展事速遞

光·蔭—汪鈺元2013作品展

2013.10.19-2013.12. 5

Homeless畫廊（上海）

展覽集中展出了藝術家汪鈺元的十余幅國畫和水彩作品，其中包括了他的“白樺戀”系列，“彩荷”系列和“江南水鄉”系列等經典作品。他的創作手法，是將習以為常的風景，節選出特定的片段，運用帶有濃烈情緒的筆觸，單純及略微夸張的色彩，引導公眾進入他制造出的一種意境內，體味出作品背后的藝術家對往日時光的絲絲眷戀。

龍雛鳳種—龍美術館藏溥儒書畫展

2013.10.26-2014.6.30

龍美術館（上海）

溥儒作為畫工山水、兼擅人物、花卉及書法的書畫大家，曾與張大千、吳湖帆并稱“南張北溥”、“南吳北溥”。溥儒繪畫得傳統正脈，在傳統山水畫法度嚴謹的基礎上靈活變通，創造出新，開創自家風范，尤其是其書畫中的典雅超逸的意境令人嘆服。此次溥儒書畫展集中展出了龍美術館收藏的溥儒各個時期的繪畫、書法精品，既是對國畫大師溥儒先生藝術成就的全面回顧，同時也進一步佐證了其在近現代中國繪畫史中的重要地位。

地表、材質、運動

2013.11.1-2014.01.5

Vanguard畫廊（上海）

地表、材質、運動，是廖斐最近比較關注的三個主題。對廖斐來說，之所以去進行藝術創作，有很大一部分是出于對未知事物探索的愿望。而當今世界的復雜又似乎恰好為廖斐的藝術創作提供了無限的可能。在本次的展覽中，廖斐的作品繼續圍繞“事物以何種方式存在？又以何種方式組成，運行？”這一話題自問自答。他試圖從足球、斯諾克、壘球、橄欖球、冰球等人類在封閉的場域里創造出的運動中探尋結果。在運動中、球體被推動、擊打產生運行、加速、折射、摩擦、減速、靜止。在這里我們創造出了我們自己的劇場，伴隨著激情，把握著物體的運動。

“選擇”MD畫廊上海群展

2013.11.9-2013.12.31

MD畫廊（上海）

如今，上海這座城市已成為越來越多藝術家們永不枯竭的靈感之泉，此次的展覽作品體現了上海這座創意魅力之都豐富的活力。比如，年輕的攝影師Alain Delorme在多次到訪上海的過程中激發了創作《圖騰》系列的靈感，為我們展現了一個獨特視角下的中國。“選擇”為公眾提供了一個重新審視這些杰出作品和項目的最佳契機。

寒山—尹朝陽個展

2013.11.13-2013.11.30

龍美術館（上海）

此次展出的一系列山水風景作品與其過往創作大相徑庭，這個曾經對現實不斷挑釁并且愈戰愈勇的人物開始“大踏步撤退”，“臥游”于溪山清遠之處，“暢神”在林泉高致之中，多少令人感到意外，公眾通過此次展覽，可以看到藝術家對中國傳統繪畫中古典主題的表達。

新興木刻與廣東版畫—廣東美術館藏版畫作品陳列展

2013.11.19-2014.1.12

廣東美術館（廣州）

中國現代美術的現實主義作品是由新興版畫開拓的，它以其銳利的批判鋒芒和不妥協性，使美術可以與革命緊緊結合在了一起，也為中國美術史留下了光輝的一頁。本次陳列展主要展出上世紀30年代至新中國成立這一新興版畫發展最為蓬勃時期的代表作品，無論是從社會作用還是從版畫藝術家藝術發展的角度來看，這一時期的版畫，都是中國現代版畫發展史上最重要的階段，也沒有任何一個畫種，在當時能像版畫一樣，以如此強烈的藝術感染力震撼人的心靈。

寧靜致遠—中國當代工筆六人展

2013.11.19-2013.12.6

深圳美術館（深圳）

此次展覽展出了盧甫圣、魏東、武藝、徐累、周、朱偉六位當代藝術家的近60幅作品。在當代社會語境下，他們將工筆畫作為當代藝術的一種表現手段，在對傳統中國文化進行了重新認識與挖掘的同時，以生活為創作源泉，吸收和借鑒東西方新視覺藝術語言的元素，探索多樣化的繪畫表現形式，以獨特的藝術語言去演繹自己的生活體驗，并形成自身獨特的藝術風格。

永生—加拿大藝術家多米尼克·貝斯奈頂級作品展

2013.11.1-2013.12.20

蘇州博物館（蘇州）

在此次展覽中，將呈現17件加拿大藝術家多米尼克·貝斯奈的頂級作品，為公眾提供了一次體驗加拿大創新視覺藝術的機會，見證其多樣性、價值觀和同一性。在貝斯奈的世界里，作品中的角色所代表的通常是實物。貝斯奈作品的情感結構，基于線條和色彩，表達了一個復興的、豐富的、深刻的人生觀。最終刻畫的是世界本身的畫面，從而使得布面的二維尺度在很大程度上升華了。

時間的倉庫—王川個展

2013.10.26-2013.12.15

千高原藝術空間（成都）

王川的“時間倉庫”里存放著他的生命體驗和人生思考，那也許是他繪畫的最大動機和結果。本次展覽集結了王川1992-2013年跨度超過20年的作品，包括1992年創作的標志性轉型期的硬邊抽象作品《時間的倉庫》系列、2006-2010年的代表性布面油彩作品、2009-2013年的抽象水墨作品，從中公眾可以看到藝術家王川的藝術嬗變以及他在藝術創作過程中的探索與思考。

歇斯底里，隱喻與轉喻的生活—陳曉云個展

2013.10.27-2013.12.27

A4當代藝術中心（成都）

本次展覽將為公眾集中展示陳曉云在近十年創作的錄像、攝影、文本以及相關文獻手稿。 策展人鮑棟將本次個案研究重點放在A4當代藝術中心2 號展廳的“特別項目”，在這個近40米長的“工作現場”中，與陳曉云作品有關的，包括影像、劇照、攝影、草圖、方案與文字在內的各種素材將碎片化的拼接成一體。一方面試圖從陳曉云的“藝術世界”中還原出藝術家所置身的碎片化的“生活世界”，另一方面則是為了促發觀眾對這些碎片的再編輯，使隱喻與轉喻的運作就發生在展覽現場。

“時間的切片”藝術邀請展

2013.10.27-2013.12.28

CHORUS’文化中心（成都）

切片，一個自然科學術語，源自生物學或醫學，指供光學顯微鏡或電子顯微鏡觀察的動植物組織薄片。透過鏡頭，觀者可以看到切片所展現的微觀世界之種種奇妙、精妙與微妙。“時間的切片”是一個集合了陳偉才、郭強、賈濤、李胤、涂懷孝、王洪凱、王田甜、文豪、吳浩、吳江濤、楊光偉、余佳、曾樸、張義文這14位成都藝術家關于時間思考的展覽，透過此次展覽，公眾不僅能夠看到他們作品各自呈現出的樣貌，更能感受到他們作品背后所隱藏的關于時間這條線索的定義。

黎薇個展—懺悔室

2013.10.22-2013.12.1

A2Z ART Gallery（法國）

“懺悔室”將為我們呈現一個全新的展覽空間，那些看似“無處不在”的作品將為我們展示一場虛構的真實。黎薇這位80后的杰出藝術家，在真實與虛幻面前，從不掩飾那些矛盾與尖銳，他的毫不妥協讓即使是非常細微的隱疾都無處遁形。“人類喜歡制造標準自欺欺人”，在這個看似有序實則無序的當今社會，我們難道不應該潛心懺悔，與黎薇一同直面真實？

大都美術館開館展暨“國風—中國油畫語言研究展”

2013.10.19-2013.12.18

大都美術館（北京）

此次展覽以油畫的語言風格演變為線索，從一個新的視角闡述中國油畫百年演進、變遷的歷程，從研究中國油畫發展的幾個重要的轉折點出發，選擇了百年油畫史中具有代表性藝術家的部分作品展出，在展覽中公眾可以看到李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟、吳作人、董希文、羅工柳、吳冠中、韋啟美、靳尚誼、詹建俊、全山石、鐘涵、聞立鵬、張祖英、閆振鐸、尚揚、許江、楊飛云、羅中立、劉小東等眾多著名藝術家不同時期具有代表性的作品。

雙向刺點：作為表象的切入口，一種繪畫

2013.10.26-2013.11.24

蜂巢當代藝術中心（北京·798）

此次展覽以“刺點”作為主題，針對段建宇、賈藹力、李青、冷廣敏、倪有魚、閆珩、臧坤坤七位“70后”藝術家的作品進行考察，讓繪畫的討論回歸到相對純粹的藝術本體上來。參展作品中呈現出來的那些令人著迷的局部與細節，“刺點”猶如明目張膽的隱秘，正在悄無聲息地切入作品的表象，在箭一樣刺痛觀者敏銳感受的同時，也可以窺視到藝術家的內心意識和創作的趣味景觀。

駱丹作品展“素歌”

2013.10.26-2013.12.1

百年印象攝影畫廊（北京·798）

駱丹在此次展覽中為公眾呈現的是有關云南怒江州福貢縣的基督徒們的影像，這些基督徒中的大多數都是普普通通的農民，他們日出而作，日落而息，收獲微薄、家徒四壁。正是這些赤貧的農民，終日不忘感恩，每日懺悔禱告，將基督精神融入到生命當中，去播種，去收獲，去歡樂，去受苦，從生到死。內心的平靜與安寧，來自于他們的信仰，來自于把自己交托給上帝之后的解脫，他們懂得生命的真諦。駱丹希望通過這些定格的影像，來反看自我，去慢慢地思考與感悟：我們擁有的，他們尚未接近，他們擁有的，卻早已離我們遠去。

2013高平紙上作品展

2013.10.26-2013.12.6

韻畫廊（北京·798）

此次的展覽延續了高平以往的繪畫面貌，在材質和材料的使用上有了更多拓展。景物、空間在畫面中轉換，這個空間成為無限延展的思維的空間，由現實的視角轉換為高平的念頭的呈現，在念念相續的過程中，這批作品就成為了顯現的圖像，它不是真實的影像，它變成一種痕跡留在了畫面上，模糊但定義清晰。

四年：夏星2009至2012

2013.10.26-2013.12.8

前波畫廊（北京）

夏星藝術創作中展現的矛盾性使他成為了一名獨特的藝術家。作為一名畫家，前輩藝術大師們在創作風格上所取得的成就對他來說卻是無足輕重的。限定每年創作的作品量并且統一作品的尺寸，這樣的決定本身就體現了一種強烈的觀念性。與此同時，夏星廣泛的興趣使得此系列作品的主題森羅萬象。他的作品中記錄了許多重大的社會和政治事件，然而作品簡潔有序的呈現方式卻從某種程度上模糊了藝術家對時政和社會動態的關心和熱忱。

若只如初—南方公園

2013.10.27-2013.12.1

樹美術館（北京）

南方是70后頗具代表性的藝術家。在作品中，他通過純真、趣味性的兒童形象經營其畫面，看似隨意涂抹的筆觸、鮮艷略顯生硬的顏色并置卻將童趣般的調皮、可愛形象在他的畫面中表現得恰如其分。他大膽地改變了傳統繪畫在構圖上的均衡和穩定，更多地具有一種不平衡感和不穩定感，使得畫面在單純的背景上更大程度地存留了更多的空間，從而表達更為充實的個人體驗和內心感受。此次展覽作為華人當代藝術發展基金“繁星計劃”中重要的展覽部分將展出南方的油畫、國畫、雕塑、陶瓷等90余件作品，也是樹美術館首個70后藝術家的大型個展。

“旁·Para”田園作品展

2013.11.2-2013.11.30

山藝術·北京林正藝術空間（北京·798）

本次展覽的作品以靜物為主題，描繪的是日常生活中那些似乎不太起眼的角落，藝術家在畫面中將不相干物品并置或對比，比如彩繪的精致果盤和發霉的瓜果、通常被扔掉的廢紙和抹布，等待被烹飪的大魚，干枯中的植物······它們靜靜地處在現實或虛擬的空間中，物品呈現出其自主性，在它們貌似卑微的存在中，蘊涵著不被注意到的力量；同時，藝術家以簡潔原始的空間處理方式，暗示了物體所處的單純環境，以較低的姿態，從平凡瑣碎的日常生活下筆，尋找自己，描繪了一個與真實世界相關的情感世界。

“老東西”何遲、梁碩雙個展

2013.11.2-2013.12.1

楊畫廊（北京·798）

老東西，是一句俚語，大概用來形容經歷豐富、廣閱世事、倔強而又復雜的一類人。這樣的人，在現實中往往不那么成功但卻經得住深入的推敲和尋味，他們執念自守，隱忍耐久，沒其身而不殆。何遲和梁碩，屬于秉性迥異且藝術見地也大相徑庭的兩個人，但他們卻又都是將“老”做為一種態度的藝術家。此次的展覽中，他們的創作面貌既清晰、連貫又多樣而多變，也讓公眾感受到這兩個“老東西”在自覺警惕著身陷被標簽化和符號化的囹圄，與很多當下頗流行并被現有展覽和評判體制所左右的年輕藝術家們的浮華面目形成了極大反差。

玄心妙物—“潤·月 雅”女性藝術家邀請展

2013.11.3—2013. 11.13

北京時代美術館（北京）

本次展覽邀請的十二位藝術家，稟賦各異，創作手法和藝術風格各具特色，屆時每位藝術家除攜帶獨立作品參展的同時，還將為華熙生物全新系列產品—“潤·月雅”自由創作一件愛與美麗主題的作品一并展出。通過她們各自獨特的視角，來喚起更多女性對內外兼修之美的追求和共鳴。

差異引擎

2013.11.9-2013.12.22

魔金石空間（北京）

此次展覽的名稱取自一個19世紀未完成的發明，這個機器啟發了William Gibson，創作了同名小說《差異引擎》，虛擬設定于這個發明成功的基礎上，發生的一系列由不同角色引發的歷史事件。作為一個展覽，對于如何創造‘差異’這個問題，在揭示藝術生產不同階段的方式中慢慢浮現出來：從重拾視覺藝術中被使用的詞匯和語言形式，指向似是而非的行動時刻，并經過提供可分享但獨立的方式，進行對開放性潛力的揭示。

地遠·天近—卡別耶拉·莫拉維茨作品展

2013.11.9-2014.1.6

北京see+畫廊（北京·798）

來自波蘭的藝術家—卡別耶拉·莫拉維茨，對故鄉歲月根深的回憶，對波蘭浪漫文化傳統的承襲，始終貫穿在她不同時期的創作中。 她的繪畫導師諾沃修斯基，深深的影響著莫拉維茨，在莫拉維茨作品中的符號很多來源于東正教藝術。莫拉維茨嘗試不同的語言形式和材料，不懈地探索人與自然之間的能量和磁力關系。

零界—2013首屆中國裝置藝術雙年展

2013.11.16-2014.3.16

北京當代藝術館（北京）

本次雙年展是裝置藝術在中國的首次大型成果性展覽，由北京和天津兩地聯合舉辦，這些代表性藝術家的作品大多來源于我們身邊熟悉的現成品，或是傳統的藝術形式，但當這些材質經過藝術家的再思考轉換表現形式后，由熟悉變得陌生，甚至荒誕化，或許可以讓我們重新思考關于“藝術的邊界”這個陳舊的美學話題。

傳統·再生—顧黎明繪畫作品珍藏展

2013.11.23-2013.12.29

索卡藝術中心（北京·798）

民俗文化的強大生命力，在當今的數字媒體化時代仍與人生活生息緊密相連。顧黎明在批判性的人文關懷基礎上，以戲仿木版年畫的手法解構傳統符號，自開一類油畫表現的新神。在充滿意寫與玩味的畫面中，傳統與現代、東方與西方交織重生，顧黎明將以獨特的視角帶領公眾進行文化的反思。