中國風歌曲之古典詩詞解讀

摘 要：古典詩詞融入流行歌曲，可謂當代歌壇的一大開拓創新，不僅讓我們領略到了古時詩詞與歌曲的風采，也為我們今天研究詩詞與歌曲的關系提供了可鑒之徑。眾人眼中的古代詩詞與流行歌曲貌似難以相提并論，二者似乎有陽春白雪與下里巴人之別。但流行歌曲作為大眾文化的最常見的代表，不僅僅是因為它有著廣泛的接受群體，它還展現了當代青年的獨特的情感選擇與對當前社會的感觸。

關鍵詞：中國風；流行歌曲；青少年；大眾文化

作者簡介：邵東平（1986-），女，山東泰安人，長沙理工大學文法學院2011級中國語言文學碩士研究生，研究方向：中國古代文學。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-33-0-02

一、“中國風”流行歌曲的形成及創作特色

近幾年，中國流行樂壇上興起了一股引人注目的潮流，有不少原創音樂人開始創作帶有中國古典音樂風味的流行音樂作品，其中古詩詞、古文化、傳統民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素的大量運用，都讓人覺得耳目一新，有人把這股音樂潮流叫“中國風”。 在我們身邊經常可以接觸到“中國風”音樂，但卻無法深入理解“中國風”的真正內涵。無論是周杰倫自2000年以《娘子》為開端的逐步轉型，還是陶喆、王力宏、胡彥斌、后弦等歌手曲風上的變化，用“中國風”來概括是最合適的。正如第一個為“中國風”下定義的音樂制作人黃曉亮說：隨著近年來“中國風”音樂的不斷出現，是時候給“中國風”這種新曲風下定義了。

那么究竟什么是“中國風”呢？中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。對“中國風”的定義就是：三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。

那么什么樣的歌曲是屬于“中國風”歌曲呢？一句話：以文言文或古詩詞為主要辭藻風格。如許嵩的《素顏》《花滿樓》《清明雨上》、胡彥斌的《瀟湘雨》《訣別詩》，像劉歡的《彎彎的月亮》雖極盡柔美之情，卻使用的現代文色彩，只能被定位為一首RNB式的該唱歌曲，不能算作純粹的中國風音樂。

哪些“中國風”歌曲中的古文化背景、文言文、古詩詞得到很好的表現呢？從20世紀20至40年代中國近代早期流行音樂的代表人物黎錦暉的《毛毛雨》到中國現代流行音樂的代表人物周杰倫的《青花瓷》：素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半，釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一縷飄散，去到我去不了的地方……這些具有代表性的人物的作品，形成了對流行音樂比較全面的發展。

“中國風”歌曲具有很強的文學性，歌詞是一種文學性的語言，即歌詞在本質上是一種文學作品：文學性的構思、敘述、表達，甚至在脫離音樂背景時還具有文學的獨立品格與氣質，同樣可以起到陶冶情操的作用。

二、“中國風”音樂中的古文化

“中國風”音樂與其他風格的音樂最大的差異便是它所蘊含的中國古代文化，在歌詞創作中運用了大量的修辭手法，將歌曲的意境提升，并大膽地借鑒電影蒙太奇手法，使其歌詞的布局和鋪陳更為大氣，呈現出一種“畫面感”。 “中國風”音樂歌詞注重古典詞匯的運用，比如說，將古典詩詞中的意象借入到流行歌曲中：在陳小奇的《濤聲依舊》一歌中，將張繼《楓橋夜泊》中的漁火，楓橋，客船，鐘聲，烏啼等意象搬進流行音樂中。在陳小奇的《濤聲依舊》里這樣寫道：“帶走一盞漁火，讓他溫暖我的雙眼；留下一段真情，讓她停泊在楓橋邊。無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以后才發現又回到你面前。流連的鐘聲，還在敲打我的無眠；塵封的日子，始終不會是一片云煙。久違的你一定保存著那張笑臉，許多年以后能不能接受彼此的改變。月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚。今天的你我怎樣重復昨天的故事，這一張舊船票能否登上你的客船。”在這首歌中，“漁火”“楓橋”“客船”“鐘聲”“烏啼”等意象賦予歌曲古典特色，把一副中國水墨畫面轉釋成柔美的愛情故事。也為流行歌曲賦予了幽雅，恬靜的意境。流行歌曲多表現的是一種通俗文化，而古典詩詞意境與意象的介入，恰好將其雅的一方面推到了眾人面前。因此，從某個角度上來說，“中國風”音樂說明了經典詩詞與音樂的融合性 ，同時也恰好說明了古典詩詞對流行歌曲的積極影響。

文學創作素來講究一個旁征博引，引經據典，從而提示其所表現主體的廣泛性。情趣與意象是共榮共生的，藝術把一種情趣寄托在一個意象里，從而將這種情趣提升到一個高度。引用古典詩詞的美妙意境，并賦予它們以深刻的含義。古典詩詞為“中國風”音樂提供了借鑒。通過借用典故，巧妙地利用古今聯系，使歌曲富有立體感更顯得真實細賦。如陶喆的《Susan說》以廣為人知的京劇名段《蘇三起解》為藍本，將京劇“蘇三起解”的流水快板改編到歌曲創作中并對蘇三的故事感懷而創作歌詞，也透過蘇三的故事來表達心中對愛情的質疑。還有杜牧的《山行》中的“坐在路口對著夕陽西下，白云深處沒有你的家，你說你喜歡這楓林景色，其實這霜葉也不是當年的二月花”（停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花），“等車的你走不出你心中的那幅畫，卷起這片秋色才能找到你的春和夏”，“等車的你為什么還慘不破這一霎那？別為一首歌把你的心唱啞”。

“中國風”音樂具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧，烘托音樂的氣氛。并且，使音樂以深刻而懷舊的中國背景與現在節奏相結合，形成了含蓄﹑憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。這些特點，從當代著名歌手周杰倫的作品中便可見端倪。例：第一首風靡大陸的中國風歌曲：《東風破》

一盞離愁孤單佇立在窗口

我在門后假裝你人還沒走

舊地如從游 月圓更寂寞

夜半清醒的燭火不忍苛責我

一壺漂泊浪跡天涯難入喉 （人比黃花廋）

你走之后灑暖回憶思念廋 （問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流）

水向東流時間怎么偷

花開就一次成熟我卻錯過

誰在用琵琶一曲東風破

歲月在墻上剝落看見小時候

還記得那年我們都還很年輕

而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過

誰在用琵琶彈奏一曲東風破

楓葉將染色結局我看透 《楓橋夜泊》

籬笆外的古道我牽著你走過

荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默

三、“中國風”音樂的受眾群體

80、90后的新青年，能理解接受欣賞“中國風”的民族文化性格早已深深融入我們血液，中華民族的傳統文化具有強大堅韌的延續性，年輕人一般都是走在社會的前沿，思想比較前衛，有膽識、有思想，求新求變，“中國風”它既有著古典的婉轉，又有現代先進樂器的配奏，使整個曲風變得剛柔并濟，就好像中西合璧一樣。年輕人玩QQ，也玩游戲，喜歡看穿越、古言、仙俠、修真小說，但是那些余音繞梁的古典詞句才是最能打動人的內心深處，而不像其他曲風的歌，為賦新詞強說愁。生活在充滿欲望和壓力的城市中的人們渴望暫時的遠離喧囂，找回寧靜，中國風的歌曲清幽，不如別的歌曲那么轟轟烈烈，但它卻總能讓人靜下心來，對于耳朵聽膩了情愛之類矯揉造作之類情歌的青少年來說，“中國風”流行音樂帶來前所未有的新感覺，讓人耳目一新。年輕受眾們的好奇心理驅使他們求新求變，求知探索，青少年總是對流行事物最敏感的群體，“中國風”流行音樂之所以深入人心，一個極為重要的原因或許是因為它激起了人們的心靈訴求。

結語

“我們本身就是中國人，所以唱的當然是‘中國風’歌曲，只是在中西文化融合的過程當中，我們對自己的文化過于自卑，過于盲目地去相信外來文化。”著名音樂評人王小峰如是說。古典詩詞和當下流行歌曲相輔相成的，相互借鑒，盡管二者存在差異，但是主流還是二者的交融。

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