自我營銷大師達利

西班牙超現實主義藝術家，以探索潛意識的意象著稱。

達利是世界上第一個放縱地進行自我宣傳的藝術家，他是第一個將粗俗的玩笑帶進華而不實，卻又真心實意的純粹的藝術世界的藝術家。他是后世超級明星藝術家的先驅，比如安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯，還有達明安·赫斯特。年僅30歲的他就已經登上了《時代周刊》的雜志封面，他擅長上演足夠吸引人的表演，并能由此產生巨大的宣傳效益。

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）就是那個用盡畢生宣傳超現實主義的人，他雖不是該風格的創始人，但超現實主義正是因為他才變得主流。當人們提及達利，想起的不僅僅是他的畫作，那流淌著的鐘，還有那上揚的胡子，他的裝扮、文章、口才以及行為，他將超現實主義融入了自己的生活。

達利的成功離不開他的自我營銷，年僅30歲的他就已經登上了《時代周刊》的雜志封面，該雜志的記者如此描述達利，“他吸引公眾的能力會讓所有廣告宣傳員妒忌?！彼瞄L上演足夠吸引人的表演，并能由此產生巨大的宣傳效益，他6次登上《時代周刊》，甚至還創辦了自己的雜志Dali News。達利是世界上第一個放縱地進行自我宣傳的藝術家，他是第一個將粗俗的玩笑帶進華而不實，卻又真心實意的純粹的藝術世界的藝術家。他是后世超級明星藝術家的先驅，比如安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯（Jeff Koons），還有達明安·赫斯特（Damien Hirst）。

1973年，昆斯有幸見到了達利，他回憶當時的情景，“我發現他住在瑞吉酒店（St Regis），我就打電話給他，他接了，我告訴他我是一位年輕的藝術家，渴望能夠見他，他說‘周六上午過來，我們在酒店見面’，我到的時候他已經坐在大堂里，穿著皮毛大衣，領帶上別著鉆石領帶夾，拿著精致的手杖，那會兒我十分激動，記得他說，‘我們得快點，’他擺弄著他的胡子，讓它往上翹，‘杰夫你得快點，我不能讓我的胡子一整天都保持這種姿勢’”。就在那天晚上，昆斯認為自己也能像達利那樣，讓藝術成為自己的生活方式。

或許沒人能夠想到如此古怪的一個人曾經那么靦腆，達利的父親是名律師，對其非常嚴厲，但母親十分溺愛他，正是母親的鼓勵才使得達利走上了藝術之路，不過媽媽的身體不好，在他還很小的時候就離開了他，他不得不和嚴厲的父親相依為命，他既希望成為父親那樣的人，但內心對他又充滿了畏懼。性格內向的達利18歲離開了家鄉，前往馬德里學習美術，他積極的去克服自己害羞的缺點，這種改變從裝扮開始，他開始穿時髦的衣服，蓄起了標志性的胡子，變成了古怪的達利。此外，他的自信心極度膨脹，甚至有些狂妄，他竟揚言學校沒有老師能夠指導他，這雖讓他失去了繼續學習的機會，卻讓他更早的接觸到了超現實主義。

超現實主義的產生是受到了西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）精神分析理論的啟發，佛洛依德認為，每個人都擁有潛意識的內在世界，我們的情緒和情感覺都受其制約，而表達自我的唯一方式就是將情緒不經理性控制地發泄出來，超現實主義者正是開發了被禁止的潛意識領域。年輕的達利敏銳的感覺到超現實主義的畫風可以將它內心的渴望、恐懼、迷戀以及不安毫無顧忌的揮灑出來。精神分析學家達瑞安·里德爾（Darian Leader）認為，最值得關注的是偏執狂這個概念，達利將偏執視為建構現實必不可少的環節，并將此理念在他的繪畫中延伸。不同的觀看方式能夠得到不同的答案，這正是達利強調的雙重影像，他主張每個人所看到的任何景象都是正確的，人們能夠看到的東西并不相同，而這正是基于個人對周遭的理解方式。

在達利的作品《偉大的自慰者》中，巨大的臉龐的輪廓正是取自一塊巖石，這得益于達利偏執的妄想，在這樣一件作品中我們可以讀到許多信息，性渴求、恐懼、不安，所有的一切都被糅合在一個看似整體的畫面里，原本不該存在于一個畫面中的事物被安放在一起，每一個局部都是可以被解讀的，反應著達利的內心世界。達利一直都不是一個安分守己的畫家，他隨機將他這種夢境般的意向風格以電影形式表達出來，拍攝了怪異荒誕的電影《安達魯的狗》，該片無論對超現實主義還是電影史都稱得上是里程碑之作，他的出色表現讓其他超現實主義者視其為競爭對手。

超現實主義最偉大的遺產被運用于電影、電視，尤其是喜劇，《紳士聯盟》、《魔幻之旅》都像達利那樣融合了荒誕與恐怖，通過《魔幻之旅》一炮走紅的諾埃爾·菲爾?。∟oel Fielding） 說，“超現實主義太荒誕了，它能夠讓你笑得停不下來，我不制造那種人們可以自制的喜劇，這就是我的準則，這也是我喜歡達利的原因，他所擁有的想法是別人想不到的，我第一次在他的畫中看到燃燒的長頸鹿時，覺得太驚異了”。

1929年達利回到了那個曾經帶給他無數靈感的地方卡塔爾克斯（Cadaques），這次他在這里遇到了他未來的妻子加拉（Gala Devulina），并在海邊買了一棟房子，與加拉在這里共同度過了50年光陰。屋內的擺設非常怪異，充滿異國情調的動物標本，詭異的雕塑，帶有性暗示的圖形，此時超現實主義已經融入達利生活的每一個部分。

在20世紀30年代，達利成為了超現實物品的先鋒，他把日常生活中非同尋常、格格不入的東西拼合在一起，給人以荒誕而又陌生的感覺。英國的贊助人愛德華·詹姆斯（Edward James）曾購買了大量達利的超現實主義物品，比如最經典的嘴唇沙發，沙發以美國演員麥·韋斯特（Mae West）的嘴唇為原型，站在這件沙發前，有的人會覺得它是極其性感的，也有人會覺得它極為色情令人不安，這正應和了達利的理念。當你置身沙發之上時，會覺得自己仿佛被這個碩大的嘴唇所吞噬。同樣令人錯愕的還有龍蝦電話，龍蝦的形象與電話這兩個毫不相干的東西被達利結合在了一起，該設計簡潔精致，龍蝦彎曲的身體與聽筒的形狀巧妙的結合，哪怕在今天，這樣的電話出現在市場上，也會讓人眼前一亮。達利正是發揮奇思妙想，并將其運用于生活之中的始作俑者，聽筒為什么不能是龍蝦狀？達利超現實主義的物品設計告訴我們一切皆有可能。

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的服裝設計就吸收了不同尋常的元素，繁華街頭的時尚也包含了許多超現實主義的理念，這一切都歸功于達利，是他在上世紀30年代將時裝作為了藝術的延伸，從他的作品汲取靈感，他和時尚設計師伊爾莎·斯奇培爾莉（Elsa Schiaparelli）共同創作了一系列超現實風格的時裝。裙子上的圖案給人以錯覺，鞋子外觀的貌似打破常規，他們甚至將達利最愛的甲殼類動物龍蝦設計在裙子上。今天，歌手Lady Gaga是自然延續著嚴肅的超現實主義傳統的典型，利用媒體進行自我宣傳已經成為今天明星們所必備的一項技能，他們正是將達利自我營銷的本領進行著個人化演繹。

高雅的時尚界通過珠寶認識了達利，他設計的胸針像流淚的眼睛，還有紅寶石的嘴唇和珍珠的牙齒，這些設計不僅僅是可以佩戴的珠寶，在達利之后的作品中，珠寶與雕塑之間的界限越來越模糊，而于細節處盡顯超現實的扭曲感，遠看奢華的葡萄狀珠寶，近看布滿了精致的小骷髏頭。2007年，鑲嵌了8500顆鉆石的達明·赫斯特作品《獻給上帝之愛》以5000萬英鎊出售，出盡風頭。此舉達利早就嘗試過，達利設計的《高貴的心》是一個由紅寶石制成的心臟，被黃金包裹，它不停的跳動著，猶如真的心臟一般，并非任何人都能接受。不過在達利的跨界推崇下，超現實主義聞名遐邇。但其對名譽和金錢的追逐，遭人厭惡，超現實主義創始人已經將其逐出這一風格之外，并不承認達利，但這都不重要。

隨后，達利又瞅準了好萊塢這個夢工廠，并融入其中。曾經在電影上獲得成功的他，希望自己能夠重返該領域，1944年阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）委托達利為他的心理學驚悚片《愛德華大夫》設計一系列夢境，達利的加入就像免費的市場宣傳令制片方興奮，他們估計達利的名字就值5萬美元，這在當時是一筆不小的數目。希區柯克在接受采訪的時候說，“制片方以為我看重的是達利的公眾影響力，但這不是全部，達利的作品堅實而犀利，非常具有前瞻性，也具有陰暗面，達利是我制作夢境的最佳人選，這才是我和達利合作的原因”。

在時下的廣告中，超現實主義的運用無處不在，強烈的情感傳遞，無需理性的解讀，著名廣告創意總監羅伯特·西尼爾（Robert Senior）說，“偉大推銷員的藝術在于他們不需要推銷，超現實主義就是讓你拜托文字的語境，將你帶入另一片土地，給你驚喜”。

瑞吉酒店（St Regis）是上世紀六七十年代達利每次到紐約所住的地方，他常在這里上演各種超現實的惡作劇，以取悅他的粉絲們，幾乎每周日的晚上，他的粉絲都會來到這家酒店的酒吧里，一睹達利的風采。安迪·沃霍爾曾拿著自己的瑪麗蓮夢露版畫給達利看，達利并不認為他是一個好畫家，并把他的夢露扔在了地上，還當著沃霍爾的面在畫上撒尿，不過沃霍爾毫不生氣。在那樣的夜晚，類似的故事還有很多。達利自我宣傳的插科打諢顛覆了藝術家曾經苦難而嚴肅的形象，其后的藝術家更加幽默、無理、引人注目。