是她選擇了我的設計

10月25日，“讓-保羅·高緹耶的時尚世界：從人行道到伸展臺”展覽在紐約布魯克林美術館展出，展覽持續到2014年2月。

對現年61歲，擁有37年服裝設計經驗的法國時尚設計大師讓-保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier）來說，讓自己的設計充滿新鮮感并非難事。這位愛馬仕設計總監以善用全球文化多元性的理念創造極致的服飾工藝而聞名，而他從未考慮過辦回顧展，因為他感覺這像是舉辦葬禮，本次展覽由此更顯神秘。當布魯克林美術館提出讓悌耶里-馬克西姆·洛西奧特（Thierry-Maxime Loriot）策劃高緹耶的回顧展時，著實讓這位曾經策劃過路易威登等多次時尚展的策展人覺得“頭都要懵了”，不過他還是征集到了約140件展品，包括成衣、舞臺服裝、草圖、錄像，甚至還有許多高緹耶1970年出道起積累的文獻。

展覽從巴黎街頭到電影共分為7個不同的主題，追溯了高緹耶的成功足跡，展示了他的風格演變。高緹耶無論如何都不能接受他的衣服在模特身上是死的，為此洛西奧特特地為展覽加入一個新的維度——他設計了一個伸展臺，模特可以在上面旋轉，并專門請了發型師為模特設計了高緹耶最愛的紅頭發，當特制的視頻投影打到模特的臉上的時候，模特們看起來像是在說話。這個光影靈感來自于高緹耶在阿維尼翁看到蒙特利爾劇團演出的前衛戲劇。展覽上可以看到高緹耶的很多代表作品，1990年麥當娜在“金發雄心”（Blond Ambition）演唱會巡演時穿戴過的圓錐胸罩；1980年代的為男性設計的裙裝；1997年電影《第五元素》里女主角的繃帶裝等。

如何想到這次展覽的點子？

蒙特利爾的設計團隊問我要不要在那邊辦一個展，他們已經為伊夫·圣羅蘭（Yves Saint Laurent）做了一次。老實說，我曾經拒絕過一些類似的提議，因為我以往展覽中出現的大都是已故的藝人服裝。所以當時我說：“我還沒準備好。” 但是當我跟他們見面的時候，他們的建議很有說服力，對我也很恭敬。我很尊敬圣羅蘭，非常喜歡他的作品，所以我同意了。但我說我希望展覽的氣氛是活躍的，而不是悲傷或者懷舊的風格。

我希望展出很多我很久之前創作的作品，但不希望它們是按時間順序擺放的。這次展覽更像是代表我自己的喜好與我個人對服飾所抱有的理念：緊身外套、強壯的女性、雙性性格、代表男性的東西，透明、文化的混雜，以及不同類別的審美觀，所以展品有些出自我的第一批作品，也有些出自我最近的一批作品。

布魯克林展的特別之處在哪里？

我想做一個特別的部分，關于冥思，關于那些因態度、發色和膚色而給我靈感的男人和女人們。比方說我給貝絲·迪托（Beth Ditto）做過的一套形狀很特別的服裝，給克里斯托·萊恩（Crystal Renn）設計的花裙。還有法瑞達·卡爾法（Farida Khelfa），我有一張她穿婚紗時候的照片，當時她已經出道了。一年前她結了婚，當我邀請她來我這里工作的時候她沒有那么瘦。現在的她非常苗條又時髦。她有著一種自然優雅的氣質。還有一張塔娜爾（Tanel）的照片，他是我的男模。那件衣服背后有蕾絲，這是出于對圣羅蘭先生的敬意，是一種他慣用的性別轉換的手法。

這次展覽得到了各方的贊揚，您對此感覺如何？

我了解到我仍然是被大家接受和認可的。能看到作品展出我很高興，因為大家為這次的展覽付出了很多心血和情感，其中的一些人現在已經不在了。

您是如何設計碧昂絲的服裝的？

老實說，我沒有特意為碧昂絲設計作品，是她選擇了一些我的設計。

那么麥當娜呢？

很多人合作的結果。那是我擁有的最無與倫比的一組作品。一年前我做了麥當娜展的最后一次巡回，其中我為她特別設計了一件外套——這次展覽中有那件衣服的手稿。

過程是怎樣的？

不一定。有一些東西是很有特殊性和針對性的。

紐約是否對您的創作有所啟發？

紐約是一座多人種混雜的城市，而且人們有穿衣的氣質。我記得一位特別適合穿運動鞋的小姐，我喜歡那種感覺，既具功能性又很優雅迷人。我愛那種氣質。現如今戴棒球帽已經成為一種經典時尚。我的下一組作品會是關于棒球帽和晚禮裙的，一定會很棒。我喜歡優雅的人穿著矛盾的、具有時代感的服裝。很酷，感覺很自由。

您下一步的計劃是什么？

繼續做我的作品。我已經在著手準備下一組了，一月份會展出。還有一個三月展。一直會有東西出來。我們總是3個展覽一起做。另外，這次回去以后我會搬家，搬到瑪黑區去，那是一座巴黎古鎮。我的工作室離那不遠，在市政大廳附近，我喜歡住在市中心。

（采訪部分原載于ELLE官網10月24日新聞欄目）