線性設計素描訓練探究

摘 要：“線性設計素描”是“線性素描”與“設計”結合的產物。它的教學主張向傳統學習，注重生活的積累和學習的連貫性、創新性，通過解構、重組、抽象、聯想等系統訓練提高學生對“線性造型”重要性的認識并引領他們在認識、分析、思考中體會“設計素描”的獨特魅力，逐漸走上“美不自美因人而彰”的藝術道路。

關鍵詞：“線”；設計；素描

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-33-0-02

引言：我們知道，在繪畫中，“線”是點、線、面中最靈活、最實用的造型元素。它既能以形式而存在，又可作為豐富的內容成為聯系點和面的橋梁。隨著后現代繪畫觀念的介入，設計教育與繪畫藝術緊密程度進一步加強，“線”自身的功能也隨著觀念的更新進一步外延和拓展，變得更加具有設計性，這樣的轉變促使許多設計院校基礎教學部門將其視為教學的主要研究對象之一而被深入研究。

一、“線性設計素描”從“線性素描”中汲取營養

“線性設計素描”這一名詞源于“線性素描”，是“線性素描”與“設計”結合的產物。要弄懂并學好它須追根溯源，深入了解與其相關的主題內容、線性關系、觀察方法、意識形態、寫實性等內容，在欣賞和臨摹中體悟，領略作品的繪畫語言及精神內涵，抓住本質要點，感受作者創造的風格樣式。線性素描以中國畫的“線”和西方素描的“體”、“面”相結合，以獨特的形式展示了線條的生命力，演繹和開拓了中國畫“盡精微，致廣大”的審美內涵，進一步豐富和升華了世界素描教學體系。特別是中國傳統繪畫中的“十八描”，各成一家，風采各異，是中國線性繪畫“骨法用筆”、“書畫同源”觀念的充分體現，完美展現了“線”的造型能力與字畫的書寫性。要全面了解線性素描的“線性特征”還需加強對西方繪畫中“線感”素描部分的研究和了解。文藝復興以后，許多繪畫大師如達芬奇、馬蒂斯、席勒、安格爾等以線作為輔助或主要造型手斷，為人類文明留下了諸多經典作品，這一點從他們的優秀作品中即可看到。“藝術”和“設計”天生就有不解之緣。“藝術”豐富了“設計”，“設計”又為“藝術”的發展注入了新的活力。“線性設計素描”對傳統營養的汲取還體現在水墨等傳統材料的介入，當墨汁被用于素描紙上時或當毛筆被作為主要的繪制工具時，新形象本身就是“設計”，作為中西文化載體的“材料”充分演繹出新的意味和內涵。另外對于傳統繪畫而言，當我們拋開材質、有意味的筆觸以及特定化的情節時會敏銳地洞察到隱蔽于作品表象下的結構、黑白灰關系等等這些被材質和筆觸所掩蓋的“美”的根本。線性設計素描的思想表達正是以這些根本為基礎，深度挖掘了傳統的精華又不斷汲取新的養分，達到思想認識與藝術修養的全面提升。

二、“線性設計素描訓練”重視生活體驗，注重思維創新

1線性設計素描重視生活體驗

“線性設計素描”作為“設計素描”中新的探索，以生活體驗為基礎，鼓勵學生走入自然，深入生活。同時它作為“設計”的基礎課程，注重綜合素養的訓練，著重培養學生扎實的手頭功夫、敏銳的發散性思維能力和創新意識，這些素養的形成自然離不開對生活的體悟。蒙德里安執著于對物體內部秩序的體悟與靜觀，印象派成功于對自然光的分析與理解。中國古人更重視“天人合一”的物我感受。老子在《道德經》中提出了“道法自然”的觀點，“道”就是“自然”。這是老子通過對自然現象、現實生活的觀察、體悟所得出的“大道”，換而言之即是“放之四海而皆準”的“自然規律”。宋元名家曾寄居山林，潛心作畫開創了獨特的宋元畫風，明代書畫家徐文長也有詩云：“萬物貴取影，畫竹更依然。”像“揚州八怪之一”的鄭板橋畫竹等都同樣來源于生活，可以說生活是孕育一切藝術的肥沃土壤。我們知道，自然生活中形形色色的物象之所以具有美感，是因為它們的形式和構成符合了“美”的規律。如生活中許多物象的造型符合了多樣統一的關系，譬如“疏密”、“主次”、“虛實”、“強弱”等對比帶給人自然的美感，更能激起我們表現美的欲望和激情。具備了深刻的生活體悟，才能在作畫過程中逐漸領略石濤先生所言“蒙養生活”的深刻含義。西方畫家也是如此。蒙德里安在長期的寫生創作中通過對景物內部秩序的靜觀和體悟，形成自己獨特的“純粹抽象”作品風格，對建筑設計、紡織印刷、書籍裝幀設計等與人們息息相關的產業產生了深遠的影響。康定斯基從音樂中的“標題”得到啟發，用以表現自己的繪畫意圖，成為現代藝術史上具有獨特繪畫氣質的藝術家之一。藝術源于生活又影響著生活，作為最貼近生活的設計藝術，我們要找到突破自我的重要途徑只有從生活中做起，多留意身邊的自然現象和物象，品味自己對事物的感受并將其記錄下來，形成直觀的畫面，做到“行中思”，“思中行”。在進行課程開始之前就讓學生走出校園、走上街頭，認真觀察建筑、人群、汽車等身邊所有物象身上的“線”，并用速寫的方式記錄下一些局部的“線”，重點感悟“線”的作用、自然構成和形態質感以及組織規律。盡可能地搜集屬于“線性結構”的實物和圖片，然后通過分析講解、觸摸體會等方式進一步加深對“線”的直觀體驗，進而對其分類和屬性進行歸納和總結，從而獲得對“線”最真實、全面的認識。這些經驗和認知將為進行“線性設計素描訓練”提供最原始的生活積累，為用“線”畫出鮮活生動的作品提供最好的素材支持，為系統學習“設計素描”打下良好的實踐基礎。

2線性設計素描應重視創新性的思維訓練

藝術源于生活又高于生活，藝術活動本身具有創新性，線性設計素描也是如此，“想象力”和“創造力”是其訓練的靈魂，畫面要求“設計思維”更加明顯、“線性”被強調，作品更具有創新性。線性設計素描是與設計思維相結合的產物，其目的是培養學生的創新性思維，為“設計創作”打下良好的基礎。我們日常訓練的重點首先是轉變他們的視覺思維模式，形成多維的、非正規的思維模式。正像印象派大師德加說的那樣，“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。阿恩海姆認為：“一切知覺都包含著思維……一切觀測中都包含著創造”。視覺思維模式轉變是形成創造性思維的開始，我們的觀察可以由外到內，由立體到平面，也可由一點到多點，嘗試多種觀察角度，在不斷轉變中建立新的具有創造性的思維模式。

另外，主動性思維有助于學生養成創新性思維。線性設計素描的制作往往經歷由想法到草圖，再由對草圖的不斷完善到成品的過程。作品的成功與否與創作構思有直接的關系，主動性思維將引領學生全身心關注于畫面的方方面面，比如創意、具體內容安排、多樣統一關系等等。

三、“線性設計素描訓練”具有循序性和靈活性的特點

以往的教學將“立體”、“平面”、“抽象”等課程視為相對獨立的不同階段，“線性結構素描”卻打破常規，將這些訓練貫穿于每一個階段之中，由淺至深，循序、靈活地進行。

比如線性設計素描初級訓練主要分兩步走：首先從結構素描開始，充分獲得對空間、透視、結構等知識的寫生體驗，然后將畫面分解成若干個小的零件，獲得組成新畫面所需要的線型--有長有短，有圓有方，然后運用拆解、挪移、重組等手斷重新設計出一幅新的平面素描作品，在理性與感性的兩種思維交織與轉換中完成畫面由立體到平面的轉變，使作品具有強烈的設計感。教師通過畫面形式的轉變檢驗學生的構圖、對比關系等畫面處理方面的能力，這是進行線性設計素描的經驗積累階段，也是訓練的第一步。以此為前提，以線性素描的方式運用把在第一步中掌握的表現手法和畫面處理等經驗直接對物寫生，得到一幅輕松而變化豐富的線性設計素描作品，另外在此基礎上難度逐漸加大，進行夸張、抽象、聯想等一系列線性訓練的后續課程。從線型拆解到內容選擇再到結構重組，這是一個連貫而靈活的過程，每一位學生可以根據自己對畫面的理解在同一組靜物的寫生中畫出不同形式的作品，它可以是二維也可以是二維與三維的組合，教師可根據學生的進度和需求靈活指導。

結語：

“線性設計素描”教學主張向傳統學習，注重生活的積累和學習的連貫性、創新性，通過解構、重組、抽象、聯想等系統訓練提高學生對“線性造型”重要性的認識并引領他們在認識、分析、思考中體會“設計素描”的獨特魅力，逐漸走上“美不自美因人而彰”的藝術道路。線性設計素描訓練意義深遠，不但豐富了設計素描的教學體系，而且提高了教師教學的積極性和學生學習的興趣，還充分調動了學生思維的主動性，拓展了思維廣度和深度。大大提高了更多優秀作品的誕生率。為以后的其他姊妹課程的學習打下堅實的基礎，是現代藝術設計門類中必不可少的訓練課程。

參考文獻：

[1]于艾君編著，《素描書書》 遼寧美術出版社 2007.9

[2]楊鋼等編著，《設計素描》 湖南大學出版社 2011.12

[3]周至禹編著， 《設計素描》 高等教育出版社 2010.8

[4]程叢林編著，《素描》 四川美術出版社 2005.