有感于音樂課中“多與少”問題

【摘 要】隨著課改的不斷推進，教材的不斷更新，在我們一線的音樂課堂中教師也在不斷地豐富著教學手段、方法，音樂課呈現出多樣性，其中有很多是值得推廣學習，當然也存在些問題，現提出此文觀點供同行商榷。

【關鍵詞】音樂課堂；現象；多；少

新世紀迎來了新機遇和新挑戰，我們似乎一腳就跨入了一個全新的基礎教育課程改革的時代，我們不難看到身邊的每一位教師的觀念在逐漸地更新，角色也在悄悄地變化，學生的主體地位在慢慢凸現。越來越多的教師積極參與到新一輪的課改大潮中，憧憬著能再掀波瀾，與時俱進。隨著課改的不斷推進與深入，音樂課呈現出多樣性，教師為了更好地體現新課程的理念，在課堂上加入了很多元素：如教學形式多樣化；運用了多媒體教學；音樂與其他學科的整合等等。確實起到了優化課堂的作用，但同時筆者也發現了不少問題，音樂課堂上各種教學手段的運用要有一個尺度的把握，過多的運用效果反而是適得其反，違背了音樂課程的教學理念。在此，筆者就所觀察到的現象來探究一下音樂課中出現的“多”與“少”。

一、形式多了，內涵少了

課例：《數蛤蟆》一課，教師在快速地教會這首歌曲后，就迫不及待地讓學生去創編歌詞：兩只蛤蟆怎么樣；三只蛤蟆怎么樣，做算數題，而且花了很長的時間。在這里教師想要體現學生的創新意識，應該說這是非常好的，可是這首歌曲的歌詞對于一年級的小朋友來講，需要有一個理解：“荷兒梅子兮，水上飄”、“蛤蟆不吃水，太平年”是什么意思？我認為這是非常有必要的，不能僅僅是讓學生會唱而已，還得讓學生理解歌曲的內涵，否則這首歌就失去了教唱的意義了。表面上看起來，學生學得非常有興致，課堂效果不錯。教師企圖讓學生通過各種創編歌詞的形式對歌曲進行多方面的認識，但實質上卻忽視了對歌曲內涵的關注和學習，只是粗略的學會了歌曲的演唱，而沒有去挖掘體驗歌曲旋律、歌詞的意境及情感，造成表演鬧而亂、雜而散。因此課堂中表演不是形式、花樣越多越好，而是要讓學生在感受音樂內涵美的同時去感受音樂的快樂。

二、綜合多了，音樂性少了

課例：《包粽子》一課，教師為這首歌曲的教唱做了很多的鋪墊，如了解端午節的來源、簡介屈原、看包粽子的舞蹈、學學包粽子的樣式等等，花了大半節課的時間，等到學唱環節，由于時間關系，只是粗略的學唱了一下，對歌曲的聲音，情感都來不及做要求就下課了。應該說課的開始部分確實有新的教學思路和良好的導入情景，讓學生參與多種形式，激發了學生的興趣，表面上看起來很熱鬧，細細品味，這節課的主要任務是什么？一堂課下來，學生歌曲學會了沒有？這些活動把時間打發得所剩無幾，這就使得整節課看起來一點“音樂味”都沒有了。

課程提出了音樂不是獨立的學科，它與思品文學、戲劇、美術等領域都有密切的聯系，提倡音樂學科要與其他學科知識整合。我們常常可以在音樂課堂中看到這樣的現象，學生在老師事先預設好的教學過程中看了說、說了演、演了想，課堂看上去熱熱鬧鬧的，可唯獨沒看到老師怎樣指導學生把歌唱準，把歌曲情緒表達出來，沒有聽到期望中悅耳的歌聲。這就是教師在設計教學過程中沒有注重“音樂性”，而一味地追求能激起學生的興趣，調動學習的積極性（特別是小學低年級課）而造成的。這種沒有以音樂性為中心的知識整合，學生因為受來自不同學科比較零亂的設計影響容易疲勞，也不容易靜下心學習。

三、媒體運用多了，教師表演少了

信息時代要求提高課堂教學的信息量。過去的課堂教學，教師只要依靠教材和教參及配發的輔助資料就可以了。隨著多媒體的不斷普及，幾乎所有的音樂公開課上都依賴于現代化。但同時，我們也發現了多媒體的濫用。在音樂課有的教師上幾乎不作范唱，就是一個多媒體操盤手，學生在一節課中幾乎有一半的時間是在和機器打交道互動，我以為這是不能提倡的教學方式。也許教師的唱歌不如錄音中的音響效果好，可能教師的示范或演奏不如課件中的表演錄像那樣出彩，但我們不能忘了教師表演的最大優點和效果，那就是面對面的交流與情感的交融。所以說多媒體運用多了，教師表演少了的現象應該引起我們的反思。此外，音樂課上過多的視頻運用是否也應該引起我們的思考呢？雖然隨著科技及社會的發展，人們接受音響的方式豐富了，視聽結合也越來越成為現代社會的一種時尚或習慣。但我總認為，音樂是聽覺的藝術和音響的藝術，音樂課上的一個很重要的任務就是培養“音樂的耳朵”。所以，視頻只能是輔助手段，要運用恰當，不能忽視純聽覺的培養，否則將來聽音樂可就復雜了，還必須眼睛的參與，要不就聽不“懂”了。細節需要思考，我們在運用手段時多往深處思考，你的細節就會更正確有效。

四、學生興趣多了，實質內容少了

現在有不少音樂教師為了讓學生學習的興致多一些、興趣濃一些，課堂設計得非常花哨，運用了很多手段來吸引學生，乍一看，學生在課堂上學習的主動性確實提高了，也非常有興趣學，可仔細觀察發現一節課上學生真正學到了什么？只有花架子，沒有實質性的內容。

課例一：《龜兔賽跑》一課中，樂曲聽完后，教師要求學生分組表演，一人扮演兔子，一人扮演烏龜，一人扮演大樹，若干人扮演其他小動物，表演過程中，一些動作滑稽，課堂上笑聲不斷，熱鬧非凡……

課例二：《憶江南》，從課的導入開始，教師便從詩詞入手，從詩句的意境去打動學生，學生也配合的非常好，有感情地朗誦詩詞，去詮釋這首詩的內涵，聲音高而亮，課的后部分：一部分學生手里拿著打擊樂器為歌曲伴奏，一部分學生自編動作為歌曲伴舞，給歌曲進行二度創造，再一看學生們，鬧騰的滿臉是汗，好不熱鬧……以上課例不同程度地采取了新課程理念下新的教學方式，試圖將音樂課朝著“自主、合作、探究”、“民主、開放”方向行動，從本質上說，這是無可厚非的。但是對于新的課堂教學現象，我們要進行冷靜的反思，以矯正新課堂中一些不足和偏差。課例一試圖創設情景，激發學生學習興趣；課例二試圖用小組合作表演，實現新課程中的“合作”意識、“參與”意識；顯然，執教者的新理念意識是比較強的，教師意在通過一種學科和領域的綜合，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，從而培養其廣博的人文素養，體現一種先進的教學理念。但是也值得提出一些疑問：

《龜兔賽跑》讓學生表演了，但學生在“笑聲”中，能否體驗到因“驕傲”釀成的后果呢？以及對虛心的認識呢？《憶江南》的教學中，老師和同學們吟誦詩歌、朗讀散文，詮釋自己對作品的理解，溶入了相關學科，內容豐富，體現了音樂人文學科的屬性。學生在綜合活動中并未真正注意音樂并使用音樂，只是在營造一種積極踴躍的氣氛，學生的描述、表達和表現并沒有圍繞著音樂的要素，他們的語言不是音樂的，而更多的是文學的，課堂活動沒有加深學生對音樂的理解。

可見，眾觀以上幾點概言之是：過度追求興趣體驗；綜合活動的展示和延伸占據音樂學習的時間過多，有喧賓奪主之嫌；過度注重形式，而忽略了效果和實質；活躍了課堂氣氛，卻插入了一些“非音樂”因素。其實，就音樂課而言，不光注重興趣，還要尊重音樂；不光注重形式，還要注重效果和實質；不光追求熱鬧和開放，還要注重音樂的特征。因此，我們在追求精品的課堂教學時，一定要把握好這幾個關系的度，適當的運用會給音樂課帶來事半功倍的效果。

（作者單位：江蘇省常州市武進區湖塘橋實驗小學）