向后看向前走

首屆北京國際攝影雙年展各主要展覽將于12月初陸續落幕。該活動的成功落地給北京的攝影文化帶來了不一樣的空氣，一時間坐地鐵去看攝影展成為京城攝影人津津樂道的一件事。

北京國際攝影雙年展是2013北京國際攝影周的重要組成部分，雙年展單元主要由中央美術學院美術館的策展團隊負責策劃與運作，該團隊由王璜生、顧錚、李媚、榮榮、巴斯·弗吉（Bas Vroege）、蔡萌組成，這個策展團隊無論從年齡構成還是從知識體系的建構上都搭配得相得益彰，可以說這樣的策展團隊讓人在此次展覽開幕之前就已經對它的精彩程度有所期待。

當學術遭遇尷尬

本屆攝影雙年展的主展場沒有安排在中央美院美術館而是在中華世紀壇，從這樣的選址可以看出主辦方對本次攝影文化活動公眾影響力的期待。但是由于長期以來公眾影像基礎教育的缺乏，對多數看起來并非“悅目”的攝影作品來說，普通觀眾的接受程度還是非常有限。

10月25日，在主題展的重頭戲之一“從卡拉漢到杰夫·昆斯”現場，一位中年男人“咯咯咯”的笑個不停，他面前是藝術家達明安·赫斯特（Damien Hirst）的一幅作品，畫面中一個女人的肛門與陰道塞著兩個柱狀藥瓶分別寫著“藝術”和“廣告”。在畫面前佇立片刻，中年男人大笑著搖頭離開。遠在英國以行為怪異而著稱的藝術家赫斯特依然沉迷在自己叛逆的精神世界里，他作品中強烈的批判性和玩世不恭態度把他推上了英國最具世界影響力的藝術家寶座，但是在北京，與中年男人擦肩而過的筆者卻分明聽到一句斬釘截鐵的評價：“這他媽的也是攝影??？”

回望與展望的并置

首屆北京國際攝影雙年展的主題為“靈光與后靈光”。“靈光（Aura）”一詞是德國思想家本雅明（Walter Benjamin）藝術美學系統中的一個關鍵詞，作為一個標志性的概念，它一直被用來區別古典藝術與現代藝術。隨著攝影給藝術帶來的機械復制性以及傳播度的幾何級增長，圍繞藝術本體的那一層“靈光”經歷了解構與重建的往復循環。本屆雙年展以“靈光”為主題基調將我們帶入一個思辨的語境，那就是在媒介的變革時代我們如何重新認知藝術的核心。

作為思辨的依據，本屆雙年展以龐大的體量為我們提供了中國攝影史的切片與樣本，組成本屆雙年展的主要有“2009年以來的中國新攝影”、“地圖上的點”、“從‘新攝影’到新人獎”、“從卡拉漢到杰夫·昆斯”、“爆名展！來自青年策展人的提名”5大展覽，這樣的安排我們可以從中提煉出一條攝影史的線索。

這條線索的起點是“從‘新攝影’到新人獎”，三影堂作為一家民間藝術機構，此次向公眾開放了自己的收藏，而三影堂創始人榮榮本人也正是中國新攝影發展歷程的見證者。在20世紀90年代，“新攝影”潮流中的攝影師們開始反思中國攝影由文革時期所形成的宏大敘事和文革后期的沙龍趣味，他們把目光轉向了自身在困境中的彷徨與焦慮，他們通過實驗性的語言踐行著自己的理念，也在那個特定的年代更新了人們對于攝影作為藝術的認識。2008年以后三影堂開始運作“三影堂攝影獎”，通過這樣一種挖掘新人的方式延續了攝影探索的脈絡。可以說“從‘新攝影’到新人獎”像地質巖層剖面一樣為我們展現了中國攝影師在視覺文化探索上的遞進關系。

作為雙年展的核心展覽之一，“2009年以來的中國新攝影”展給我們帶來了更廣泛的樣本呈現。2009年是北京奧運后的第一年，世界的目光聚焦在中國尚未散去，世界資本市場泡沫導致的藝術市場危機在全球蔓延，但是對中國的新攝影而言卻是逆勢而上的開始。中國攝影師以更加豐富的視覺樣本不斷探測著攝影語言的邊界和人類內心的豐富程度。“2009年以來的中國新攝影”分為6大單元，從極私密的個體體驗到宏大的社會圖景；從數字建模影像到古老的濕版工藝……這個展覽將2009年以來的中國當代攝影生態進行了相對完整的詮釋。

如果說“從‘新攝影’到新人獎”、“2009年以來的中國新攝影”是向內觀看中國攝影的內在邏輯，“從卡拉漢到杰夫·昆斯”、“地圖上的點”兩個展覽則展示了我們向外打開的視野。靳宏偉的收藏展已經不是第一次在中國亮相了，在2012年同樣是由央美美術館策劃的“原作100：美國收藏家靳宏偉收藏展”在中國攝影界掀起了一陣觀看學習與討論經典攝影原作的風潮，那次展覽第一次讓國人直面以物理紙張狀態存在的攝影原作，擺脫了過去從網絡圖片、印刷畫冊中對攝影作品認識上的誤差?！皬目ɡ瓭h到杰夫·昆斯”同樣延續了“原作100”的策展思路，這也是一條西方攝影史的精華切片。華裔影像收藏家靳宏偉再一次慷慨奉獻，將自己的重量級收藏進行展覽，其中包括哈里·卡拉漢、羅伯特·梅普爾索普、莎莉·曼、達明安·赫斯特、辛迪·舍曼、安德烈·古斯基、杰夫·昆斯7位攝影大師的原作。其中莎莉·曼的展覽作品涵蓋了她從早期到后期的整個創作主線，對于喜愛莎莉·曼的觀眾來說，這是一次難得的全面觀察她的機會。

“地圖上的點”邀請了荷蘭著名策展人巴斯·弗吉策展，選取了近些年來西方紀實攝影師和紀錄片電影制作人創作的那些與地域沖突有關的作品，特別是針對阿富汗，以色列/巴勒斯坦和高加索這些敏感地區。這些作品反思著相關的政治、戰爭、文化、經濟的模式和沖突。而中國也正“朝外看，走向世界”，其新政治、外交、經濟等模式，都可能成為中國的攝影藝術家們關注的對象。

攝影史意味著向后看，一味的回首過去自然不是雙年展的全部目的，通過回望過渡到展望才能顯示本屆雙年展的前瞻性，在次展覽中“爆名展！來自青年策展人的提名”是一個非常別具一格的單元設置，該單元是邀請青年攝影策展人每人提名3位1978年以后出生的青年攝影師來組織展覽。在這里，策展人和攝影師都處于相對青澀的狀態，但是這樣一個平臺鼓勵他們展現新鮮的策展思路和創作實踐，可以說這一單元為我們展示的是中國年輕攝影師未來豐富的可能性。

首屆北京國際攝影雙年展同時還舉辦了青年論壇、三人“頂談”等多種形式的研討活動。目前，雙年展已經接近尾聲，它通過展覽與交流為中國新攝影增添了新的活力，同時它的價值還在于為中國攝影文化的發展問題預設了伏筆，希望在下一屆雙年展中我們有機會更新認識。