李真 巴黎旺多姆廣場戶外雕塑展

雕塑家李真受邀于9 月在法國巴黎旺多姆廣場舉辦了為期一個月的戶外雕塑展，此展也宣告了李真歐洲巡回展的啟動。此前，李真曾于2007 年在威尼斯雙年展、2009 年在新加坡美術館、2011 年在臺北中正紀念堂等地的戶外公共空間舉辦展覽。此次旺多姆廣場的展覽囊括了12件李真的代表性雕塑，涵蓋從1998 年- 2010 年的4個創(chuàng)作系列，其中，最大的一件雕塑高9 米。

旺多姆廣場號稱“巴黎的珠寶箱”，自法王路易十四下令興建以來，成為歐陸最重要的廣場之一。雖然身處在一個全球化的時代，高科技產物促使東西交流的頻率達到前所未有的高峰，但僅僅局限于資本體系里的合作與交換；反觀人文層面，能夠觸及人類心靈最深處的“藝術”似乎缺乏交流的機會。藝術家李真富有東方意境和精神的雕塑，為這個工業(yè)史、藝術史、時尚史匯流的城市巴黎，貼上了標記，銘刻著東西交流的起點。

李真1963 年出生于臺灣，早年曾有過塑佛像的經歷，后來盡管放棄佛像雕刻，但是佛像塑造和佛堂設計的法度在他日后的創(chuàng)作中留下了深遠的影響。評論界將李真的雕塑稱作“融會東方思維，承續(xù)傳統(tǒng)氣韻，又具有時代新意”，代表了“新東方精神”。“既重又輕”是觀賞者對李真藝術的共同感受。李真用這個方式表現對變動世界的看法，更留下空間給人們去思考，作品量體雖龐大墨黑，但人物散發(fā)祥和、輕盈感，是現代人在忙亂的塵世中的慰藉，凈化人的心靈。

高磊 載體 75分

2013.09.07-2013.11.17 空白空間

作品：35分 策展：8分 布展：9分 反響：8分 宣傳：7分 其他：8分

（評分標準：作品滿分50分，其他各項滿分10分，共計100分，下同。）

有組織，無紀律

青年實驗藝術小組第四回展 70分

2013.8.24 - 2013.9.08 星空間

作品：35分 策展：8分 布展：7分 反響：7分 宣傳：8分 其他：5分

星空間自打搬到七棵樹，雖然離繁華藝術區(qū)不遠，但路途稍嫌曲折。8月24日開幕的YCEA小組展卻吸引了不少人氣，4個藝術家親自上陣邀請媒體和好友來捧場，其真誠可見一斑。

青年、實驗、藝術這3個讓人振奮的名詞放在一起，是夢想開始。YCEA成立了4年，成員全部是美術科班出身，央美實驗藝術專業(yè)占了其中大部分。在經歷了從學生到藝術家的蛻變，雖然實驗的方向不盡相同，但小組作為共存共勉共行共護的共體，使他們在學院之外擁有一塊單純的學術之地。有組織無紀律，正體現了他們在一起的藝術生活現況。雖然各個作品思路不盡相同，質量也有所參差，但堅守踐行藝術的赤子之心不可忽視。

陳曉云 黑更黑，死更死，火更火，拾階而下 80分

2013.09.07-2013.10.06 香格納北京

作品：42分 策展：8分 布展：8分 反響：7分 宣傳：7分 其他：8分

相比于車水馬龍的798，草場地藝術區(qū)的藝術氛圍更為純粹，沒有了熙來攘往的人群，觀眾也能更容易融入陳曉云作品中那種“詩性的影像節(jié)奏”和“圖像的錯愕和荒誕感”。在此次展覽中，陳曉云強化了作品的敘事性，因而文字和語言構成了圖像體驗的一部分。但很難說這是一種強化還是削弱，比如在那件有關溺水的視頻作品中，提示性的文字是否指向性太過明確，從而顯得不夠含蓄？又或者，在二樓的影像作品中，女主角喋喋不休的訴說，是否又讓人聯想到某些先鋒戲劇？但不管怎么說，這些也無損于陳曉云作品中那種沉靜、遲緩之美，以及整體荒誕的基調。

新·朦朧主義 82分

2013.09.14-2013.10.13 東京畫廊+BTAP

作品：44分 策展：8分 布展：8分 反響：8分 宣傳：7分 其他：7分

100多年前，日本的藝術家受西方印象主義繪畫影響，開始尋求一種不使用傳統(tǒng)線描或無明確輪廓線的一種日本繪畫風格，也就是朦朧主義。當代藝術發(fā)展歷程中，逐漸不再以國家、派別為劃分，藝術家的創(chuàng)作可以融合多種技法和風格，也更加突出其創(chuàng)造性。此次展覽中，王舒野、杭春暉、吳強、朱建忠、 Elizabeth Allison、宮澤男爵等 9位藝術家在一個大主題下風格不一，按照自己的方式對“朦朧主義”做了新的表述。某些畫作在視覺上的朦朧美和清新色彩給人留下深刻印象。

白露：李繼開繪畫及陶瓷作品展 78分

2013.09.07-2013.10.27 艾米李畫廊

作品：40分 策展：7分 布展：8分 反響：7分 宣傳：8分 其他：8分

李繼開的繪畫中總有一個中心意象，孤獨的男孩，視線向下，表情落寞。他的作品重拾了那些我們稱之為生命本質魅力的東西，溫暖的感情，人格的價值，或是心底保存的某種記憶。其畫面的情緒并不是一個人的自言自語，它源于一種內心情感的成熟。除了繪畫，李繼開從零碎的陶片、白瓷盤再到彩色陶瓷盤，將冰冷的磁盤上，雖然在陶瓷的制作和技法上不如其繪畫那樣完整和成熟，但也是藝術家對創(chuàng)作靈感的片段式表達。此次展覽畫冊還收錄了李繼開的詩歌創(chuàng)作，更直接地展示了藝術家的內心世界。