
時間:6月25日
7月6日,張思永作為一位身兼畫廊主、藝術家、策展人等多重身份的“跨界能手”,將在自己的畫廊舉辦個展,他為何對這個行業執著得的不能自拔,是隨波逐流的“入世”,抑或是不食人間煙火的“出世”,還是一種帶有玩票性質的生活方式……
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你好像對“時間”這個詞青睞有加?
“時間”的確是我藝術創作與生活變化最為有效、有序、有情的記錄者,唯有它讓我有勇氣面對真實的自我成長。
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早在2010年,你就舉辦過 “時間繪”個人作品展,這次的“時間繪”與上次相比,區別在哪。
每個個體都試圖在用時間的生發順序,恰當保存自己的創作與對事物的探求。,這次比上次更能體現我的處世態度和創作感受。時間愈變,我愈成熟,因而比以往更在意及重視時間帶給我的深刻體悟。
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展出的作品有借鑒西方點彩、構成的創作手法,也有肆意揮灑的書寫些線條。
面對變幻的大自然,我有一種欲罷不能的“年年今日,歲歲今朝”的光陰如白駒過隙傷逝感。轉移到我意象性的繪畫中,似乎能在置若罔聞的都市化進程中捕捉到令人悸動的真心所思所感。
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《記憶的湖與愛無關的夢》、《風花與葉的墜落》似乎都是對過往的一種眷戀,這兩幅作品要表達些什么呢?
這有關于長期以來我個人對詩性與現實的思考,遙遠的記憶、思鄉之情、找尋青澀的感觸、四季交替之感傷、夢想與追求、無助與期冀、成長之路上的憂愁、心靈的獨白、情與愛的夾雜、現實之痛、無可奈何的直面人生,都在時間的緩緩流逝中呈現對過去一往情深的眷戀。
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你早期做過時尚設計,也是中國最早的畫廊經營者,平常也常策劃展覽,這種多重的身份應該會把您磨煉成一位社會的“老手”,藝術在你的生活中究竟扮演了怎樣的角色?
我的研究生畢業于北大哲學系,美學專業,從南方到北方,二十多年的藝術生活閱歷,是藝術的豐盈與不確定性帶給我人生多個層界的滋味,倘若不從事藝術家的推展工作,不再回到畫室去做我力所能及的手工體驗,不去和藝術圈交流,不去與藝術工作者們互動,我會覺得生活失去了動力。有時藝術更多是虛無的網,我不停的在此游織與闖蕩。
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藝術家或者畫廊經營者如何看待您的這兩個身份?
對藝術家們來說,有同行承擔了他們難以介入的瑣碎,會更站在他們的角度,為他們著想。在以逐利為目標的社會競爭中,畫廊人之間是無關太多商業競爭對手的,各有渠道,各有謀略,市場空間很大,盤子也不小,各能分得一杯羹,各能以自己的專業背景去獲得認同,大家相安無事,都在致力于中國藝術及藝術市場的可持續性發展。
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有沒有聽到過對你“不務正業”的質疑聲音?
有過圈中好友對我的“不務正業”深感遺憾和關切,作為一名曾經的職業畫家,經歷過圓明園畫家村晚期、太陽宮畫家村時期,東壩河畫家村時期,通縣畫家村時期,也見證著中國當代藝術發展及藝術市場由無至有、由淡至繁至衰又充滿期待的黃金15載。1998年我成為香港的簽約代理藝術家,作品在世界二十幾個國家及地區展出、被收藏。本次的個展讓我更明了自我展覽的意義,也是感謝藝術賦予我生活的豐繁,包括質疑。