們與記憶和技術(shù)之間不斷變化的關(guān)系注入新的見解。這些人才突破了以富有創(chuàng)意的方式使用仿水晶的界限，而我們與他們的合作，更激發(fā)了施華洛世奇投入到當(dāng)代新銳設(shè)計和創(chuàng)新的滿腔熱情。”

七彩炫光 輕松生活

采訪時間：2013年9月26日

采訪地點：北京時尚設(shè)計廣場（751 D·PARK）

劉峰

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心設(shè)計委員會秘書長

中國家具設(shè)計品牌聯(lián)盟 （CFDBA）創(chuàng)始人之一

風(fēng)生設(shè)計顧問、湃設(shè)計公社創(chuàng)始人

設(shè)計理念

在形式主義泛濫過之后，設(shè)計師們會更加關(guān)注如何以設(shè)計手段來解決現(xiàn)實生活的真實問題。

畢竟設(shè)計就是為人來解決問題，無論是“身”的層面還是“心”的境界。

“原創(chuàng)”并不是設(shè)計的精義，而是它的底限。

做設(shè)計先從做一個有趣的人開始。

作品介紹

《銀河時光》描述了有關(guān)那些逝去記憶的溫暖和美好。在極美幻境中，一部黑白電影被投射在了由形態(tài)各異的透明水晶堆砌而成的山欒上，影像在水晶山上折射出的光芒化身為那夜晚舞動的光影。借由這再造的影像發(fā)散出一道意義深遠的光，水晶的清澈安靜之美被這無盡變換的光影韻律展現(xiàn)得淋漓盡致。表面上看來，水晶山是過往記憶的直接載體，但被其折射出的光束或繁星則代表了這些回憶在當(dāng)下數(shù)字化時代的投射，恰似銀河，雖然它在這浩瀚宇宙中的存在已與起源時不同，但依舊星光熠熠。

通過什么契機來參加這次展覽活動的？

5年前就和施華洛世奇合作過，是在產(chǎn)品設(shè)計單元。這一次是策展人杰羅姆·桑斯先生邀請我來，有偶然有必然。

這次創(chuàng)作的靈感來源？

我做的是一個“山”的作品。通俗點說，水晶都入世，我做室內(nèi)設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計都會用到水晶這個元素。水晶更讓我感興趣的不是它的本體，而是它的七彩炫光。其實國內(nèi)也有很多水晶，區(qū)別水晶的好與壞，差別都在透明度和它七彩的炫光上。

當(dāng)時我受到邀請之后，大的命題是講記憶，“記憶”也是我個人創(chuàng)作里面一直有的一個脈絡(luò)。快速的社會發(fā)展，其實抹去了很多記憶的痕跡，從這一點，我就想怎么把記憶、思維的五彩和眼前看到的五彩可以融合在一起，最可以代表我想法的就是“銀河”，就像我看到銀河系一樣的璀璨，當(dāng)時就想怎么樣通過一個設(shè)備把它的光體現(xiàn)出來，最終選了大概有10部從小到大記憶中比較深刻的老電影，《小兵張嘎》等，純個人喜好的一些記憶。

就有點像人喝醉酒斷了片以后，記憶是無序的。其實有時候回憶也是無序的，所以整個作品中音樂的節(jié)奏是各種各樣的，很寫實，融合了人生百態(tài)。每個人的大腦都是一個大的銀河系，這就是為什么把它叫做《記憶的銀河》。

說到記憶，大家可能會想到老物件，水晶是現(xiàn)代流行的東西，怎么把二者融合在一起？

隨當(dāng)代社會的發(fā)展，你對于生活方式是無法選擇的，你不可能放棄使用手機和一切你身邊的這種現(xiàn)代化工具。隨著水晶的切割技術(shù)越來越發(fā)達，它當(dāng)然也是現(xiàn)代文明的一個表現(xiàn)。這些現(xiàn)代事物發(fā)展的同時，恰恰最需要以前的東西來平衡，因為最新的東西是沒有經(jīng)過沉淀的，沒有厚重的味道，但記憶是經(jīng)得起沉淀的，那種情感的東西一直留到今天，留在你的小小宇宙里。

人腦不大，但記憶的豐富性和儲存量，實際上未必比銀河系要小。這點來講，當(dāng)代和遠古本來就不矛盾。記憶有無數(shù)的片段，人本來每天都記憶東西，比如今天你坐在我對面，你已經(jīng)在我未來的畫面里面，有一天我會想起，哦，那天發(fā)生了什么事。所以二者是充滿極度的反差和極度的和諧。

您是做平面設(shè)計，怎么看這種與品牌的跨界合作？

挺珍惜的。對于我來講，這種合作一個是學(xué)習(xí)，一個是交流，另外，它本身就是一個很珍貴的經(jīng)驗。

產(chǎn)品設(shè)計也好，室內(nèi)設(shè)計也好，所有的藝術(shù)形式，都離不開生活本身，而且我們置身于消費文明，所有的品牌都有消費文明的基因。當(dāng)代設(shè)計和當(dāng)代藝術(shù)，并不應(yīng)該遠離這個社會，而應(yīng)該極力參與到社會行為中。

像這類與品牌合作的展覽，團隊成員會支持你的創(chuàng)意或給你建議，比個人日常的創(chuàng)作要得到更多的可能性。個人創(chuàng)作里面可以天馬行空，但是在執(zhí)行的層面上，有很多的東西都要從頭開始。但是像這樣的一些和品牌合作的展覽，從整個展覽的設(shè)計，到作品的創(chuàng)意，到布展細節(jié)，都是最專業(yè)最好的。

這個過程中，我在工作方式上有所學(xué)習(xí)，在這個平臺上，我也去觀察一個企業(yè)或者設(shè)計同行們是怎樣在工作，怎樣做作品。

能夠親眼見識到早就出現(xiàn)在書本上的很多著名國外設(shè)計師的作品，也是一種榮幸。同行們用一種同樣的材料，表達出來不同的東西，這種反差是一種激勵。

之前有跟其他品牌合作過么？

合作過很多類型的品牌，有的是電子產(chǎn)品，有的是消費品。品牌會請我們從裝置藝術(shù)或者設(shè)計的角度，再現(xiàn)他們展開不了的一些創(chuàng)作思維。

與品牌合作，他們會給出一個定義，這會對設(shè)計師或者藝術(shù)家造成一種束縛么？

對于我來說不會。就像“自由”一樣，什么是真的自由？總是有一定界限的，完全沒有界限未必是好的。在這種創(chuàng)意里面，當(dāng)品牌很清晰地把一些規(guī)則包括材料提前告知的時候，是非常有幫助的。對一個設(shè)計師來說，如果他覺得會被這些規(guī)則約束，只能證明他還很年輕，很難去平衡創(chuàng)意和規(guī)則這兩點，但是對于一個像我們這樣相對“老”一點的，這些規(guī)則反倒是一種保護，是大家提前的一個約定。這個邊界清楚了之后，大家都會知道彼此的工作應(yīng)該到哪一個層面。

在與這個品牌合作之前，有接觸過水晶并以這個材質(zhì)進行創(chuàng)作么？

有，一直在關(guān)注，包括未來也有可能會用它做一些首飾設(shè)計，這個元素對于我來講可塑性很強。2000年的時候，我們就做一些室內(nèi)空間設(shè)計，嘗試用水晶做了好多的比較現(xiàn)代的大型水晶燈。水晶這個元素，其實有好多東西可以做，它既有對光線的演繹，本身也有很多屬性，很有意思，所以會一直延續(xù)這個材料。

剛才我和宋老師（宋濤，本次展覽中展出作品《光陰的故事》）在看展覽的時候，我們又有了一些新的想法。可能會做一些更極端，更純粹的東西。

更極端，更純粹是種什么樣的狀態(tài)？

更個人化的。比如這次展覽更傾向公眾化，必須要考慮大多數(shù)人的感受，包括普通觀眾、學(xué)生或是專業(yè)設(shè)計師等人怎樣去看你的作品，你要去猜測所有人的想法。但更極端一點的就是我完全不管你們的想法，完全按照個人的喜好。

設(shè)計出的很個人的產(chǎn)品有沒有考慮到如何面市？

沒有。設(shè)計本身就是和生活對話的，但是藝術(shù)可以更自由，可以不去買賣，所以這個作品是我送給自己的。但是一個設(shè)計產(chǎn)品就要有其批量穩(wěn)定性，更關(guān)注集體共識，每個人都要參與這種感受。我的作品就分兩個特別的極端，一個是講集體感受，一個是講個體感受，我會把它們分開。

藝術(shù)家和設(shè)計師之間是融合還是矛盾？

矛盾是早期有的，現(xiàn)在已經(jīng)解決了，因為這個矛盾或者中間的那道墻，其實本來并不存在，它是兩個功能的東西，有的時候非得把它重合到一個界面上來講的話，才產(chǎn)生矛盾，當(dāng)你把它分得很好就沒有問題。對我來講，藝術(shù)就是個人消遣、放松的一種表達方式，就像我自己去鍛煉跑步喝茶一樣，非常輕松，而設(shè)計是我的工作。

之前您說這個展覽是給大家看的，會考慮到觀眾的感受在里面，您認為觀眾會怎樣看您的作品？

從年輕人的角度，從視覺上會感到一種絢麗，對于水晶而言，已經(jīng)足夠了；稍微年長一點的人，他們可能關(guān)注的是音樂、畫面和對白，這會促使他們?nèi)プx作品的說明；對于專業(yè)群體，那一定是整體的。

在您的認知里面，您比較喜歡的國內(nèi)外設(shè)計師有哪些？

國外的我可能比較喜歡的是日本的吉岡德仁（Tokujin Yoshioka），其實每個國家的都有，包括法國建筑師讓·米勒，國內(nèi)的我會很喜歡像藝術(shù)家邵帆，其實還有很多，包括李永忠老師，宋濤老師，挺廣泛的。

一個詞來形容自己的設(shè)計。

溫暖的設(shè)計，有溫度的設(shè)計。

輸出端有意思的東西

采訪時間：2013年9月26日

采訪地點：北京時尚設(shè)計廣場（751 D·PARK）

李鼐含

2004年成立Naihanli Co.設(shè)計工作室

AD100建筑、設(shè)計精英

設(shè)計理念

記憶并非天然，而是源于個人創(chuàng)造，是思維對一系列體驗進行綜合并升華的抽象印記。每一個的瞬間，占據(jù)著與思維中的獨有空間，融合形成記憶。

創(chuàng)造性地解決問題，讓生活也可以游戲。

我所有的創(chuàng)作都是用設(shè)計來改善生活。要達到這樣的目的，你必須懂得生活究竟是怎樣的。而這是一個過程。

作品介紹

在數(shù)字化時代，感官體驗及其所產(chǎn)生的記憶極易被湮沒。數(shù)碼科技（如數(shù)碼照片、數(shù)字錄音等）雖可以將產(chǎn)生記憶的場景完整的保存下來，但因感官體驗而獲得的記憶本身無法被真正記錄下來確是一個不爭的事實。《水晶球》是一件可以讓參觀者與之互動從而以全新方式體驗施華洛世奇水晶的觸覺作品。水晶與LED燈被裝入多層環(huán)繞的木質(zhì)結(jié)構(gòu)中，構(gòu)成球狀結(jié)構(gòu)的中心，當(dāng)參觀者與之互動轉(zhuǎn)動它的時候，它會發(fā)射出不動形狀光芒，從而透過多層結(jié)構(gòu)映射出不同的光影形狀。通過這件作品，李鼐含使得體驗之美通過獨特的瞬間存在被體驗并留下印記，而非利用數(shù)字技術(shù)來保存記憶。

“記憶”的這個主題，對您的創(chuàng)作有限制么？

沒有限制。作為設(shè)計師來說，任何一種主題都可以，只不過要更深入地去思考一個內(nèi)容。這次展覽的吸引力就是，讓我通過這個去做一些自己以前沒做過的事情，有一個機會用水晶去創(chuàng)作。

這件作品與您之前做的集裝箱系列家具，完全是兩種感覺。

我很反對某一種風(fēng)格，或者某一種情調(diào)的延續(xù)不做改變，我的概念就是，繼續(xù)做一些新的有意思的東西，像玩具那樣，可以去玩，可以參與。這點主線在其中，其他的每一個項目每一個系列，都是取決于一個不同的概念，“集裝箱”系列是為了搬家方便（靈感來源于她參加意大利米蘭國際家具展時，拆包藝術(shù)品運輸箱的經(jīng)驗），我們做的折頁系列家具也是為了搬家（笑）。

水晶燈作為舶來品，永遠都是燈在里面，水晶在外面，我就要把水晶放在最中間。我一直對球體感興趣，靈感來源于想做成一個發(fā)光的象牙球似的東西。球轉(zhuǎn)動的時候像萬花筒一樣，散發(fā)出來的光和影子打在墻上，也涉及到所謂記憶的問題。其實球很不重要，是附屬品，重要的在于它投出來的影子。

雕花感覺很像中國傳統(tǒng)木制家具。

這東西看起來像古董，但實際上一點古董的架勢都沒有。中間是銅，外面兩層木頭模型是由三維電腦設(shè)計出來的，然后用三軸、四軸、五軸的各種各樣的電腦切割機實現(xiàn)，是一個非常高科技的產(chǎn)品。

木頭的材質(zhì)，現(xiàn)在很多設(shè)計師都在用，您覺得您對這個材料的運用有什么特別的地方？

我的工廠里有從湖南來的木工師傅，都是傳統(tǒng)方式受訓(xùn)出來的木工，他們是整個創(chuàng)作團隊中最核心的人。我的作品，包括箱子家具，都是通過最傳統(tǒng)的木工的技巧做出來的，都是第一手的。

在各式材質(zhì)領(lǐng)域上，木工方面，中國發(fā)揮得比其他任何一個國家都要好，但現(xiàn)在很多人在用機器而不是手工，這是一個正在慢慢流失的行業(yè)。可能大家認為有機器了，就可以批量化，工人就不重要了，但真正創(chuàng)作過程中，人是最根本、最重要的一個環(huán)節(jié)。所以我們還想開一個木工學(xué)校，免費帶學(xué)生。

現(xiàn)在藝術(shù)家關(guān)注的是個人的東西，而設(shè)計師可能更多地去考慮市場。

應(yīng)該是這樣的。因為本身就不該把兩個行業(yè)定義在一起，現(xiàn)在有了跨界設(shè)計和藝術(shù)之間的模糊行業(yè)，我覺得我就處在那個夾縫里面，因為我是學(xué)設(shè)計專業(yè)出身的，也做過服務(wù)設(shè)計，但我生活在藝術(shù)圈。我覺得不需要太在乎這些東西，很難去把握，如果別人非要總結(jié)的話，可以有這么個定義，按照個人來說，什么事情是能夠持續(xù)下去的，什么事情是相信自己要做的，能做下去就行了唄。

下一步打算有什么新的作品？

我也有很多困擾，有些產(chǎn)品我覺得它是面對大眾市場的，但我自己的工作室沒有這種生產(chǎn)能力，又不敢輕易跟一個廠家合作，所以一直處于在慢慢探索的狀態(tài)。

這次設(shè)計周作品有帶給您什么啟發(fā)？

我這次意識到，大家對設(shè)計的誤區(qū)太大了，認為可愛的東西就是設(shè)計或者設(shè)計師可以隨便玩變形，這是不對的。設(shè)計師是服務(wù)行業(yè)，藝術(shù)家可以有個性，但必須處理好概念的延展、商業(yè)的合作及生產(chǎn)的合作等等，然后再介紹自己個性的東西。

能講你對年輕設(shè)計師的看法么？

有很多事情是要經(jīng)過磨練和積累的。我在英國念建筑，本身整個教育過程就是至少7年到10年，大學(xué)畢業(yè)只是進入了下一個training（訓(xùn)練）的階段。年輕人要知道，在社會中生產(chǎn)參與到經(jīng)濟活動中的實踐，是真正學(xué)習(xí)怎樣做設(shè)計的機會，是需要時間的。

很多商業(yè)機構(gòu)操之過急的心態(tài)也導(dǎo)致了年輕設(shè)計師很難把握這個學(xué)習(xí)的機會。設(shè)計要在中國健康地成長，一定要形成一個良性循環(huán)，年輕人不要抱有幻想，20出頭就應(yīng)該要再去學(xué)習(xí)、去歷練，真正跟設(shè)計產(chǎn)業(yè)鏈其他環(huán)節(jié)去磨合成長，7、8年之后再談自己的個性問題。

您在學(xué)習(xí)過程中有沒有特別感興趣的設(shè)計師或者藝術(shù)家？

縱觀所有成功的設(shè)計師和藝術(shù)家，他們都有一個完全的相同點，就是對細節(jié)的把握。他們對細節(jié)的要求都是精益求精，精確到一毫米的差距，較真到這地步才能真正做出好的東西。但同時，這些人都有宏觀的思維，他們的概念都很清晰，令很多人有共鳴感。

你的生活和工作分得開嗎？

我覺得我本來就是工作狂，睡覺的時候也在想著工作，但玩也是在工作。要是沒有吸納和看東西的過程，怎么會形成靈感呢？很random（隨意、隨機）的，就像這個詞一樣，很多靈感都是在零零碎碎的一些記憶里邊拼湊起來的，自然而然出現(xiàn)的。

遇到工作瓶頸的時候怎么樣？

躲起來。