喻紅推薦

苑瑗的早期作品在泡泡狀的亞克利里畫(huà)出各種姿態(tài)的漂亮女孩，這些女孩把精心修飾的照片發(fā)布到社交網(wǎng)站上，照片迅速被傳播并獲得巨大的點(diǎn)擊量，塑造出受到廣泛關(guān)注和討論的虛擬身份。盡管所有這一切脫離于現(xiàn)實(shí)，但無(wú)論照片的發(fā)布者還是觀(guān)眾，似乎都從“不真實(shí)”中獲得某種滿(mǎn)足。苑瑗的作品表達(dá)了因這種“不真實(shí)”的生產(chǎn)和消費(fèi)而引發(fā)的思考，敘述著一種屬于青春期的不安和迷茫。苑瑗后來(lái)的作品在媒介上有更廣泛的嘗試，比如在手工沖洗的照片或在銅板畫(huà)上繪畫(huà)，也嘗試了現(xiàn)成物和裝置的表達(dá)，作品內(nèi)容從人轉(zhuǎn)變?yōu)樽匀伙L(fēng)景或物，更多地把個(gè)人思緒投射到畫(huà)面內(nèi)容中去，努力用盡可能多的方式去討論當(dāng)下語(yǔ)境中的“不真實(shí)”和虛無(wú)。

藝術(shù)家自述

我覺(jué)得畫(huà)畫(huà)兒畫(huà)的就是自己的感受、生活的狀態(tài)，記錄思緒；另一方面就是探索繪畫(huà)的形式，使用不同的材料作畫(huà)。我似乎厭倦了平面繪畫(huà)的呆板和僵硬，我將親密的朋友，年輕貌美的女孩畫(huà)在透明亞克力的半球上，就像充盈的泡泡。青春就像泡泡稍縱即逝，吹彈即破。也許我們這一代不需要頗具使命感的沉重，用一種自發(fā)的、嬉戲的、年輕的方式來(lái)看待人生也是一種反思。

苑 瑗

1984出生于北京

2008畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，獲學(xué)士學(xué)位

現(xiàn)中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系研究生在讀

個(gè)展

2011苑瑗：新作品 北京公社 北京

2010褪色時(shí)光：苑瑗近作展 前波畫(huà)廊 紐約

由喻紅策劃：物非物 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 北京

褪色時(shí)光：苑瑗近作展 前波畫(huà)廊 北京

群展

2013@what中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)新一代 ARKO美術(shù)館 首爾

2012盲區(qū) 楊畫(huà)廊 北京

生成半島計(jì)劃第一回：癥候 伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心 北京

2010北京之聲：在一起或孤芳自賞 佩斯北京 北京

BCA2010青年藝術(shù)市集“我是” 天安時(shí)間 北京

2009各搞個(gè)的 臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館 臺(tái)北

2008co2008 前波畫(huà)廊 北京

co2008 前波畫(huà)廊 紐約

第一展 荔空間 北京

朱日新這幾年的創(chuàng)作，都是以景觀(guān)作為他的主要描述對(duì)象。在成百上千張枯燥的景觀(guān)地圖當(dāng)中，找到自己的興趣點(diǎn)，運(yùn)用自己的理解，重新組合、詮釋?zhuān)尮δ苄浴⒖萍夹院軓?qiáng)的圖片變成他所要表現(xiàn)的形象。他一直對(duì)科學(xué)、政治、藝術(shù)之間的跨界表述很敏感，同時(shí)也喜歡利用不同的材料表現(xiàn)景觀(guān)的不同情感。他想在科技化、數(shù)字化的圖像世界里尋找自己的邏輯和詩(shī)意。

藝術(shù)家自述

我的作品是以景觀(guān)為核心進(jìn)行表達(dá)的。當(dāng)代景觀(guān)的概念已經(jīng)從狹義的“風(fēng)景”含義發(fā)展成人類(lèi)生存在這個(gè)星球時(shí)，視覺(jué)感官所能感知的一切事物的集合體，范圍包括地球上的物體以及所能探知的宇宙，以及人與它們之間的互動(dòng)關(guān)系。我著迷于這種互動(dòng)關(guān)系，我通過(guò)描述景觀(guān)，表達(dá)互動(dòng)關(guān)系之間的某種危機(jī)意識(shí)。這種意識(shí)涵蓋面很廣，包含人文歷史斷層、環(huán)境生態(tài)危機(jī)、地緣政治等方面。《馬拉色菌》是以一種導(dǎo)致頭皮屑增生的致病菌名稱(chēng)來(lái)命名的。頭皮屑的形態(tài)是把完整皮膚不規(guī)則地分割、剝離開(kāi)來(lái)。如果把地球上的景觀(guān)比喻成它的皮膚，那么這套作品關(guān)注于釣魚(yú)島周邊的景觀(guān)并提出疑問(wèn)：當(dāng)?shù)厍虻钠つw也得了頭皮屑，那么，寄存于地球上的致病菌—馬拉色菌又是什么呢？《京杭大運(yùn)河》、《長(zhǎng)城》這兩組作品是以京杭大運(yùn)河或長(zhǎng)城這種人造景觀(guān)為空間線(xiàn)索審視當(dāng)下的景觀(guān)。囊括了老城、新城、瘦身的水域、褪色的山脈等。當(dāng)這些景致拼置在一起，即可組成一幅當(dāng)下中國(guó)的、具有時(shí)間感的景觀(guān)圖。

朱日新

1986出生于江西九江

2008畢業(yè)于中央美術(shù)美院油畫(huà)系第三工作室，獲學(xué)士學(xué)位

2012畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第三工作室，獲碩士學(xué)位

現(xiàn)工作生活于北京

展覽

2013 青年藝術(shù)100”全國(guó)巡展

不確定 綠園城堡卡斯特羅925號(hào) 威尼斯 意大利

2012千里之行：中央美術(shù)學(xué)院2012屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京

新視覺(jué)2012：彌散的主體 何香凝美術(shù)館 深圳

2009時(shí)光 PYOGALLERY 北京

2008學(xué)院之光：童話(huà)今天 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京

李銳畢業(yè)后始終堅(jiān)持最初的創(chuàng)作方向和對(duì)待藝術(shù)的癡迷態(tài)度。雖然當(dāng)下的生活創(chuàng)作環(huán)境紛繁混亂，但他的作品卻始終呈現(xiàn)出單純和冷靜的狀態(tài)，在細(xì)致的外表下隱藏了一種凝固時(shí)空和生存思考的巨大力量，他的作品中無(wú)論動(dòng)物骨骼、鳥(niǎo)蛋或考古現(xiàn)場(chǎng)都充滿(mǎn)了神秘的象征意義，透過(guò)對(duì)這些逝去生命遺骸的凝視，反思生命的意義和可能性。多年的創(chuàng)作已經(jīng)成為他生命的自然流露，由每件作品和作者本人組成的整體場(chǎng)域逐漸清晰。今年在東京畫(huà)廊的個(gè)展“真空”，正是他這種創(chuàng)作狀態(tài)的貼切反映，這個(gè)無(wú)限接近零物質(zhì)的領(lǐng)域正是他藝術(shù)的生存空間。

藝術(shù)家自述

對(duì)自然生命狀態(tài)的探求，是我“記憶”系列的一個(gè)初衷，更是我整個(gè)創(chuàng)作的根源。從破碎的鳥(niǎo)蛋到鳥(niǎo)類(lèi)標(biāo)本；從動(dòng)物骨骼到千年化石；我選擇了動(dòng)物們（尤其是鳥(niǎo)類(lèi)）非生命的狀態(tài)來(lái)展現(xiàn)生命的輪回。“記憶”系列中看似真實(shí)的生活片段，完全是我刻意的安排，并使用黑白照片的形式來(lái)呈現(xiàn)。我可能會(huì)描繪非真實(shí)的生活狀態(tài)，但誰(shuí)又能肯定怎樣才是真實(shí)。我們的祖先告訴我們要在事物之中去感悟，拋去邏輯思維去感受存在，進(jìn)而走向自然生命。然而慣常的思維方式不是那么容易改變的，我們總想著分析再理解；總在問(wèn)為什么；總是以旁觀(guān)者的姿態(tài)去看待事物。可笑的是當(dāng)我似乎在完成鳥(niǎo)兒的生命輪回時(shí)，我就早已是個(gè)旁觀(guān)者了。

李 銳

1984出生于山西

2008畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，獲碩士學(xué)位

2005畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，獲學(xué)士學(xué)位

個(gè)展

2013真空 東京畫(huà)廊 北京

2011鳥(niǎo)的傳奇 Serindia Gallery 曼谷 泰國(guó)

2010天子：李銳2009作品展 Ping Art Space 臺(tái)北

2008李銳作品展 Goedhuis Contemporary 紐約 美國(guó)

2007Beyond life，beyond birds：李銳個(gè)展 Galerie Loft 巴黎 法國(guó)

群展

2013今日繪畫(huà)中的媒介與方法 寺上美術(shù)館 北京

傳承與前行 鳳凰藝都美術(shù)館 無(wú)錫

藝術(shù)北京博覽會(huì) 北京

2012藝術(shù)北京博覽會(huì) 北京

臺(tái)北國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì) 臺(tái)北

2011物件的生命 印象空間 北京

藝往無(wú)前：中國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)現(xiàn)狀展 太原

青年藝術(shù) 100 北京

臺(tái)北國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì) 臺(tái)北

懷云·祈石·夢(mèng)丹碩 平畫(huà)廊 臺(tái)北

鄭江作品的創(chuàng)作形式來(lái)源于中國(guó)上世紀(jì)七八十年代常見(jiàn)的海棠花玻璃紋樣，畫(huà)面的內(nèi)容大多為透過(guò)這種玻璃看到的事物或生活場(chǎng)景。他的繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格明確，光的折射使形象的輪廓呈逐漸消失的模糊狀態(tài)，但由于玻璃背后物體的形色各不相同，使得光在玻璃上折射出一種斑駁的色彩，這種絢麗散碎的矛盾感和對(duì)消逝與回憶的迷戀，賦予他作品一種人文的溫度。

藝術(shù)家自述

中國(guó)自古就有種海棠、賞海棠的習(xí)俗，并由此衍生出蘊(yùn)涵豐富、寓意吉祥的海棠花文化。海棠花玻璃是中國(guó)上世紀(jì)七八十年代應(yīng)用最為廣泛的一種壓花玻璃，既用于普通百姓家庭也用于公共場(chǎng)所，尤其是一些私密場(chǎng)所門(mén)窗上的裝飾。海棠花玻璃四方連續(xù)的壓花紋樣設(shè)計(jì)就來(lái)源于海棠花的花瓣造型。我老家的房子門(mén)窗上至今還使用著這種玻璃。

我們現(xiàn)在所經(jīng)歷的是一個(gè)快速發(fā)展的時(shí)代，但這發(fā)展的過(guò)程也是消逝的過(guò)程。這種消逝所帶來(lái)的虛無(wú)總似一種隱隱的痛。我對(duì)“消逝”這種帶有時(shí)間感的過(guò)程感興趣，我通過(guò)繪畫(huà)來(lái)回憶我身邊許多已經(jīng)不存在或即將消失的事物，并把這種記憶用一種自己的方式保存下來(lái)。

鄭 江

1980出生于浙江縉云

2007畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第三工作室，獲學(xué)士學(xué)位

2010畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第三工作室，獲碩士學(xué)位

個(gè)展

2012苯巴比妥 三潴畫(huà)廊 北京

群展

2013透明性 空間站 北京

2012約翰莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品展 步行者畫(huà)廊 利物浦 英國(guó)

緯度-態(tài)度 少勵(lì)畫(huà)廊二十周年展 北京

約翰莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)入選作品展（中國(guó)） 上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館 上海

開(kāi)放的肖像 民生現(xiàn)代美術(shù)館 上海

景不徙 三潴畫(huà)廊 北京

2011藝往無(wú)前：當(dāng)代青年藝術(shù)現(xiàn)狀展 晉商博物館 太原

向未來(lái)致敬：hi藝術(shù)五周年紀(jì)念展 HI小店 北京

旋轉(zhuǎn)木馬：第三屆中國(guó)新銳繪畫(huà)獎(jiǎng) 北京

2010光陰矢：鄭江、付瑩瑩聯(lián)展 少勵(lì)畫(huà)廊 香港

局中戲：全國(guó)美術(shù)院校油畫(huà)專(zhuān)業(yè)畢業(yè)生優(yōu)秀作品展 何香凝美術(shù)館 深圳

中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)作品展 中央美術(shù)學(xué)院 北京