事關(guān)西岸

2013年10月19日，“西岸雙年展”在上海徐匯濱江正式拉開帷幕。此次為期兩個月的大展一反其他雙年展的普遍做法，以更親民的姿態(tài)呈現(xiàn)。不論是免費取票入場，還是兩個月的超長展期，西岸雙年展都以熱情開放的姿態(tài)歡迎前往參觀的民眾。但這背后是否蘊含著更深層的目的，以及這個展覽對上海徐匯濱江的開發(fā)是否會產(chǎn)生有利影響，值得關(guān)注。

從地鐵11號線云錦路站走出，就能看到一塊紫色字體寫成的“西岸2013雙年展”指示牌，沿著箭頭指引的方向，左手邊是背后聳立著打樁機的白色圍墻，右手邊是渣土車不斷呼嘯而過的馬路。就在你不斷懷疑自己是否走錯路，自語雙年展怎么會在這么個地方舉辦的時候，終于看到一高一矮、一胖一瘦，帶有雙年展標(biāo)志的兩座建筑。此刻你聯(lián)想起雙年展即將看到當(dāng)代藝術(shù)作品，便感覺到這轟鳴與嘈雜恰似展覽前奏。

據(jù)上海徐匯區(qū)政府透露，徐匯區(qū)目前正在打造“西岸文化走廊”品牌工程，“西岸雙年展”是其中的“大手筆”之一。總策展人、美國麻省理工學(xué)院建筑系主任張永和表示，上海“西岸雙年展”有別于香港西九發(fā)展的模式，藝術(shù)將與生活、建筑完美融合，改造后煥發(fā)出新生命力的老建筑將完美地與藝術(shù)、生活相融合，成為附近居民休閑娛樂的最佳選擇。

事實確實如此，由于采用了不同于多數(shù)雙年展的免費制度，取票處排起的長隊一直洋溢著免費看大展的愉悅氣氛，恰恰是以上政府目標(biāo)的絕佳體現(xiàn)。身穿紫色制服、與雙年展的主色調(diào)相呼應(yīng)的志愿者們輕聲細語地指導(dǎo)觀眾填寫表格，內(nèi)容包括姓名、電話和郵箱，甚至來自上海哪個區(qū)抑或省份、國家都要寫上。填寫完成就能拿到淺藍色的參觀券進入這個原來的水泥廠、今天的展覽館。

和全國絕大多數(shù)藝術(shù)區(qū)一樣，“西岸雙年展”的托身之處也是工業(yè)遺址。如同北京798藝術(shù)區(qū)前身是前民主德國援建的無線電聯(lián)合器材廠，上海莫干山路50號曾是春明粗紡廠，此次雙年展的中心展區(qū)原本是上海水泥廠的預(yù)均化庫，而展出聲音藝術(shù)的展廳本身就是油罐，讓人不得不想起泰特現(xiàn)代美術(shù)館也有類似的改造和再利用。雙年展的主題分為位于中心展區(qū)的“Reflecta（進程）”和位于室外展區(qū)的“Fabrica（營造）”。

走進中心展區(qū)，昏暗的光線一時讓人無法接受，但是巨大的穹頂卻令人眼前一亮。在這個經(jīng)過改造的圓形穹頂劇場里，展出中國當(dāng)代建筑、聲音藝術(shù)、影像藝術(shù)和實驗戲劇等。穹頂中央的圓形小窗，甚至讓人產(chǎn)生了一種站立在萬神殿天窗下方的幻覺。很快這種模糊的宗教感被建筑的真實身份所打斷，因為尚未拆除的水泥攪拌機器，像一個憂傷的獨臂巨人俯視著整個展場，讓你意識到這里曾經(jīng)是一個現(xiàn)代化工業(yè)的遺址。懸于20米高空之上的鋼鐵搖臂，應(yīng)開幕大戲《上海奧德賽》的演出需要，還掛上了大大小小的玻璃燈泡（暗指上海是中國最早使用電燈的城市），底部長長的鐵架被三臺投影儀打上了不斷變換的光影，標(biāo)明這是雙年展的展覽場所，樹干般的圓柱形機身周圍布置了如蘆葦般直立的燈架，頂端同樣也有玻璃燈泡。這部云戲劇（據(jù)官網(wǎng)稱是一種跨媒介、超鏈接、主題式、開放體的戲劇）《上海奧德賽》，由中國實驗戲劇導(dǎo)演牟森執(zhí)導(dǎo)，以荷馬史詩《奧德賽》式的敘事方式，為觀眾講述波瀾壯闊的上海歷史。

圍繞著圓形展場排列的多個小隔間，是名為“2000年以來的中國建筑”的展示場所，展出了71位建筑師和事務(wù)所在中國設(shè)計建造的著名建筑，每一個都有相應(yīng)的建筑模型，并以圖紙展示其設(shè)計理念。圓形展場內(nèi)，一條長長的彩色地下光帶展示了中國聲音藝術(shù)時間線，吸引觀眾駐足低頭觀看。同時在圓形展場中還有林立著數(shù)塊屏幕、多個蜿蜒曲折的展墻、單獨隔開的影像展廳，它們相互穿插、沒有一定的秩序可言，觀眾可以自由地在展場中選擇參觀路線。嘈雜的人聲、多個影像作品的聲音互相混合后，形成了在穹隆形屋頂下嗡嗡回響的背景噪音，只有在看到中心那個孤寂、格格不入的工業(yè)機器遺存時，才會從當(dāng)下的嘈雜中安靜下來。

因此，在環(huán)境噪音的影響下沒有得以完美展現(xiàn)的影像作品不在少數(shù)。王俊杰的《大衛(wèi)天堂》第一眼看去，讓人誤以為在展示樣品電視機。花瓶、玫瑰在畫面中緩慢落下，從一個屏幕向另一個屏幕逐漸遞進，像極了家電賣場的試機樣圖。藝術(shù)家本意通過“聲音”構(gòu)建新的空間感，使之與影像中的空間相呼應(yīng)，但在這里，作品的“聲音”卻融入嘈雜的環(huán)境聲響中導(dǎo)致不可辨識，反倒讓緩慢的動態(tài)畫面成為觀眾注目的中心。汪建偉的劇場式作品《黃燈》呈現(xiàn)在4塊架空的大屏幕上，觀眾看完一塊屏幕可以直接穿過走向下一個屏幕，就像從一個劇場來到另一個劇場，不過它們也無一例外淹沒在噪音和外部泄入的光線中。

相比之下，臺灣藝術(shù)家陳界仁的《幸福大廈》要幸運許多，3個相對獨立的小隔間用于播放作品、聲音文件以及工作人員互相拍攝的照片，隔間對面的墻壁上還輔以圖片和文字說明，可惜要在昏暗的光線下辨識圖片上的內(nèi)容與文字也非易事。這部作品虛構(gòu)了一棟出租公寓，通過連結(jié)不同身份背景、無固定工作的年輕人各自生命歷程中的“片段”故事，探討了當(dāng)代社會里個體被“流放”的處境。同樣在半封閉式隔間展出的還有楊福東創(chuàng)作于2008年的《青·麒麟》，記錄了一件青石雕塑從開山炸石到雕塑成型的過程，直接將粗糙的現(xiàn)實呈現(xiàn)在觀眾面前，表現(xiàn)了藝術(shù)家對現(xiàn)實生存的關(guān)注。

胡介鳴的《海拔高度為零》則是一件綜合了影像和裝置藝術(shù)的作品，他在真正的船艙門的窗洞后面，向觀眾投射海水和漂流物的影像。海水在舷窗外輕輕晃蕩、起伏，時不時漂來塑料瓶、玩具等被人們?nèi)訔壍剿械母黝惱鼈兩踔習(xí)苯記_向舷窗、撞擊玻璃，產(chǎn)生似真的幻覺，艙門本身的歷史痕跡更加重了這層真實感。觀看者的視角猶如埋設(shè)在水平面之下，由此暗示了標(biāo)題。

蔣志作品《要有光》的呈現(xiàn)效果在展場中還算差強人意，因為他只是用強光照射不同的人，同時錄下他們的反應(yīng)。以黑色為背景，電視屏幕上突兀地顯示著一個男人或女人的面部，他們正對鏡頭，又被一束強烈的光線照射，在鏡頭的觀察和強光的雙重刺激下產(chǎn)生了雙重壓力：被攝者既要適應(yīng)鏡頭帶來的壓力，又要面對無法直視的強光做出反應(yīng)。觀眾可以看到有人在強壓情緒，有人則坦然處之。

程然的《如果沒有空氣、食物和水》取材于不知名人士寫的日記，節(jié)選了其中有關(guān)時間和回憶的部分拍成了錄像，讓這種無頭無尾的敘述展現(xiàn)出去物質(zhì)化的狀態(tài)。《彩色》是劉韡此次參展的影像作品，以蒙太奇的手法，構(gòu)建了他在北京城鄉(xiāng)接合部拍攝的群像與話語。

與中心展區(qū)需要耐心觀看的影像作品不同，油罐展廳的聲音藝術(shù)更直觀，其中需要觀眾做出互動才能展現(xiàn)的作品，更是引發(fā)了觀眾上手一試的好奇心。

網(wǎng)絡(luò)上的評論中，有人認(rèn)為這個展覽最精彩的是展廳建筑本身，還有人說此次雙年展不過是為提升徐匯濱江的地產(chǎn)價值做的一個鋪墊。一路上看到的地產(chǎn)廣告——“搶占濱江”，都揭露出地產(chǎn)商、當(dāng)?shù)卣牟靶模航?jīng)濟搭臺，文化唱戲。用雙年展的藝術(shù)價值為地產(chǎn)價值增光添彩，早已有先例。但是，這座廢棄的水泥廠在雙年展過后，還能將余熱發(fā)揮到怎樣的地步，或許比起雙年展本身，更值得人們期待。