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軍械庫一百周年紀念展亮相紐約

2013年10月11日，“軍械庫藝博會100周年展：現代藝術與革命”（The Armory Show at 100： Modern Art and Revolution）在紐約歷史學會博物館（New-York Historical Society Museum Library ）開幕，本次展覽旨在紀念軍械庫一百年的展覽舉辦歷史，試圖通過文物、歷史文獻以及存檔的照片和影像記錄等方式為觀眾再現一百年前美國紐約的社會狀態，從而還原1913年首屆“軍械庫展覽”的現實語境。為此，此次展覽最重要的部分是為觀眾呈現第一屆軍械庫展覽的重要參展作品，共有包括亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的《藍色裸體》（Blue Nude），馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的《下樓梯的裸女》（Nude Descending a Staircase）等在內的100余件作品展出，除了展品的質量高、數量多以外，此次展覽的時間也長達半年，一直持續至明年的2月23日。

1913年的2月17日，軍械庫舉辦的第一屆展覽“軍械庫展覽” （The Armory Show ）開幕。當時的這屆展覽是由美國畫家與雕塑家協會共同主辦的，展覽挑戰了美國傳統藝術的觀念，為已經習慣于寫實主義的美國觀眾帶來了歐洲的前衛藝術，產生了巨大的“文化沖擊”，對推廣歐洲前衛藝術和美國現代藝術作出了突出貢獻，因而它被視為美國藝術史上的分水嶺。軍械庫也從此開始不斷的舉辦高質量的展覽與藝術博覽會。

軍械庫藝博會100周年展，在一百周年這個重要的節點，通過最大限度的還原首屆展覽，為觀眾全方位呈現的不僅是一百年前美國紐約的社會狀態，也同時將一百年前美國紐約的藝術情景生動展現。正如聯合策展人瑪麗蓮·薩坦·庫什納（Marilyn Satin Kushner）所介紹的那樣，“我們不能不為軍械庫展的一百周年做些什么。軍械庫展應該算是美國最重要的藝術展覽了——無論在歷史的長河中還是在美國藝術史上，它都無疑是具有里程碑意義的一刻……人們如果不了解紐約當時的情況，就無法清楚的明白軍械庫展在當時的重要意義。當時的紐約正值其發展和探索階段，那是一個向自由開放的時期，一個獨立的時期，一個年輕人在街上游行努力爭取婦女權利的時期。”（朱國良）

第三屆維克多·平丘克基金會的

“新生代藝術獎（Future Generation Art Prize）”啟動

2013年，第三屆維克多·平丘克基金會的“新生代藝術獎（Future Generation Art Prize）”在英國倫敦正式啟動。“新生代藝術獎（Future Generation Art Prize）”是由維克多·平丘克基金會在2009年設立的專項藝術家扶持資金，此獎項面向所有年齡在35歲以下的年輕藝術家，旨在加強對未來新生代年輕藝術家們的關注與支持，支持他們在藝術上的創作，為這些年輕藝術家們提供豐厚的資金支持，為他們創造一個良好的藝術工作環境。

在此次的“新生代藝術獎（Future Generation Art Prize）”啟動儀式上，\"達明·赫斯特（Damien Hirst），齊亞德·安塔爾（Ziad Antar ），\"奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）和米爾恰·尼古拉（Mircea Nicolae）等多位藝術家以及維克多·平丘克基金會總監出席了啟動儀式現場。據了解，本屆的“新生代藝術獎（Future Generation Art Prize）”的入圍藝術家名單將在2014年6月宣布，入圍藝術家們的作品自2014年10月至2015年1月將在基輔平丘克藝術中心展覽，并在2015年的威尼斯雙年展上展出，而最終的優勝者名單將于2014年12月宣布。今年的優勝者藝術家可以獲得總共10萬美元的獎金，這其中包括了60000美元的現金獎勵，以及針對藝術家最新作品支持資金40000美元。除此之外，在藝術家駐留計劃中，今年最多有5位藝術家可以入圍，而入圍的藝術家將分別獲得20000元的藝術創作支持。除了豐厚的資金以外，在本屆“新生代藝術獎（Future Generation Art Prize）”中獲勝的藝術家還可以與藝術大咖達明·赫斯特（Damien Hirst）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）和村上隆零距離接觸，接受他們的指導與建議。

（朱國良）

英國老房子換新顏

隨著城市發展步伐的加快，總有一些破舊的老房子或者爛尾樓成為城市中被遺棄的“建筑垃圾”，這些被遺棄的建筑不僅占據了城市大片的土地和空間，也成為城市發展和環境美化中的一道難以掩蓋的傷疤。然而在英國，一位設計師卻通過極具創意的藝術思維為這些被遺棄的建筑換上了新顏，搖身一變成為了令人驚嘆的藝術建筑。

在位于英國海邊一座名為Margate的小鎮，設計師Alex Chinneck將一棟被遺棄了足足11年的4層建筑改造成為一件名為“From the knees of my nose to the belly of my toes”的室外藝術作品，在改造的過程中，為了讓這棟荒廢的老房子變成城市中一處奇觀異景，設計師Alex Chinneck決定將老房子原來的正墻面全部拆掉，然后重新為它鋪上新的外墻，而新外墻的設計則采用了整體下滑的創意方案，將整個立面墻體向下移動三分之一，這樣就使得三分之一的墻體滑到了地面，同時，也讓平整的墻體有了優美的弧度，使墻體顯得“剛柔并濟”，動感十足，讓整個建筑看起來既古怪又滑稽，就像是一個完美無瑕的豆腐渣工程。

據了解，此次的改造計劃是英國設計師Alex Chinneck與英國工業聯合會共同開展的藝術公益項目，建筑改造所需要的材料和資金全部來自于英格蘭藝術委員會和當地公司等的捐贈和支持，接下來設計師Alex Chinneck將會改造更多的荒廢建筑，讓那些被城市遺棄的建筑重新成為城市中一道奇特的風景。

（朱國良）

英國雕塑家制作海底藝術品

英國《每日郵報》10月16日報道，雕塑家賈森（Jason deCaires Taylor）近日推出了全新的水下作品—現實版亞特蘭蒂斯，作品生動真實的再現了海洋生態持續惡化的現狀，引起了藝術界的極大震動。

亞特蘭蒂斯是傳說中的世界“第八大洲”，曾經孕育了高度發達的史前文明。賈森此次的主要作品多由海洋水泥和不銹鋼等金屬制成，他表示，這些作品旨在強調地球資源在人類瘋狂的改造下正飛快的流逝，子孫后代可能再也無法看到海底世界諸多物種和珍惜的原始珊瑚等，也許藍星會真的再次成為消失的“亞特蘭蒂斯”。為了疏導這種失落感，賈森決定通過這些作品重新喚起人們的希望與勇氣。

（王宗亮）

史努比漫畫原稿亮相東京

2013年10月12日，美國漫畫家查爾斯·舒爾茨的近百幅史努比漫畫《花生》原稿，首次在位于日本東京六本木的森藝術中心畫廊展出。

此次名為“曾經和永遠：《花生》的藝術世界”的展覽是由美國查爾斯·舒爾茨美術館與日本東京的森藝術中心畫廊聯合主辦，展覽共分成了4個展區，全方面呈現了查爾斯·舒爾茨美術館珍藏的百幅從1950年連載開始到2000年這近50年間的史努比漫畫原稿，與此同時展覽還展出了作者查爾斯·舒爾茨的成長故事、生活和創作照片，查爾斯工作室的模擬再現以及50年來《花生》漫畫的各種相關紀念品。

此次展覽最大的亮點當屬首次在日本亮相的百幅《花生》漫畫原稿，系查爾斯夫人和博物館工作人員精選自1.7萬幅連載畫稿，展現了50年間史努比等主要漫畫形象的七大變化，并帶領觀眾重溫最經典的故事和場面。（朱國良）