簡述

/想到什么畫什么/

2013年11月1日，“契丹人：趙剛個展”在站臺中國開幕。無臉的宋徽宗、斜放的老式椅子、比例夸張的契丹女人、搖搖欲墜的高樓、粗壯簡單的馬……三劃兩筆輕描淡寫，不由有些茹毛飲血之感。二層空間里的幾幅大型作品，趙剛將吳門畫派的仇英風景進行了油畫重繪，題材上很“懷舊”，而在觀念和技法上“離題太遠”。趙剛一直強調自己其實根本不了解仇英，只因機緣巧合看到一本畫冊。有批評家認為“這也正代表了他一直以來對于精英繪畫的蔑視與顛覆”，當然藝術家本人并未如此尖銳，他只是覺得要去探索一種新的可能性，既不講究技法也不講究構圖，想到什么畫什么，想怎么畫就怎么畫，有點讓人哭笑不得。

這種逍遙作風，據(jù)說因為他是生活在北京的滿族人。這讓人開始對“契丹人”這個題目的猜測集中在個人化的家族崇拜之中。而趙剛明確指出，這個展覽的初衷只是因為“契丹”這個已經消失的民族在族群遷徙與進化中，帶來了草原文化與中原文化的交流融合、破壞再生。這種文化差異下的思想碰撞是他常思考的問題，大概是因為留學荷蘭并旅居美國的經歷，使他覺得自己是一個沒有身份認同感的人。

/半自動方式/

香格納畫廊北京空間在2013年11月30日推出群展項目——“半自動方式”。此次參展的三位年輕藝術家為李平虎、李然、陸壘，展覽展示了他們最新創(chuàng)作的錄像、攝影、裝置和繪畫。“半自動”有時候是種現(xiàn)實狀態(tài)，被現(xiàn)實驅使也被現(xiàn)實驅動，對于沒有自動生成的現(xiàn)實提供一種自動生成的態(tài)度；“半自動”也是種心理狀態(tài)，被主觀和客觀交互支配，把自身投入到那種拒絕“完整性”的狀態(tài)中；“半自動”又是種地域現(xiàn)實，是各種偶然，意料和意外交集混雜的歷史，各種意識形態(tài)或刻意或自動的拼接。或許在這種推翻與刷新的“半自動化”下，我們可以期待能突破群展本身的限制，以“半自動”化了的生產方式去發(fā)現(xiàn)更多藝術創(chuàng)作的可能性。

/聽石頭說/

“石有時無”——李九紅、李正作品展在北京建外樓下畫廊，持續(xù)到2013年12月31日。展出兩位藝術家近80件水墨和紫砂藝術品，將兩個不同載體的藝術融合在同一空間中對話，共同探索“石”的精神表達。“石有時無”的“石有”意為存在、表達、實相、來源，李九紅和李正分別利用最傳統(tǒng)的媒材——水墨與紫砂來表現(xiàn)中國藝術里常見的山石題材，既無故作取巧的觀念，也隱藏了蓄意的炫技，以古述今。

/這是個展覽，不是拍賣/

2013年11月3日舉槌開拍的“Why Not！”泓盛拍賣雙年展，是一個探討當代藝術生產力關系，以拍賣為線索和平臺，兩年一次的展覽。邀請藝術家挑選自認為很重要，但又不符合現(xiàn)行市場流通方式的作品。在不違背基本拍賣規(guī)則的前提下，藝術家可以參與設計自己作品的拍賣方式。當代藝術拍賣正變得越來越狹窄、缺乏懸念、喪失創(chuàng)造力，泓盛拍賣由此舉辦了“拍賣雙年展”。

/給你一個輕吻/

充滿小清新、文藝以及童真的“郝朗個展——初吻”2013年11月9日在卓越藝術開展。郝朗的繪畫作品，一直是在平面化的圖式關系中嘗試做各種表達。圖像本身的平面化，讓圖像的感染力變得重要。藝術家試圖在這樣的空間關系中表現(xiàn)出一種獨有的個人情緒，畫面中的人和物皆有生命和情緒，這也是藝術家本身對生活、對人、對物的一種感性理解。當我們在討論什么是藝術，什么好的藝術的時候，所有的結論應該是相對的。藝術，特別是視覺藝術，是一種強調畫面形式的表現(xiàn)方式。然而，只有當藝術同時具有真實表達的情緒和能感動自己的情感，才能讓藝術成為好的藝術。郝朗的作品正是這樣，以一顆童心來看待事物。