日本的修復保留了最初的工藝

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為什么會選擇修復專業？

我本科在中央美院國畫系學習的是工筆人物，研究生階段的專業是綜合材料繪畫和保存修復，因為我的導師是中國美協綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝委會的主任，因此當時接觸修復的內容比較多，同時自己有工筆畫的功底，對國畫歷代發展有一些了解，加上我自認為可以沉得下心來，所以我選擇了修復這門功課。因為國內有修復專業的學校并不多見，比較多的是師徒傳承這種工作室性質的機構，在了解到日本許多大學都有這一專業以后，在導師的幫助下我向學校申請了去東京藝術大學學習的機會，并且確定了我今后的研究方向。

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日本對學習修復的學生有哪些要求？

就東京藝術大學而言，修復專業的學生只有研究生和博士生（他們稱為大學院），通常，同學們都是從繪畫專業畢業以后選擇了適合自己的修復專業繼續深造，并且我所在的保存修復日本畫研究室的教授（相當于我們的系主任）大多數都是學日本畫出身的，也就是說還是需要學生有一定的繪畫基礎，并且從他們的入學考試的科目也可以看出來，一般只是要求所對應修復畫種的臨摹創作和一些基本的理論知識，較深的修復理論和修復經驗都是在研究生階段慢慢學習的。

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修復在日本是屬于哪個學科科目？

東京藝術大學里的修復專業都是文科類（他們稱為文系學部），到目前為止沒有設理科，但是所有的修復專業都歸于美術研究科，相當于中央美術學院的人文學院。主要包括這幾個科室：保存修復日本畫研究室、油畫保存修復研究室、建造物保存修復研究室、雕塑保存修復研究室、工藝品保存修復研究室、保存學系統研究室和保存科學研究室。1964年成立至今為各美術博物館輸送了很多專業的人才。

另外在日本還有一個專業性的學術研究機構叫做“東京國立文化財研究所”，其中的美術部之下有修復技術部和保存科學部，是日本很有影響力的國立機構，在這些文化部門中也有一些是理科出身的科學家。

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在課程設置方面會涉及哪些科目？

主要有日本畫摹寫和裝裱課程。摹寫課程有利于在修復之前對作品更加了解，這項工作是許多修復者會省略的過程，我認為非常有必要。裝裱課程的設置非常必要，一方面，這是和保存修復一脈相承的，只有對裝裱過程充分的了解之后，才能更好完成古代繪畫作品的修復工作，另一方面可以培養學生真正對傳統文化的認識，深入理解作品的整體感，并不拘泥于單純的繪畫表達上。由于我是交換生的身份前去學習，所以時間比較短，只接觸到這些課程。

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日本修復的理論基礎是？

和其他的學科一樣，據我了解修復理論來源于長期的修復實踐和修復的經驗，近代以來一些化學分析法和光學觀測法的加入也為修復提供了準確的科學理論基礎。

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在日本國內修復業內有沒有形成一定的行業標準或者準則。

在日本現行的法律法規中有一部專門的法律《文化財保護法》，這部法律就是制定了一系列的規章來保護有形和無形的文化遺產，可以作為官方的準則。

另外在民間有一個“國寶修理裝潢師聯盟”的組織，這一組織中有日本文化廳的官員、文物保護單位成員、大學教授和專業的修復人員等組成，經常組織演講會，將近期的研究成果發表，逐漸的形成整個修復行業的準則。

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都有哪些機構或個人會需要與修復打交道？

我所見到和修復行業打交道的一般都是藝術品的所有者，大多美術博物館都有自己的修復室，不是特殊情況一般都可以完成自己館藏的修復工作。國內海外的一些藏家也擁有大量的私人藏品，有一些作品的保存現狀也不是很樂觀，需要進行修復。再有一些寺廟等建筑遺址也需要多個修復行業共同完成的保護和修繕工作。

另外有些科研機構為修復行業提供便利條件，幫助修復工作的有效展開，再有就是為修復工作提供材料的原料供應廠商也是經常需要交流的組織。

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他們修復的原因是？

為出售作品而緊急修復的情況在一些私人的修復公司還是比較常見的，但是在院校和國立的博物館還是以教育和研究為目的的。

日本對于繪畫作品的保護由來已久，就國畫類作品而言，其裝裱方式是從我們國家流傳過去的，經代代相傳基本上還是保留了最初的樣式，由此可見他們對傳統文化的珍視，日常的維護必不可少。但是由于裝裱材料的限制，常年累月也會使作品慢慢老化和自然損害，他們有一個習慣就是大約每90年左右就會將作品重新裝裱，這也可能是原裝裱的最大使用年限吧。

那些損壞不嚴重的作品，他們會比較慎重，需要多次評估，盡量不實施人工的干預。大多數情況下修復是為了更好地保護作品，或使其具備展出條件，但還是建立在不破壞藝術品現有的文化價值的基礎之上的。另外我也見到過一些海外的收藏機構將日本流出的作品帶回日本修理，這種情況也是比較常見的。日本的修復行業已經發展的比較完善，搶救性的修復也不少，但是基本的行業規范和具體的修復方式是每個修復師必須掌握的。