聲樂藝術(shù)表演的美學(xué)特征

[摘 要]聲樂藝術(shù)是一門最容易被大眾接納和認(rèn)可的藝術(shù)形式。它不僅具有強(qiáng)烈的感染力可以直接觸動觀眾的情感，而且擁有不拘一格的表現(xiàn)形式，可以滿足觀眾不同的情感需要和審美需求。根據(jù)自身特點(diǎn)，聲樂藝術(shù)表演具有技術(shù)性、特殊性和普及性這三方面的美學(xué)特征。

[關(guān)鍵詞]聲樂 藝術(shù) 美學(xué)

[中圖分類號] J01 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）17-0064-03

聲樂藝術(shù)表演，首先是聲樂表演者對聲樂作品產(chǎn)生的一種審美體驗，這種審美體驗是建立在一定的文化底蘊(yùn)以及在音樂方面的天賦之上的。它包括對音樂作品的感知能力、理解能力、表現(xiàn)能力甚至是二度創(chuàng)作能力。其次是表演者用聲音、表情、動作等當(dāng)做媒介將該作品完美地展現(xiàn)在觀眾面前。這個從體驗到內(nèi)化再到展現(xiàn)的過程就是聲樂表演。聲樂藝術(shù)表演在繼承傳統(tǒng)的音樂美學(xué)思想的同時也借鑒了西方的音樂美學(xué)思想，從而形成了一系列自身所特有的美學(xué)特征。具體而言，可以從以下幾方面予以概括。

一、技術(shù)性

聲樂表演之所以被稱為一門藝術(shù)，是因為其具有系統(tǒng)的技術(shù)理論基礎(chǔ)。聲樂藝術(shù)表演需要堅實的歌唱技能。良好的歌唱技能是表達(dá)作品的必要前提。聲樂藝術(shù)表演的技術(shù)性體現(xiàn)在對聲樂作品中的歌詞做到咬字吐字的規(guī)范性和聲樂演唱技能的科學(xué)性這兩方面。

（一）咬字吐字的規(guī)范性

聲樂表演的技術(shù)性可以高度概括為八個字，那就是“字正腔圓、聲情并茂”。眾所周知，聲樂作品是靠歌詞來傳遞情感的。因此咬字吐字的統(tǒng)一在演唱過程中就顯得尤為重要。演唱者咬字吐字清晰與否直接關(guān)系到該作品的情感表達(dá)。字正腔圓，自古以來都是對歌唱者咬字吐字評價的最高標(biāo)準(zhǔn)。得此評價說明該歌者能夠完整而清晰的交代作品內(nèi)容，使得聽眾了解作品所要表達(dá)的情感。所謂字正，就是指聲母的發(fā)音要準(zhǔn)確。放在聲樂演唱中就是指字頭要咬得清晰明確。腔圓則是指韻母的吐字歸韻要圓潤，以及腔調(diào)的婉轉(zhuǎn)和連貫。在平時的一些演出或是比賽中，我們會發(fā)現(xiàn)一些歌者的聲音很松弛優(yōu)美但是咬字不清，無法正確表達(dá)歌詞含義，使得聽眾對他的演唱印象大打折扣。沈湘先生也說過：“咬字吐字清楚不清楚，干凈不干凈，是歌唱的重要問題，光有聲音沒有好的咬字吐字的功夫，是不可能完美的表達(dá)作品的意思和思想感情的內(nèi)涵的。只聽聲音不注重語言，還不如聽林子里的鳥叫呢。”可見咬字吐字在聲樂演唱中是至關(guān)重要的。

（二）演唱技能的科學(xué)性

演唱技能的科學(xué)性不僅體現(xiàn)在發(fā)聲方法科學(xué)上，還體現(xiàn)在聲與情的有機(jī)結(jié)合上。科學(xué)的發(fā)聲方法包括對氣息的運(yùn)用自如，共鳴位置的選擇恰當(dāng)以及嗓子的有效配合等方面。聲與情的有機(jī)結(jié)合，簡單來說就是聲情并茂。聲情并茂，顧名思義就是演唱者用美妙動聽的聲音向聽眾傳遞歌詞的內(nèi)涵和該歌曲所要表達(dá)的情感。想要打動聽眾，聲音的質(zhì)量是至關(guān)重要的。而良好的聲音是通過嫻熟的技術(shù)和豐富的情感來詮釋的。技術(shù)和情感是高度統(tǒng)一的。只注重技術(shù)，聲音必定是蒼白無力，無法觸動心弦的；只注重情感，缺少了技術(shù)的支持，很多作品無法成功演唱，甚至連起碼的完整性都難以保證。技術(shù)，包括呼吸的自由運(yùn)用，共鳴位置的準(zhǔn)確無誤以及充滿激情的演唱狀態(tài)。情感，既是演唱者透過自身的經(jīng)歷對該作品中情感的個人理解，又是對作品的時代背景、語言環(huán)境、作品風(fēng)格、人物性格的參悟。古有韓娥之歌“余音繞梁，三日不絕”的典故。首先，韓娥是善于歌唱的女子，說明她有堅實的歌唱技術(shù)支持。其次，她的歌聲能讓人回味無窮，三天三夜都感覺在耳畔回響，這足以證明其聲音之中融入了莫大的情感，通過聲音傳遞情感與聽者產(chǎn)生情感交融才使得人們一直沉醉在其美妙動人的歌聲中。這足以說明，技術(shù)和情感是相輔相成，缺一不可的。

二、特殊性

聲樂藝術(shù)表演是有語言功能的，這是其最顯著的特殊性之一，它是文學(xué)和音樂相結(jié)合的產(chǎn)物。人們之所以能夠非常容易地接受一首聲樂作品，是因為該作品中的歌詞是可以直接表達(dá)其含義的，也是最容易與人的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴的。文學(xué)藝術(shù)只有文字描述，無法一下子喚起人們的感官知覺；而器樂藝術(shù)只有旋律，作品所傳遞的內(nèi)容和情感顯得抽象。聲樂藝術(shù)是結(jié)合了二者優(yōu)勢的一種綜合藝術(shù)形式，既有語言美，又有旋律美。朗朗上口的歌曲，很多人聽過一次都能夠記得其中的一兩個樂句。這就是聲樂藝術(shù)的特殊性。它用獨(dú)特的魅力吸引著更多的聽眾。

聲樂藝術(shù)表演的特殊性還可以從演唱者自身的聲音個性和其所要詮釋的人物個性這兩方面來理解。

（一）聲樂藝術(shù)區(qū)別于器樂藝術(shù)

第一，聲樂藝術(shù)之所以區(qū)別于器樂藝術(shù)是由于聲樂演唱的媒介是人體的一個器官，那就是聲帶。而器樂藝術(shù)是有具體的樂器來作為傳播音樂的載體的。中國儒家的音樂美學(xué)思想中有“絲不如竹，竹不如肉”之說。這說明人聲的靈活性、可塑性、對音樂情緒上細(xì)膩的處理方面是器樂所不能比擬的。比如，時下最流行的，有“21世紀(jì)世界次女高音第一人”之稱的芭托莉，總是可以用她芳香馥郁的美聲與過人的技巧，毫不費(fèi)力地征服每一部歌劇樂曲中眾多美妙卻又艱難的樂段，她可以唱到三個半的八度音程。她音質(zhì)柔美、起音準(zhǔn)確、聲區(qū)貫通、聲音連貫、運(yùn)腔靈活。她演唱的作品《風(fēng)雨飄搖》給廣大聽眾留下了深刻的印象。她的演唱再次印證了，人的聲帶有其特殊性，靈活性和可塑性的特點(diǎn)。第二，聲樂藝術(shù)區(qū)別于器樂藝術(shù)就在于每個人都有聲帶，都可以唱歌。然而每個人的嗓音不同、聲線不同導(dǎo)致其發(fā)出的聲音有大有小，有粗有細(xì)。個人的文化底蘊(yùn)有異，人生經(jīng)歷有別，再加上自身對音樂的敏感度和理解能力的差異使得每個人都具有其自身的演唱特點(diǎn)。這主要體現(xiàn)在同一首作品由不同的人來演唱，在藝術(shù)處理和情感表達(dá)方面都會有不一樣的效果。

（二）演唱風(fēng)格的特殊性

聲樂有諸多作品，而歌劇中的詠嘆調(diào)在其中占據(jù)著不小的比例。詠嘆調(diào)是歌劇中最能表現(xiàn)人物性格，檢驗演唱者聲樂技巧的獨(dú)唱曲。聲樂藝術(shù)表演要服務(wù)于劇中的人物形象。歌劇中鮮明的人物性格特點(diǎn)決定了演唱者的演唱風(fēng)格。不能用一成不變的風(fēng)格去演繹不同的劇中人物。不同的作曲家和作品其風(fēng)格不同。因此，演唱風(fēng)格和技巧也需要千變?nèi)f化。無論是從音量的控制，共鳴腔的需要還是旋律的結(jié)構(gòu)以及節(jié)拍速度上的把握都有不同的規(guī)范和要求。比如莫扎特的歌劇《女人心》中，德絲皮娜的詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》。莫扎特在這首詠嘆調(diào)中用簡單明快的樂思和詼諧幽默的樂句，生動地刻畫了德絲皮娜輕浮而頑皮的形象。單就這一首作品而言，從頭到尾也不可以只用一種風(fēng)格來詮釋。詠嘆調(diào)開始時用的是試探性的口吻，音色應(yīng)深沉而莊重。接著到了說教的階段，節(jié)奏變得歡快，聲音也應(yīng)隨之變得華麗飄逸，熱情奔放，不加掩飾地教唆兩位姑娘如何撒謊來欺騙男人。這一前一后的音色產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比。因此，演唱者在詮釋的過程中要把握風(fēng)格的特殊性，適時調(diào)整自己的歌唱狀態(tài)和音色來迎合人物形象的需要。

三、普及性

由于人人都可以唱歌，使得聲樂藝術(shù)的傳播速度快，波及范圍廣。孔子云：“興于詩，立于禮，成于樂。”可見人們在很久以前就知曉了音樂的教化作用。《樂記》中記載“聲音之道，與政通矣”，這足可說明音樂有著不可小覷的社會功用。在當(dāng)代，聲樂演唱的普及性體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）在教育領(lǐng)域中的普及

在中小學(xué)的課堂上，教師們充分利用教材，重視歌曲的內(nèi)涵和相關(guān)的文化，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，在游戲或者互動中融入基礎(chǔ)音樂知識，使學(xué)生在聽力，節(jié)奏感以及身體協(xié)調(diào)性方面得到綜合的提高。教師不僅教會學(xué)生們有感情的演唱歌曲，還引導(dǎo)學(xué)生自己創(chuàng)編舞蹈，在舞臺上展演。這都潛移默化地提高了學(xué)生的審美能力。柏拉圖認(rèn)為音樂的節(jié)奏與曲調(diào)有最強(qiáng)烈的力量，能浸入人的心靈最深處，通過美的浸潤能使人的心靈得到美化。因而，音樂教育在陶冶情操、完善人格這方面有著其他類型的教育所不可替代的作用。在大學(xué)校園里，有關(guān)聲樂藝術(shù)表演方面的比賽有很多，比如校園十佳歌手大獎賽等。這類比賽通常能吸引來很多歌唱愛好者參賽。他們之中大多是非音樂專業(yè)的學(xué)生。他們被音樂無限的魅力所吸引，滿懷著對歌唱熾熱的心將一首首音樂作品展現(xiàn)在舞臺上，盡情在音樂里釋放自己的同時也為觀眾帶來了視覺和聽覺上的享受。

（二）在社會中的普及

隨著社會的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需求之余對精神生活提出了更高的要求。社區(qū)音樂就成了百姓當(dāng)中一種喜聞樂見的藝術(shù)形式。 社區(qū)音樂對于提高社區(qū)人民的生活質(zhì)量，促進(jìn)和諧社會的發(fā)展有著不可替代的作用。人們對精神文化生活有了更高的要求，社區(qū)音樂文化由此應(yīng)運(yùn)而生。近幾年來，社區(qū)音樂活動十分活躍，參與人數(shù)呈遞增趨勢，形式多種多樣，有獨(dú)唱、合唱，還有二重唱等。內(nèi)容豐富多彩、積極向上，大多圍繞社區(qū)人民的生活和個人愛好展開，反應(yīng)社區(qū)人民的精神面貌。他們既是聲樂藝術(shù)的表演者，也是音樂文化的傳播者。

目前，很多選秀節(jié)目也如雨后春筍般呈現(xiàn)在電視屏幕上。其中，最為廣受關(guān)注的是央視的《星光大道》。這里有很多藝術(shù)表演形式，如聲樂、器樂、舞蹈、雜技等。但最多的還是聲樂表演。在這個舞臺上，有農(nóng)民，有工人，還有各行各業(yè)的音樂愛好者。唱歌，已經(jīng)成了他們生活當(dāng)中不可或缺的一部分，他們在舞臺上展現(xiàn)的也是他們在生活中演唱歌曲時的最自然淳樸的狀態(tài)。在今年的春晚舞臺上，一位農(nóng)民演唱的《春天的芭蕾》令筆者目瞪口呆。未經(jīng)過一天專業(yè)的培訓(xùn)，就把專業(yè)的花腔女高音作品演繹得如此淋漓盡致，真是讓筆者自愧不如。這一社會現(xiàn)象也恰好印證了聲樂藝術(shù)表演的普及性。不用道具，不用配合，想唱就唱，隨時用歌聲抒發(fā)情感。

聲樂藝術(shù)，無論是聲樂作品的創(chuàng)作還是舞臺上表演者對作品的演繹，都是以美學(xué)思想作為基礎(chǔ)的。作品創(chuàng)作中的美，作品演繹中的美和觀眾身心體驗著的美，都使得聲樂藝術(shù)具有一定的美學(xué)風(fēng)格和品質(zhì)。聲樂表演者作為傳遞美的媒介，用自身特殊的聲音和表演技巧來詮釋著聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，使得聲樂藝術(shù)能夠在廣大的人民群眾中得到普及，讓更多的人感受聲樂無盡的美。

[ 參 考 文 獻(xiàn) ]

[1] 彭富春.美學(xué)[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2005.

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[3] 吳碧玲.當(dāng)代中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征[J].大理學(xué)院學(xué)報，2008，（9）.

[4] 鄒本初.沈湘歌唱學(xué)體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[責(zé)任編輯：陳 明]