現代消費文化的代表沃霍爾

美國波普藝術的倡導者，也是波普藝術影響力最大的藝術家。身份多重，電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，同時也是紐約社交界、藝術界的大明星。

沃霍爾曾說，百貨公司是新時代的博物館，他意識到購物會讓下一代人癡迷，他希望成為時代的明星，事實證明他做到了，他的作品走出了畫廊再次進入日常生活，他讓高雅藝術轉變為一種品牌，并將他有關現代消費的文化的藝術融入其中。他打開了藝術百無禁忌的大門，無論他一生是如何追逐名利，晚年的他是多門的愛財，但其影響不可否認，他將藝術帶入了不同領域。

安迪·沃霍爾（Andy Warhol）是波普藝術的代表，也是波普藝術影響最大的藝術家。被認為是波普藝術之父的英國藝術家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）曾將該藝術風格歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒。從中我們可以了解到波普藝術的一些特性，它將流行文化在藝術中展現。

沃霍爾的藝術中所出現的元素都是我們日常所能夠見到的，在他“什么可以是藝術”的標準下，不管是否喜歡他的藝術，但許多藝術家都應當感謝他，這個癡迷于消費文化和日常用品的人可以將任何普通物品轉化為藝術品，他拓寬了藝術的邊界，他將高雅的紐約畫廊變得如同超級市場，充斥著各種消費品包裝紙的圖像和大眾明星臉。

今年春拍，沃霍爾的版畫作品市場需求勢頭不減，一些作品已有重返2007年前后市場高峰的跡象。不過沃霍爾最初并非走紅于藝術圈，他通過插畫賺得了第一桶金。畫插畫并非是因為沃霍爾在涉世初期只看重賺錢，他是那么希望自己能夠成為一個優秀的藝術家，但是由于家境不好，沃霍爾不得不像許多畢業生那樣先要糊口。

沃霍爾的父母是貧窮的斯洛伐克移民，1928年出生于匹茲堡貧民區的沃霍爾是家中最小的孩子，正趕上1930年大蕭條時期，匹茲堡還是一個又臟又亂的鋼鐵工業城市，當時家中食物短缺，用水和番茄醬做成湯就稱得上是大餐了，沃霍爾后來回憶說，他童年的家就是他去過最破的地方。小學三年級時，沃霍爾得了一種神經系統疾病，不得已休學在家，長期的治療讓沃霍爾非常懼怕醫院和醫生，患了憂郁癥。有一整年的時間沃霍爾都在家中養病，常常臥床不起，這個病也導致他皮膚脆弱、頭發稀疏，成為他一直無法克服的自卑點。沃霍爾的媽媽提供了無微不至的照顧，她敏銳地發現了兒子的繪畫天賦，為其提供電影雜志、彩色書籍、漫畫、紙質玩偶，鼓勵他在畫面上進行拼貼、上色，每當完成一幅不錯的作品，媽媽就會獎勵他一塊巧克力，家里的廚房成了沃霍爾第一個工作室，媽媽就是他的助手，這一時期也造就了一個對明星具有膜拜情節的沃霍爾。

沃霍爾順利考上了當地的一所藝術學校，并在畢業后一周內就離開他生活的城市前往紐約，他希望成為一個優秀的藝術家。不過他首先需要謀生，他選擇做一名商業插畫家。身上只有200塊的沃霍爾到奢華的紐約，他已經無限接近自己的夢想。不久《Glamour》雜志向沃霍爾約了幅插畫，他們欣賞他獨特的畫風，不過這單生意并沒有為沃霍爾帶來更多的機會，相反他卻把時間消耗在Serendipity咖啡廳，這里是他喜歡的大明星們常出沒的地方，這里甚至有夢露專屬的桌子，在這間咖啡廳里，沃霍爾可以放縱他對明星生活的幻想。這家咖啡廳的老板是第一位賞識沃霍爾的人，他將沃霍爾的插畫裝裱起來掛在店內，并出售給客人。

沃霍爾滿懷抱負且擁有成為職業插畫家的天賦，他細膩、俏皮的畫面為曼哈頓的諸多藝術總監所欣賞，訂單滾滾而來，帶墨跡的線條成為沃霍爾風格的標志，這是他在大學時期不斷嘗試的一種技法，不規則的線條帶有很大的偶然性，粗糙的手工質感反而顯得非?；顫?。這種插畫風格流行于各種暢銷插畫出版物，20世紀50年代中期，沃霍爾的插畫事業發展勢頭很好，年僅27歲的他年收入已經超過10萬美元，但他還是希望自己能夠以藝術家的身份成名。

50年代正流行的是像馬克·羅斯科、杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）這樣的抽象繪畫，他們向畫布揮灑著油彩來釋放內心的情感，沃霍爾并不喜歡他們。沃霍爾眼前是極盛時期的美國，一個從大蕭條時期成長起來的畫家，正經受著50年代消費革命的影響，剛出現的超市里擺滿了做夢也想不到的各種食物，他熱愛這個物質豐富的世界，他應該創造出反應消費革命的藝術?？煽诳蓸肥堑湫偷南M品代表，總統喝可樂，明星們也喝可樂，普通人同樣可以，關鍵是花再多的錢也不可能買到更好的可樂，可口可樂成為他第一件創作的主體。

波普藝術表達的是商業世界里的東西，消費品可以成為藝術，這也就是為什么32罐罐頭能在美國最重要的現代藝術館中占有一席之地，這些罐頭也讓沃霍爾在藝術界名聲大噪，不過他不滿足于此，他希望成為更大的明星。第一步從著裝開始，他希望創造一個能夠深入人心的形象，借此推動他的藝術風格，并使自己更有名望，他想做藝術一樣打造自己。他為自己量身定做了不同假發，以配合他不同的心情，有人說沃霍爾自己才是他最偉大的作品。

1962年沃霍爾舉辦了首次大型個展，為了此次展覽，他復制了許多商品的包裝紙盒，有人認為這很好的諷刺了現代消費文化，有人則認為這些就是“山寨貨”。展覽勢必引來諸多爭議和關注，但在接受媒體采訪時，沃霍爾并未替自己辯解什么，他認同自己的創作是在復制，認同自己沒有原創，在他看來這樣更易于操作。他傲慢的舉止和令人抓狂的回應反而讓公眾越發覺得他很神秘，越發對他趨之若鶩。為了更進一步抵制技巧性和原創性，沃霍爾干脆把自己的工作室更名為工廠，機會完全摒棄手工制作，改為流水線生產，使用其在60年代初發現的絲網印刷技術，為此他還找到了這方面的專家幫他做作品。1962年8月，大明星夢露去世，沃霍爾當即決定制作一組絲網印刷的夢露肖像，這個創意承載了他一生中最愛的兩個主題：死亡和明星。

今天各大品牌都無休止的重復著他的理念，沃霍爾曾說，百貨公司是新時代的博物館，他意識到購物會讓下一代人癡迷，他希望成為時代的明星，事實證明他做到了，他的作品走出了畫廊再次進入日常生活，他讓高雅藝術轉變為一種品牌，并將他有關現代消費的文化的藝術融入其中。

1963沃霍爾擁有了個人的第一臺攝像機，開始涉足電影的拍攝，首次拍攝的三分鐘試鏡短片里記錄了那些常往來于他工作室的明星們。參與進來的人沒有臺本，他們只需要看著鏡頭，至于做些什么就看個人心情了。同時，沃霍爾還開始了其他片子的拍攝，有關人們生活中很無趣的部分，比如他第一部完成的片子《睡覺》，他用8個小時拍攝了一個男人睡覺的場景，當被問及為何這么做時，沃霍爾自己似乎也說不清楚。憑借著自己特有的才能，他可以讓任何人都變成超級明星，挖掘每個人身上的巨星特質，他認為任何人只要不斷曝光就可以出名，他比任何人都早地預見到一種全新的名人現象，無論是誰只要能夠站在鏡頭前都可以成為名人，他不止預見了未來金玉其外虛榮無度的帕麗斯·希爾頓（Paris Hilton），還有如今形象邋遢炙手可熱的蘇珊大媽。

1965年，沃霍爾徹底放棄了繪畫，將自己的精力傾注于其他領域，開始經營“地下絲絨樂隊”，他為發行于1967年的專輯The Velvet Underground Nico所設計的封面“黃香蕉”成為了經典，作為該樂隊的制作人，他揚言要建立世界上最大的舞廳，融合音樂、電影和表演，樂隊隨著投影在墻上的電影演奏，現場的追隨者們翩翩起舞，沃霍爾鼓勵他們大膽地用音樂進行實驗，從而創作了全新的多媒體音樂表演形式，直到今天，許多樂隊的表演形式都與此有些相像，他們還啟發了諸如大衛·鮑伊（David Bowie）這樣的音樂人，形成了一種放松有古怪的表演形式，他在音樂中向沃霍爾致敬?？梢哉f對整個70年代的朋克搖滾運動而言，沃霍爾工作室功不可沒。

1968年沃霍爾遭到女權主義者的槍擊，雖未致命，但此事對他產生了深刻的影響，從那以后他變得不再像一個藝術家，開始肆無忌憚的撈錢，1975年他甚至說“好生意就是最好的藝術”。之后的一切都變成了生意，他有個脫口秀節目，還加入了模特經紀行業，成為富商和名人的御用畫家，頻頻出現在各種場合，從電視廣告到音樂錄像帶，甚至創立的一份名人雜志Interview，直到今天這本雜志依然暢銷。人們開始質疑沃霍爾的藝術究竟是對名人和消費文化的諷刺，還是本身就是其中的一員，當然也有人認為這所有的一切都是沃霍爾的藝術，只是拓寬了自己的創作領域，包括廣告。

沃霍爾打開了藝術百無禁忌的大門，無論他一生是如何追逐名利，晚年的他是多門的愛財，但其影響不可否認，他將藝術帶入了不同領域。