
今年大大小小的春拍于不日前落幕,去年就備受關注的設計拍賣未能順勢而起,延續去年的活躍度,相對慘淡的成交率讓這個新興的板塊的錢途并不明朗,借助市場讓更多人通過設計實現藝術走進生活目前還只是個理想。
今年的北京國際設計周將于金秋時節再次舉辦,目前招展工作已經全面展開,雖然北京國際設計周與國際一流的設計周相比仍然存在諸多不足,但最起碼它提高了大眾對設計產品的認知度。近幾年,設計是一個越來越受到關注的行業,這也與各方的努力分不開,2010年春拍上海泓盛拍賣首次推出當代設計專場,雖然成交率僅為57.14%,但這一舉措具有開創性意義。
2012年春拍,國內拍賣行業的領頭羊北京保利首次設立了設計專場,邀請了國內知名設計師宋濤及他的團隊擔任該專場的顧問及項目召集人。專場歷經半年籌備,共帶來200余件拍品,其中有1/3出自國際知名設計師之手,1/3為日韓為主的亞洲設計師的作品,還有1/3的作品來自中國國內設計師,首次舉辦的設計專場也得到廣泛關注。2012年秋拍,中國嘉德也推出了“靈感——藝術設計專場”,1200萬的成交額,57.57%的成交率算不上值得稱道的成績。同一時間,北京藝融拍賣也推出類似專場。一個新興的市場,一時間顯得異常活躍。
今年,各家拍賣行設計專場依舊,但是成績似乎還是不理想,以保利為例,“國際知名設計師作品”專場共帶來拍品147件僅成交68件,成交價高于10萬的拍品不足20件,相較于往年,今年春拍對設計專場的關注度也有所下降,這個還沒有熱起來的拍賣門類,似乎一下子就涼了。
去年保利之所以涉及該領域正是基于時機的判斷,保利現當代藝術部經理賈偉表示國際拍賣行業早就有設計專場,只是國內對此沒有特別關注,保利通過與藏家的溝通了解到,對部分消費型藏家而言,對生活品質的追求才是他們走進拍賣行的初衷,目前也有越來越多的藏家購買藝術品不僅僅是為了投資,他們希望這些作品能夠融入自己的生活,基于此保利認為設計專場是向藏家提供了另外一種選擇。不過,從實際的效果來看,這種判斷似乎有些偏差。好在保利的團隊和品牌優勢明顯,拍品的征集并沒有什么問題,只是對市場的判斷過于樂觀。
作為設計師的宋濤之所以愿意與拍賣合作是因為在他看來,當設計發展到一定的階段,無論是從市場的角度還是設計群體本身,都該有一個價值標準和體系的建立。如今一提到某位藝術家的作品就會有與之對應的市場價格作為參考,但在設計領域并不存在這樣一個標準,設計的價值無法體現,“我們更加希望通過拍賣影響到部分人的審美和生活情趣的改變”,宋濤說。或許是因為看到了拍賣改變了大眾對藝術的看法,宋濤也希望同樣是事情可以發生在設計領域,但是迄今為止還沒有哪件設計品能夠憑借價格引得更多的關注。今年保利設計專場的最貴拍品為喬十光的《四扇屏風太陽鳥》,成交價為101.2萬元。
目前不同拍賣行所推出的設計專場拍賣其實并不構成行業競爭,設計品的二級市場還相當的不完善,專場的設置也是拼的各家資源,尚未形成成熟體系。保利側重拍賣對設計師和設計品牌的推廣,他們甚至不排除一些新銳設計師的作品;嘉德主推的則是具有藝術性的設計作品,在嘉德的專場上受歡迎的多是職業藝術家的作品,而非設計師的作品;上海泓盛則將立足點放在“可被收藏的設計藝術作品”,突出拍品的收藏價值;北京藝融的拍品以20 世紀上半葉裝飾藝術風格的家具為主。這種差異化也導致了在推動設計品二級市場發展的過程中的力量分散,完善的市場機制建立也無從談起,甚至有人認為設計品不可能如同藝術品一樣進入拍賣機制,藝術品拍賣引入設計專場只是大型拍賣會的小點綴而已。
對于尚未細分的設計拍賣市場,有些門類的拍品并不太受待見,比如當代家居類設計產品,在現場能夠掀起小高潮的多是名家作品,哪怕是后起之秀。從購買者的角度考慮,只要是從拍賣行搶來的東西還是應當具備一定的升值空間,而不僅僅是買了一件具有使用功能的產品,不少買家認為此類產品潛力有限,所能承受的心理價位也不是很高,一旦超出就會主動放棄。由于對設計品拍賣這一新興事物了解有限,這種觀點有失偏頗,保利拍賣負責拍甄選的宋濤表示,能夠入選的拍品必須具備擁有獨特的設計語言、個性的審美體系和有序的原創思維這3個基本要素。它更注重獨特且有體系的表達方式、藝術性和收藏價值。
從目前的市場情況來看,想要有所突破照搬藝術品拍賣模式似乎不太可行,畢竟設計品與藝術品還是有很大的差別。今年保利也進行了創新,在去年以茶空間、戲劇空間、簡約空間和都市空間為主題設置“空間拍品”的基礎之上,為打破家居類產品成交瓶頸,嘗試“版權拍品”,購買者不僅可以擁有競拍到的產品,同時還擁有該家具的生產權,這意味著企業可以在拍賣場上直接買到鐘意的產品的版權。不過抄襲一直是國內設計產品行業無法杜絕的現象,這種嘗試是福是禍還很難判定,這種境況猶如當下的設計品拍賣市場。