拍賣雙年展啟示

什么是“拍賣雙年展”？

“拍賣雙年展”是展覽而不是拍賣，這是泓盛拍賣、趙涌在線董事長趙涌和策展人史金淞一直強調的概念。在《Why not！拍賣雙年展是什么？》這篇文章中，史金淞寫道：“所謂‘拍賣雙年展’，就是一個以拍賣為線索和平臺，每兩年一次的展覽。在此，藝術活動將直接商業活動，并以商業的方式流通和傳播，商業行為成為藝術行為的延伸，甚至成為藝術本身……”

這篇宣言式的文章非常精彩，但不免有些“寫意”，對于那些知道雙年展，也知道拍賣的人，仍不免難以將這兩個概念聯系在一起。既然是展覽，我們能夠理解線上與線下結合的展覽方式，那么11月3日舉行的拍賣跟展覽又有什么關系？而且，當天并非所有的作品都進行了拍賣，其他未上拍的作品怎么跟拍賣構成聯系？

對于這些疑問，策展人史金淞解釋：“這是一個行進中的展覽，不僅是兩年一次，而且一次兩年。11月3日只是拍賣雙年展的開幕專場，因此，我更注重首發作品的現場感，也就是作品流通的審美性。事實上，即使當天在現場展出的也并非拍雙的全部作品，一來是因為，作為一個橫跨兩個年度的實驗性展事，很多藝術家和作品還有眾多的獨立項目，都在不斷確定和進行中，更重要的是我會努力使每件作品、每個項目都盡可能在更適當的場域、更適當的方式被呈現，并且以更適當方式和價格被流通和分享。隨參展藝術家及其作品的陸續確定并在線上、現場開展，參展收藏家、批評家等參展各家也將相繼出場，以他們的方式展現他們的態度及立場，指點江山、揮灑影響力……在接下來兩年里，我們將在多維互動中，在不同的時間和空間里上演各種多層次多情境的專場展覽和拍賣?！?/p>

既然參展的對象不僅僅是藝術家，還包括批評家、收藏家、媒體人以及更多相關的行業人士，那么他們將以何種方式參與展覽？史金淞說：“這是個開放的展覽，無論是其組織結構，還是參與者的進場方式，都不人為設限，只要言之成理、合乎法度即可，我們要做的是讓這一切最大限度地得到呈現，精準而且有序。至于參與人群分別所占的比重，應該是自然形成的，這也恰是我對這個展覽成果的期許之一?！?/p>

如何挑選藝術家？

在之前的采訪中，史金淞表示，“現在的雙年展越來越傾向于某種權力系統，再也不是那個兩年一次呈現大家最新‘實驗’的展覽。目前，當代藝術領域，學術機構、美術館、畫廊、拍賣普遍情況復雜，甚至畫廊已經變成了學術機構。這種情況下，拍賣就成了一個相對自由的市場。而由藝術家來做策展人，或許能將它真實的地方展現出來，回到當代藝術在拍賣市場上最初的、不確定的地方?！?/p>

“拍賣雙年展”中的作品基本上以裝置、行為藝術以及觀念藝術為主，史金淞說，原則上他并不挑選藝術家，只是把自己的想法和展覽的結構盡可能地發給他認識的藝術家，他們參與或拒絕都會成為展覽的一部分，很多藝術家還會一再地修改方案。此外，展覽還向未知的藝術家開放了自由報名的通道，他們可以把作品放到網上展示并參與在線拍賣，這是展覽的未知部分。甚至是批評家、藏家等等，都可以通過自由報名的方式參與。至于下一個階段，史金淞還會邀請一些藝術家，他們除了自己做作品之外，同時還是藝術教育家，比如隋建國等在創造藝術家的工作中作出重要貢獻的藝術家，他們將從自由報名的藝術家中推選藝術家和作品，形成一個專門的展覽。

三種審美性如何體現？

史金淞在上述那篇文章中提到：“在傳統的生態循環系統中，我們通常只注意觀察藝術家的工作及呈現的審美性，那么藝術家之所以成為藝術家的審美性，藝術家作品的價格形成及市場流通的審美性，藝術思想凝結及傳播的審美性……恰被我們所屏蔽?！蹦敲?，這三種審美性具體是什么？它們又如何在展覽中體現的呢？

在史金淞眼中，“藝術家之所以成為藝術家的審美性，主要是通過對藝術家生活方式的介入得以呈現?！北热鏏4藝術家群體此次參展的作品《一切與藝術有關》，通過無底價拍賣，作品拍得者將有機會與A4藝術家共度一日，一起“畫圖、習字、賞畫、閱讀、對弈、聽曲、品茗、飲酒、飽飯、發呆、涂鴉、放歌、曬太陽、吹牛皮、評美女……”于是，“拍得者將能沁入到一眾包括徐芒耀、孫良等不同年齡、性別以及不同藝術方向的15藝術家的生活中，分享他們對生活的態度和情懷，在茶余在酒后，或可直驗知識之外那點性靈的顫動，還有藝術家和藝術之間那不足外人道溫差……”

而藝術家作品的價格形成及市場流通的審美性，“在這次展覽中將直接體現在諸如展望、王思順以及眾多以零起拍的藝術家作品之中，我們將看到展望《尋找非物質》是如何在競拍中讓我們看到非物質的價值顯影；王思順《不確定的無限制者》如何根據所拍價格的限制來確定物有所值的形狀……”

至于藝術思想凝結及傳播的審美性，在他看來，“藝術家作為最敏感的人群，他們的工作主要是為知識乃至思想的生產提供生動的契機，而這種啟動的過程通常私密甚至是不自覺的，但在這次的展覽程序設計中讓這個過程的顯影成為可能，因為一個時跨兩年的展期將使大多數作品，通過各方互為作用，發生發展不斷分岔成新的線索和作品，甚至專項特展，不僅朱發東為了把《掀衣代言》進行到底，將會不斷調整銷售的藝術邏輯；譚勛的紙杯將會在若干人使用之后重新集結成作品；而張詮的《下一次誰握著我的手》更是直接在應拍賣者的接力中演繹藝術基因組的深層結構……”

拍賣公司為何來主辦展覽？

拍賣行本來是靠舉辦拍賣活動來賺取傭金的企業，而雙年展也應該由相應的展覽機構和策展人來完成，那為何泓盛拍賣和趙涌在線成了“拍賣雙年展”的主辦方？

趙涌表示，拍賣公司是沒有能力獨立完成這個展覽的，泓盛和趙涌在線更像是一個支持者。而展出的作品大多是行為、裝置和比較前衛的藝術，是因為現在很少有機構愿意策劃這樣的展覽，并且還能受到藏家的重視。而且，目前大部分策展人和藝術家并不太重視商業或收藏的概念，拍賣公司直接參與，首先是想要喚醒收藏家的注意。因為國內前衛藝術這個版塊，并沒有形成實質性的收藏，也沒有大的機構和收藏家在進行系統性的研究。拍賣公司參與所產生的效應，這是普通策展人和展覽沒法達到的。

此外，“拍賣雙年展”提出了很多新的概念，而主辦方最為看重的，是希望行為藝術、前衛藝術這個版塊不要在國際上落后。而這種跨行業的行為更像是一聲吶喊，讓大家來了解和探索，這些作品是否符合收藏，以及需要建立什么樣的收藏體系。也正因為如此，泓盛拍賣和趙涌在線從10月9日開始便對展覽展開了密集的宣傳。趙涌說：“我們的目的有兩個：一是中國當代藝術目前處于比較迷茫的時期，一些傳統收藏家甚至抱有否定的態度，而當代藝術的一些資深藏家，又覺得需要新的活力和焦點。實際上，藝術家們也在不斷地創造和突破，但往往得不到大家的注意。二是拍賣比較容易引起關注，尤其是拍賣公司以不是那么商業的目的來推動一個事情的時候，大家往往會產生懷疑，但在完成之后反而會以另外一種角度來觀察整個過程，認識活動本身的意義。”

但是趙涌也坦承，相比于常規的藝術品拍賣，這項活動確實耗資不菲，差不多有幾百萬的投入，包括場地、藝術品的制作費用等等。不過，他認為拍賣公司應該具備這樣的責任，雖然這樣的收藏體系需要大家共同討論和探索，但幾十年后，大家會有一個公正的評估。

強調流通是為了賣嗎？

史金淞在文章中指出，“市場上流通的大多都是掐來的人工培育的花，甚至是永不凋零的假花”，他覺得原因在于，“惰性的藝術體制，簡單傲慢地用扁平的過去時來度量活潑潑的正在進行時，所必然產生的結果，我們稍微回顧一下過去，就會發現這似乎是個輪回的宿命?！倍芭馁u雙年展”要打開“一個野生的開放的花園”，“探討當代藝術生產力關系”，是否想要繞過“人工培育”的環節呢？史金淞的回答直截了當：“我們只想通過我們的攪和，以期能稍微激活一下這個生態系統應有的一些生產力。我們都在中間，不用繞?！?/p>

但他也不否認，一些很好的作品并不適合現行的流通方式，這種流通方式主要是指分享藝術的方式，雖然在不同的歷史階段有不同的表現，但在現階段還是以市場的流通方式為主。在史金淞眼中，現行的流通方式最大的特點便是，“對未來的迷茫致使人們對物的迷戀，缺乏前瞻和內觀的勇氣和自信，不得不依賴可量化的奇技淫巧，并粗暴地將收藏與投資同質化?！钡方痄烈矎娬{，流通不僅僅是市場的問題，他舉例說，自己有一位鄰居也是藝術家，之前還跟他討論過作品的方案，但是做了幾年之后，史金淞并不真的了解作品究竟是怎樣，而市場的介入吸引了大家的關注，使得作品的分享性變得更強。這也應了他那句話：“‘拍賣雙年展’不打算成為‘好賣’的平臺，而是努力要使‘賣’成為藝術?！?/p>

而趙涌看待流通的問題也有他的角度，他認為，收藏和藝術屬于不同的范疇，即便一些新的作品價值也非常高，這跟收藏的圈子有很大的關系。目前國內行為藝術、裝置藝術的收藏體系并不成熟，因此造成流通的不成熟，只有二級市場成熟之后，流通才會通暢。而他們的工作，便是希望能找到一些共鳴。

商業如何成為藝術？

史金淞根據參展藝術家所選用的作品及參展方式，將展覽大致劃分成三種時態，即完成時態、進行時態、將來時態。

“完成時態，是指藝術家選擇相對傳統的方式來拍賣那些之前已完成的不適合現行流通方式的作品，以觀察這些作品在場域、方式轉變之后，觀眾是否能進入當代藝術的語境之中，來討論其實驗性的價值邏輯，而不是迷戀于扁平的價格刺激。同時，這些作品也支撐著整個展覽非游戲化的真實性—這是一件真實發生的事情?！痹谶@個部分中，展望的作品《尋找非物質》就非常耐人尋味。這件作品就是普通一張100塊錢，但是在11月3日的拍賣中，卻拍出了1.5萬元的高價。在展望看來，本來藏家參加拍賣會是為了購買增值產品，但是這次展覽只是借用了拍賣的名號，拍賣成為了藝術家思考的對象，成為了一種非物質的行為。而藏家在其中雖然滿足不了升值預期，卻可以滿意對藝術的好奇。然而1.5萬元的價格仍然出乎展望的預料，雖然拍前他身邊的朋友有的說會出1，000，有的說出2，000，但最多有人說出1萬。事后他得知，購買這件作品的是一位很大的藏家，展望也很想問問他買這件作品的動機。

“進行時態，基本都是和展覽結構有著密切關系的作品，并隨展覽的進程而發生發展。比如沈少民《從北京開往上海的大巴》每一步行程都是根據線上的出價反應而展開的，一但出價停滯或超過時限即宣告作品就此完成；劉翔飛的《誰來給我修復》通過拍賣自己的傷疤來修復舊日的傷痕，作品的底價將通過藝術家在醫院做手術產生的費用來定價。”這些作品將在下一個階段呈現，也正是有了“拍賣雙年展”，它們的意義才被激活。于是，商業買賣不僅成為了藝術的延伸，同時也成為藝術本身。

“而將來時態，則是通過拍賣的交易在展覽之中或之后形成的作品，甚至穿越到未來發生的作品，最典型的是琴嘎的《遺骨磚計劃》，拍賣的是他經過遺囑公證的身后骨灰做成的磚，要看到這件作品完成的前題是你必須比他活得更長。這些在現場或者現時‘看不見’的作品，和收藏者發生什么樣的互動，將不僅決定了作品的未來，同時還可能觸及藝術生態現行的權利基礎和未來的價值倫理。于是，收藏者和藝術家已成為事實上的共謀者?！?/p>

現場反應如何？

“拍賣雙年展”于10月19日在上海世博會博物館開展，11月3日迎來了開幕式和拍賣環節。整個現場大約有一兩百人參與，在樂隊表演的音樂聲中，隨著一件件作品的亮相，整個現場過程持續了兩個小時的高潮。

趙涌說，自己從事拍賣行業至今，從來沒有像那天的現場一樣，感覺到拍賣和藝術之間的距離如此之近，又如此相互依賴。而在傳統的拍賣中，自己總會掛念成交額的多少，但在這個過程中，則完全沉浸在一種藝術創作的興奮中。尤其是拍賣是整個展覽的一部分，音樂和行為藝術的參與使得這個過程變得多維和立體，并且自始至終都能維持在一種高潮的狀態。這是常規展覽無法達到的效果，而且也達到了趙涌和同事們的預期。

藝術家吳高鐘的《等待一個屁》就是進入此次拍賣環節的作品之一。當買家拍下這件作品后，藝術家爬上現場準備好的一個架子，醞釀著他的大作……最終，這件作品拍了700塊錢。吳高鐘說，這個作品來自于之前的計劃，表達的是一種對現實的絕望，因為“理想、期待、愿望經過時間的消磨，等來的就是一個屁”。吳高鐘表示，按照市場的正規模式，藝術家本來不應該面對拍賣公司，但是這樣一種對接，也是對藝術市場的一種重新考量。而買家雖然拍下了作品，“但是現實并不如我們所愿望的那樣，（拍品）依然是一個屁，作品的意義也得到了加強?！?/p>

整個拍賣環節一共有42件作品上拍，最終全部成交，雖然金額不大，但因為是拍賣行為，拍賣所得會去除掉傭金部分，剩下的歸藝術家所有。之所以不存在流拍，史金淞說，這是因為無論展覽還是拍賣都才剛開始，結果在兩年之后，這期間主辦方、策展人都會去跟藝術家、藏家等一起去設計和更新流通的方式，為每一件作品找到分享的可能性。雖然有些藏家一時進入不了作品的語境，但是他們愿意參與，只不過需要一些時間。甚至開幕式當天晚上就有藏家約史金淞去聊，在什么情況下跟作品發生關系。而史金淞他們的工作，正是達到了這一目的。

據趙涌觀察，買作品的人除了年輕的參與者，還有一些資深的藏家。據其他媒體報導，有一位藏家就在現場買下了多件作品，其中一件是“80后”藝術家姜波的作品《大藍》，其實是由無數的藍色潔廁寶堆積而成，最終的落槌價是1.2萬元。這位藏家表示，自己買下這些作品，只是一種參與，與投資沒有關系，而自己選擇購買的標準，主要看有沒有創意和思想性。至于買下的價位，他覺得買的是一種創意，不能用性價比來衡量，自己買下它們，也是對藝術家和中國當代藝術的支持。

當代藝術沒有經典模式

“拍賣公司來做雙年展，藝術家當策展人”，是否源于當代藝術市場的經典運營模式在中國遇到了調整、修改和變化，并且出現錯位，所以“拍賣雙年展”才反其道而行之？對于這個問題，史金淞表示：“我不覺得當代藝術有什經典模式，不管是經典還是特別模式，應該都是過去已完成的，并被過去檢驗過的。而我所理解的當代藝術是正在發生的，甚至是將要發生的，我們如何判斷其價值尚不得而知，更何談經典，還有模式？這些并不特指中國?！馁u雙年展’模式之所以發生在中國，是因為此前我們什么都沒有，所以這里什么都可能發生，是機遇而非困境，至少我以為。”

對此，趙涌也表達了類似看法，他認為，無論是畫廊、美術館、展覽、經紀人這些市場模式，中國原來都是沒有的，它們的成熟也在西方經歷了相當長的過程，中國要沿用這些模式，也必將經過一個歷史過程。而我們的傳統文化非常強大，這使得大型拍賣公司的影響力和號召力大于畫廊，因此可以肩負起藝術推廣的責任，而非進行簡單的拍賣。同時，中國一方面在學習西方經典模式的同時，同樣也可以通過探索，創造出一種具有自身特色的模式，哪怕會遭遇失敗，也要敢于突破。這就像藝術不能抄襲一樣，模式也是如此。

看未來

“拍賣雙年展”已經完成了第一個階段，趙涌表示，未來還是希望將重點放在藝術的推廣方面，至于將以什么方式參與，還需要不斷的探索。史金淞也說，每個現象都在生長，都有可能生成新的專題。目前有一些藝術家仍在思考和創作的階段，而他思考更多的還是作品流通的問題。不過，他也肯定，接來下還會有若干個專場，最后還會有一個文獻展，所有藝術家、藏家、批評家在此次“拍賣雙年展”中的姿態和作用都會得到展示。

毫無疑問，通過“拍賣雙年展”，參展藝術家及其作品都獲得了更為廣泛的關注，泓盛拍賣和趙涌在線也獲得了一次良好的品牌宣傳的機會。不過，主辦方幾百萬的投入要在短短幾年內獲得現實的回報，這種可能性是非常有限的。但有一點可以肯定，不單單是藝術家，就是主辦方的團隊在專業性的積累方面也是有所加強的，同時加強的還有其他行業的人對當代藝術的共鳴。

我們還應該注意到，無論是內地、香港還是國外的當代藝術品拍賣，占據主流市場的一直都是油畫、雕塑這類藝術品，很少涉及行為、觀念這類前衛藝術。如果泓盛拍賣真的通過“拍賣雙年展”探索出一條適合這類作品的收藏體系，那也無疑在這塊市場的開發上搶得了先機。聯想到泓盛在2012年就成功拍出了徐冰的《地書項目》，首開虛擬藝術品拍賣的先河，而今年秋拍，泓盛還將推出毛同強的大型裝置作品《地契》，如果把它們同“拍賣雙年展”連成一條線索，或許我們可以半開玩笑地說：泓盛在下一盤很大的棋。至于這盤棋結果怎樣，又將走向何方，雖然還在探索當中，但也正如主辦方一直所強調的那樣：這一切都是真實發生的。