第一現場

今日美術館舉辦曲建雄個展

“YES NO”

10月25日，曲建雄個展“YES NO”在今日美術館開幕，到場嘉賓包括著名批評家、策展人費大為、顧振清、黃篤、朱其等。

展覽共展出了曲建雄的五幅大型水墨作品，延續了其對水墨媒材的創造性表達。曲建雄認為，他的創作首先要剝離既有政治、宗教、文化的捆綁，而后是探索道德文化的真相。策展人高鵬表示曲建雄的作品超出了當代水墨藝術的限度，作品中嚴肅、悲憫的道德感和靈性價值成為最動人的部分。

在作品空間展示上，有四幅作品被置放在展館地面，僅有一幅懸掛在墻上，這種展示方式與曲建雄作品中知識分子似的艱澀與苦味構成了一個強力磁場?！八V諸的是作品之外的知識分子立場，是對當代藝術和文化中到處充斥著的‘犬儒化、御用化、小品化和戲子化’現象的批判?！睂W術主持高銘潞如是說。

曲建雄曾在美旅居創作十余年，回國后在天津美術學院主持綜合繪畫系的教學工作。（王宗亮）

尹戈：流淌的美學邏輯

從2002年開始，尹戈便徹底放棄用繪畫工具，嘗試著用丙烯和調和液讓顏料在畫布上流淌，并對其流向狀態加以控制從而形成了第一批抽象作品。其間又經歷了2011年的幾何化時期。再到今年年初在德國的法蘭克·史拉克畫廊的展覽《流淌III》畫面開始出現三維空間等。這次在空間站的個展作為這一系列的第四次展示，“簡化”成為了是尹戈這一階段作品的主要線索。在更加理性化的傾向中，尹戈分別從線條、色彩、多維空間這三個方面做了某些細節的簡化和加強，正如藝術家自己所說：“我只保留純粹的結果。在創作中我的工作始終圍繞創作方式和基于此種方式所生成的結構（畫面結構和創作結構）展開，我的終極目的是找尋更合理的創作方式。對我而言，具象是針對已知世界，而抽象是面向未知，充滿可能性，而這又是我事先無法確定的，我能做的就是聽從內心保有這可能性的延續?！?（木木）

“幻.留存”中國當代青年寫實油畫代表十人展

“青年藝術計劃”作為美麗道國際藝術機構最重要的展覽項目之一，秉持挑選兼具寬闊視野和文化積淀，并能夠準確表達自我感受的藝術家?！盎谩ち舸妗敝袊敶嗄陮憣嵱彤嫶硎苏褂?月29日亮相美麗道國際藝術機構，此次參展的藝術家包括陳承衛、蔡杰、來源、任志忠、唐偉民、仝紫云、吳威、張飛、張曉鵬、周梅元。他們的作品從不同的切入角度，以寫實繪畫這一媒介，闡述自己對與時間空間的認知。優秀的學院背景和較好的市場表現已經表明藝術家在學術和社會上已經取得了相當的認同。

肇，張肇達藝術大展

9月26日，一場在宋莊最具代表的地標性建筑樹美術館展開的“肇，張肇達藝術大展”為觀眾全面、立體、鮮活的呈現了張肇達的藝術人生。此次展覽作為張肇達30年藝術經歷的回顧，從他歷年獲獎作品中遴選精彩部分，展出了他創作的油畫、國畫、攝影、時裝手繪圖、時裝效果圖、時裝禮服等一百余件藝術作品。展出方式以綠色植物為基調，在藝術作品間穿插時裝、禮服、婚紗等，從空間組合到色彩裝飾都耳目一新，體現出了張肇達自由、浪漫的藝術創作理念。“肇，張肇達藝術大展”作為樹美術館建館以來，首次以時裝與時尚為概念的大型主題展覽，將多種藝術形式與展示空間環境相呼應，使整個展覽在渾然天成的情境中呈現出美輪美奐的效果，為到場嘉賓奉獻一出震撼人心的視覺盛宴。

新天啟四騎士

我們所了解的世界，通過不斷變化的謬誤的引導和趨向，從感官轉移到我們的精神世界。在繪畫中，我們的眼睛負責傳遞這些信息。當我們走近Nicolai， 林墨， Cristobal Ortega 和 李泳珉的繪畫作品時，我們會經歷到一種豐滿而困惑的感覺。豐滿，是因為四位藝術家充分認識了他們所追求的對象和旅途的錯綜復雜。困惑，因為他們在造型上的成就是完全不同的，他們的追尋路徑可能會有交叉，但再現的獨特線索卻互不相干，甚至有可能相互矛盾。

從遙遠的冰島、來自火山的醉漢和傳奇故事，到鮮血和麥穗中紅色、金色的西班牙，當然也不可避免的來到帝國中心，從古到今，帶著畫筆來到這里—藝術家的四重奏，這四位藝術家以非常清晰的身影渴望喚起這些線索，在一個創造性的破壞過程中展現最好的自己，耗盡靈魂以再現其在各個階段產生的美。

裝置藝術也講環?！R得2013年作品展

1917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，成為現代藝術史上里程碑式的事件。從此“現成品”變身“藝術品”成了藝術史必不可少的話題，并對60年代產生的裝置藝術影響深遠。裝置藝術主要是對人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地選擇、利用等組合呈現，藝術品材料本身是否可以回歸其自身的商品價值這一問題思考甚少？

10月19日，“首屆中國國際裝置藝術學術論壇暨馬得作品展”在北京798藝術區圣之空間開幕。此次展覽，馬得帶來了近年來創作的近十件現成品裝置作品，諸如日常生活中的塑料椅子，拆卸的移動硬盤，甚至神舟七號的飛船殘骸等。他通過對這些物件、材料的組合、拆卸、重新處理不僅表達了他對時間、空間等問題的理解，在展覽結束之后作品材料會重新回歸到原有的使用功能中，首現了裝置藝術環保的屬性，實現了藝術品材料回歸其自身商品價值的概念。據悉，中國國際裝置藝術學術論壇從今年起將每年舉辦一屆。（張瑜洋）

嶺南藝術家進軍北京

嶺南畫派是指廣東籍畫家組成的一個地域畫派。這一畫派是在西方藝術思潮的沖擊下，近代中國藝術革新運動中逐步形成的。在二十世紀初期是中國很重要的藝術畫派，隨著整個中國近現代藝術史的發展，現在很少還會在提及地域性的畫派。但是10月11日，在保利博物館開幕的“大家·當代嶺南十人邀請展”以“嶺南”作為了展覽的標題。從程小琪個展，到周波藝術展等，都是不斷向外推出這種具有引導性展覽的標志?！霸煨恰钡耐瑫r也推動了嶺南畫派在中國美術界的話語權。

此次展覽邀請了尚濤、林豐俗、陳政明、林墉、陳永鏘、陳新華、方楚雄、許欽松、李勁、方向，均活躍于當代中國畫壇的老中青藝術家。展覽作品既有山水花鳥，也有人物事物。他們在各自藝術的創作中不斷的自我超越、自我完善，將包容、多元、創新等融進嶺南水墨的骨子里。此次展覽是當代嶺南藝術家秉承著嶺南畫派的革新精神，推進中國畫的發展的一次呈現。（張瑜洋）

“冒險王”郭泰來的“物事新語”

10月19日，“物事新語”郭泰來作品展暨學術研討會在北京師范大學京師美術館舉辦。薛永年， 劉傳銘，王端廷，吳玉軍等批評學術界、文史哲學界的學者專家，均有出席開幕及研討會。展覽展出了郭泰來的新近作品四十余幅。郭泰來的作品不追求物象的真實，而是追求東西方文化的共生共融，體現中西合璧的藝術創造，感受多元文化結構的兼容并包，豐富藝術表現形式與人文價值，創作出符合真、善、美標準的價值體系，給人面貌一新的驚奇感，讓人產生審美的愉快。

在此次展覽的學術研討會上，來自不同領域的嘉賓、學者對展覽和作品進行了深入的討論，當代中國著名藝術評論家王端廷在會上表示：“郭泰來的文化視野、作畫的風格，是這個時代特有的產物。是傳統的和當代的結合，以及西方藝術中國本土化的獨特個案。”（王宗亮）

變·生—李曦作品展

10月12日，吳洪亮策劃的“變·生—李曦作品展”在今日美術館開幕。本次展覽共展出李曦近30件作品，作品涵蓋水墨、石板畫等。遠觀李曦作品有點像穿越歷史時空的古代中國畫，留白，山石，線條，皴法應有盡有，但是細細觀察，那些山水物象遠非中國畫的皴法技藝，那是由一條條線勾勒出的畫面場景。本以為李曦應該是從小就對中國畫有所了解，其實她是學西畫出身，從小更熟悉的是用體積、色彩來建構物象。在快大學畢業的時候，她才發現她更喜歡用線來表達她的感受，自由生動的線讓她著迷且一發不可收拾。當年吳冠中謹慎的著名的說法：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零”。而李曦把“筆”單獨抽離出來，則是一個非常冒險的實驗，是對權威的一種挑戰。此次展覽是她2002年以來重要作品的呈現，她表示她將繼續堅持用線作畫的這一探索。存在即為合理，她這種對中國畫的勇敢的探索方式值得我們的思考與肯定。（張瑜洋）

李超個展：虛構錯落的真實

畢業于中央美院壁畫系的李超，在今日美術館的同名個展中，共展出他這幾年創作的近四十余幅油畫作品。李超的繪畫藝術是通過寫實的語言方式，將現實、記憶與充斥于我們日常所見各種圖像的局部碎片，如人物、動物、器物、景致、暴力、情色、解剖等等形象，進行穿插、拼合與疊加，呈現出油畫語言的質感，以及神秘，混雜、曲折的語境。由此構成了他作品中詭異、錯亂和荒誕不經的意味。在他的繪畫圖式結構中，碎片化之間有著一種紀實與虛構、移植與混合的視覺修辭，提供了一種直觀而又別具一格的視角，促成了觀者與作者之間超越現實的相互追問與對話。

覓道：七人風景油畫展

“造化心源”這是中國畫精神，而當下藝術逐漸走像概念與虛妄，越發的疏離自然。有一些藝術家卻選擇重歸自然，重新體悟“天人合一”的文化內涵。10月24日，“覓道：七人風景油畫展”在恭王府舉辦。參展藝術家是白羽平及其六位“愛徒”朱樂峰、曾付平、胡伯灶、莫征龍、于海濱、孔凡博。有點蕭瑟的秋天，依然沒有退去銀杏樹那即將飄零的落葉，樹影婆娑之下，“覓道：七人風景油畫展”正式開幕，配合著木制的清代建筑，這本身就構成了一一幅優美的畫面。這些作品既有寒江靜橫的畫意，亦有厚重典雅的色彩，寧靜幽遠、雅致柔美意境……這些參展油畫家在意象油畫的探索中，詮釋了人對自然物象的感悟與體會。在創作觀念上追求“身與事接而境生，境與身接而情生”的審美品格，在創作過程中提煉了對審美客體的直覺感悟，作品表現出的意象性與傳統文化一脈相承。（張瑜洋）

798又增新成員—A12T當代藝術中心

10月19日，借由一場“去你的世界”群展的開幕，裝修一新的位于798藝術區中心區域的A12T當代藝術中心開始對外界宣告開業。開館現場播放著快節奏的音樂，配合著一樓的噴泉，儼然變成了一個年輕人聚會的場所，打破了傳統空間開幕的慣常模式。據悉A12T當代藝術中心的老板林瀚是從事傳媒業多年的80后，他們致力于“藝術夜現場”、“藝術衍生”、“藝術公關”等創新的經營模式。

參與這場群展的藝術家包括吳迪、趙一淺、韓曉亮、聶力、何杰、姜迪、C.Goya七位其藝術家以及KETCHUP小組。韓曉亮的作品是一種心靈精致的狀態； 何杰的作品則是以一種個人的方式從自身出走再到個人回歸的過程；姜迪將具有攻擊和威脅的事物去實質化；聶力的作品中充滿了死的物質和活的精神；KETCHUP小組模糊設計與藝術之間的身份并嚴肅地對當代藝術中的各種可能性展開“賤”行；吳迪的作品充滿了絕對自由之態；趙一淺的作品充滿了陽光與正能量；韓國藝術家C.Goya作品沉郁而靜謐，畫中人物氣質帶有一絲莫迪里阿尼式的憂郁。（張瑜洋）

石虎書畫大展

由中國美術家協會、中國美術館、中國國家畫院、人民美術出版社等單位聯合主辦，雅昌文化集團承辦的“石虎書畫大展”，于10月11日十點在中國美術館盛大開幕。

本次大展可以說是石虎“潛隱”多年后的一次最重要的作品展示。展覽分為書法、水墨人體、水墨山水和重彩（油畫）幾大部分，全面地展現藝術家近年來的學術探索和藝術成就。石虎自上世紀八十年代以來，一直以“探索”姿態影響著當代畫壇，是一位充滿傳奇色彩、備受爭議、最具有生命創造力的藝術家和詩人。因此，他敢于不斷地超越自我，神游中西，并從文人繪畫與民間藝術的內在品格中，尋找藝術家在當下生存狀態所能產生的可能性，從而給人們帶來一個全新的視覺感受，不可回避地與藝術家一同進入深層的文化思考和展望。

Caroline Deane同名個展在力利記空間開幕

10月27日，英國藝術家Caroline Deane個展在北京力利記藝術空間開幕。據悉，這也是力利記藝術空間首次承辦外國藝術家個展。

Caroline Deane 受歐洲古典藝術影響的同時，也從中國傳統藝術中汲取營養，特別是隱藏在作品中的哲學觀念。從2009年到2010年，Caroline Deane在北京生活的這段日子里，她被絢麗的陽光所驅動，自然地開始了油畫靜物系列的創作。其作品如同“舊物”，像是時間的積累。在她的畫中，筆觸的層層覆蓋，就好像時間的積累。這種不斷重新開始的愿望，也許正反應了她同樣的渴望，使繪畫出自于單純和真誠。

近幾年來，Caroline Deane專注于畫面底色和表面內容的關系，將靜物和人體，畫在事先準備好的有顏色的亞麻布上，以及色彩強烈的紙上，在強烈的光線下，捕捉物體表面微妙變化的顏色。底色從表面的顏色中透出來，造成光色和畫布底色的對比，形體和背景的對比，虛和實的對比。在對比中求得和諧，正如中國古典哲學所強調的陰和陽。（王宗亮）

境心相融—尚平君繪畫展

由清華大學美術學院《清華美術》主辦、朱其策劃的“境心相融—尚平君繪畫展”于10月12日在北京798藝術區悅美術館開幕。本次展覽展出了尚平君近三十年中創作的三十多件抽象油畫作品。尚平君似乎接受了繪畫的抽象形式，但又試圖消除現代繪畫的觀念性和形式原則，讓繪畫進入一種不受約束的心靈之境。這一消解的結果，使他的繪畫在抽象形式的外衣下，似乎返回了佛教意義上的意識領域。這是理解尚平君繪畫的一個關鍵視野，可以解釋現代繪畫在當代藝術的新媒體、物性主義和劇場性的語境中有何作為？尚平君似乎仍在執著地探索這一現代繪畫的出路問題，現代繪畫如仍將自身的任務框定在繪畫性的話，不去觸碰繪畫以外的語言手段，那么能夠支配繪畫性的新的內在因素是什么？讓我們跟隨著藝術家的腳步一起去探索吧！

低調的“轉形”

不同于多數大型的裝置展覽，10月13日在德山空間開展的“轉形”裝置藝術展，展出的多是藝術家對身邊之物、眼前之物、日用之物、無用之物進行加工改造的成果。參展的七位藝術家：魏明、李洪波、王雷、葉森、譚天、張瑞雪、吳夢詩，他們對于“物”的改造并不涉及物的分子結構，而僅限于“物”的外在形態，即改變基本物質的外形，通過重新組合建構，使其獲得新的形體，并在這一過程中，完成“從物到器”的轉變，觸及人的視覺與心靈。

藝術家對物的選擇和改變，表達了人對物的意義的基本把握。策展人殷雙喜認為，在這一意義上，“轉形”可以理解為“轉型”，即轉換當代藝術發展的模型與取向，“開物”可以理解為“開悟”，即開放物質的形體與轉換物質的表象，達至對于人生的體悟。作品正是試圖通過對物的構造和呈現，探討蘊藏其中的物的本質，也就是“物性”，從而表達他們對這個世界的觀察和感受。（S.station）

藝術修行者的心靈圖譜

關于王俊及作品的言說，無論是藝術家本人的筆記還是他人的評論訪談，用“汗牛充棟”來形容雖稍顯夸張，但是也足以讓再次言說的人閉嘴。本次在那特畫廊的“怎么做，怎么錯”是繼重慶、北京之后王俊首次在成都舉辦的個展，展出了《廢話2013》、《無題（歸屬）》、《白就白》《無題（南山）》系列，這些作品的線條游戲透露了王俊迷戀手工和細節的癖好，黑白原色瞬間將觀者拉入簡潔靜默的氛圍，這種近乎禪意的體驗，也應驗了王俊最近藝術實踐的感悟：樸素的表達，自然的流露。令筆者印象深刻的是，王俊以其對知識的大量閱讀積累，對藝術表達的多面向探索，對自我深淵不懈地質詢，并付諸筆記的哲思式文字記錄，可視其為藝術家中的哲學家。王俊的藝術歷程同樣是他探索自我心靈的歷程，而后者意義甚至超越了他在藝術語言上的實踐。作為版畫專業的七O后藝術家，王俊親歷了從“玩世”“波普”到“卡通”“圖像”在中國泛濫的主流系統的演變，嘗試了攝影、行為、裝置等藝術新媒介和方式。所謂萬變不離其宗，王俊的可貴之處在于自省，在于立足自我，由此自覺地拉開與所謂的主流系統的距離，沿著個人的路徑近乎執拗地游蕩。游蕩意味著彈性，意味著好奇心的生長，這也構成了王俊輕盈的部分。在作品與觀者之間，有意制造含混的中間狀態。在他看來，繪畫有些像一個迷局或迷宮游戲，設局或觀看的猜解都會有踩鋼絲行走般危險和刺激的樂趣。真實，才是王俊一直以來思考的終極問題之一。而他也是在通過繪畫的角度去思考什么是真實，或者說生活的現實。他不相信眼睛看到的就是真實，真實只是一種求證過程中的幻象，相信含混可能更接近于真實。（易鴻）

首屆中國《金頂獎》時裝設計大師精品拍賣會

自古以來，中國有著衣冠王國的美譽。在日常生活中，在禮儀活動中，在傳承我們古老文明的過程中，服飾都起到了必不可少和不可替代的裝飾和象征作用，服飾不僅蘊含著深厚的歷史傳承，還匯聚和表現出當下的文化精神內涵。迄今，已有不少優秀的服裝設計作品，成為拍賣會上的矚目拍品和博物館的收藏之作。

此次由中國服裝設計師協會與舍得拍賣（北京）有限公司聯合舉辦的首屆中國“金頂獎”設計大師服裝設計精品專場拍賣會是我國第一次針對現代服飾的專場拍賣會，其用意在于讓更多的收藏愛好者和社會大眾認識到精品服飾并非僅為穿著之物，而是值得我們收藏、研究的藝術品。精品服飾上的每一針每一線，都蘊含著設計師的深意，反映出獨特的文化內涵，非常值得玩味與品讀。

柏林畫廊進駐北京：清泠“節奏”觸碰煙柳繁都

首家由中方投資的歐洲畫廊-中畫廊·柏林，今秋進駐京城。9月27日中畫廊·北京在嘉里中心一層開幕。首展“序：節奏”嘗試著對“時間的現象學”、“經驗與虛構”這兩個看似抽象，卻在我們日常行事與記憶中無處不在的概念進行探究。開幕展參展藝術家包括尚揚、石沖、曾梵志、馬軻、陳凡和宋易格，在老中青三組藝術家風格迥異的作品之間，觀眾不僅可以感受到一種視覺“節奏”的循環，情感的張弛，并且體會到屬于時代思維的微妙變換，以及藝術家們對現代生活的深層理解。正如Thomas Eller作序所言，年代背景各異，生活在各自軀體里的畫者與觀畫者，卻依然可以相融洽于一脈相襲的藝術節奏。因為我們都是某個時代的“存在主義者”，都“在一個語境中強調、述說著作為物質或精神的自己的經驗與故事。”

漳州非物質文化展演在京舉行

10月13日，“走近非物質文化遺產系列—漳州非物質文化展演”在國家大劇院召開新聞發布會并且拉開展演帷幕。此次展演活動包括展演開幕儀式、漳州非物質文化遺產展覽、漳州地方特色節目演出。

開幕當天，漳州非物質文化藝術表演在由當代漳州籍雕塑藝術家陳志光歷時一年創作完成的大型不銹鋼裝置藝術《古戲臺》上進行。陳志光打破了原有裝置的空間位置，將它置于國家大劇院這樣一個充滿文藝氣息的場域里，必然會激起人們對“古戲臺”這一傳統意義的思考。在這里裝置作品《古戲臺》與漳州非物質文化藝術表演聯袂演出。當日在大劇院《古戲臺》上亮相的薌劇表演《十八相送》唱腔優美、大鼓涼傘《金鼓飛揚》恢弘熱烈、剪紙表演《情系金剪》精彩絕倫，經典木偶表演《大名府》更是詼諧有趣、惟妙惟肖。現代化的進程，讓人們忘卻了自己原有的文化底蘊，此次展覽，是漳州市的努力，亦應該是每個人的努力。（張瑜洋）