國內焦點

北京故宮正式成立研究院

2013年10月23日，北京故宮召開“故宮研究院成立大會”，標志著北京故宮研究院正式成立，研究院首屆院長由曾提出“故宮學”的前故宮博物院院長鄭欣淼出任。據了解，故宮研究院下設了一室一站四所五中心，即一個研究室、一個博士后科研工作站、故宮學研究所、考古研究所、古文獻研究所、明清檔案研究所和《故宮博物院院刊》編輯部，并聯(lián)合故宮博物院的古書畫研究中心、古陶瓷研究中心、明清宮廷史研究中心、藏傳佛教文物研究中心、古建筑研究中心。除此之外，故宮已獲準成立了故宮博物院博士后科研工作站，這也是我國首次在文博系統(tǒng)設博士后工作站。

根據故宮方面的介紹，研究院成立后，將深入開展對明清宮廷文化和院藏文物、檔案的研究，組織實施國家和故宮研究院的重大科研課題項目，搭建兩岸故宮的科研合作平臺，在國內外積極開展博物館館際之間和與高等院校以及科研院所的學術合作與交流，不斷培植新生的學術力量，以此全面帶動學術研究、展覽和出版等工作的可持續(xù)發(fā)展，努力成為文博界學術研究的重鎮(zhèn)。

（朱國良）

第十四屆OPEN國際行為藝術節(jié)

2013年10月19至20日，第十四屆“OPEN打開國際藝術節(jié)”在北京798藝術區(qū)的空間站拉開了帷幕，本屆藝術節(jié)共包含了來自中、日、法等多個國家和地區(qū)的40余位藝術家的藝術項目。

2000年的第一屆“OPEN打開國際藝術節(jié)”由陳進、舒陽、朱冥三位藝術家共同策劃。如今，Open行為藝術節(jié)已歷經十三年，從非公開表演逐漸成長到可以公開表演，至今藝術節(jié)已經分別在中國北京、成都、西安、長春、上海等地成功舉辦了13屆，參與涉及美、英、法、意、德等50多個不同國家以及大陸、香港、澳門、臺灣地區(qū)的近500多位國際藝術家及作品實施。“OPEN 打開國際行為藝術節(jié)”是在中國第一個規(guī)模最大、歷史最長的非官方民間國際行為藝術節(jié)，其創(chuàng)始于2000年，設計為每年一屆，旨在在中國建立一個“自由的國際行為藝術平臺”。藝術節(jié)秉承著獨立、開放與表達自由的策展理念形成了較大規(guī)模的文化影響。成為國際行為藝術界一個知名的展演平臺。

據了解，今年的第十四屆“OPEN打開國際藝術節(jié)”由陳進藝術總監(jiān)，著名藝術家、評論家張海濤、付曉東擔任本屆藝術節(jié)的聯(lián)合策展人，在本屆的藝術節(jié)中，主題將側重研究行為藝術跨界的可能性，藝術家們將通過行為藝術進行不同界域間的交流與碰撞，在國際學術文化交流的環(huán)境下進行新的藝術的探索與發(fā)展，以期尋找到行為藝術新的可能性與新的思維方式，共同探討中國當代行為藝術的發(fā)展之路。（朱國良）

當美術館遇上保險公司

在國內的美術館興建熱潮中，各類包含了國內外藝術家的大型展覽并不鮮見，然而藝術品的保險卻沒有得到足夠的重視。10月28日，國內民營美術館的領航者今日美術館與國際權威藝術機構安盛藝術品保險，在京舉行戰(zhàn)略合作新聞發(fā)布會，雙方就合作的基點、雙方合作的價值等話題進行了探討和發(fā)布，并就安盛藝術品保險向今日美術館提供與藝術品相關安保支持的戰(zhàn)略合作正式簽約。

場館建立是民營美術館發(fā)展的第一階段，第二階段為館藏藝術品的儲備建設，第三階段則是軟件性管理、規(guī)范時段。美術館藝術品安全規(guī)范的問題，在中國的民營美術館發(fā)展從第二階段進入第三階段時，逐漸浮出水面成為亟待解決的基礎性問題。而目前，國內沒有一家民營美術館有相應的藝術品安全規(guī)范措施得到響應和落實，此次今日美術館與安盛藝術品保險的合作，即在著手打造對藝術品“事先維護，事中保護，事后陪護”的安全規(guī)范體系，在客觀上試水建立美術館藝術品安全規(guī)范。

安盛藝術品保險公司（AXA ART）也成為今日美術館新的執(zhí)行館長高鵬上任以來第一個重要的戰(zhàn)略合作伙伴。在合作的過程中，雙方著力在如何規(guī)避藝術品風險、藝術品受損的修復、以及藝術品徹底損壞后的賠付上。今日美術館曾在安盛藝術品保險的推薦和幫助下，完成了全球風險評估GRASP （Global Risk Assessment Project），在國內已通過該評估的三家博物館和美術館中，獲得97分的高分。

保障美術館展出及運輸藝術品的安全，是眾多規(guī)范化建設的重中之重，國際上優(yōu)秀的美術館也都有著管理科學、運作規(guī)范的共同特點。因此，雙方的戰(zhàn)略合作，在藝術品安全規(guī)范和推進基礎行業(yè)規(guī)范上，對中國的民營美術館建設而言，有著不可低估的意義。（S.station）

西方世界藝術通史

日前，歷經29年譯制的《詹森藝術史》第七版由內地一家出版公司出版，這也是該書簡體中文版第一次跟大陸讀者見面。

《詹森藝術史》是30年來最暢銷的藝術史書籍中的一本藝術通史，普蘭蒂斯 ? 霍爾出版公司于上世紀六十年代首次出版《詹森藝術史》，那時，安迪 ? 沃霍爾剛剛成名不久。如今，新版的《詹森藝術史》中，加入了意大利文藝復興時期民間盛行的精美嫁妝置物箱。這個改變看似無足輕重，但卻引起了學術界的關注：幾乎被全世界普遍忽略已久的裝飾藝術史終于進入了“正體”藝術史的教科書。

《詹森藝術史》雖然是美國最權威的藝術史教科書，但詹森卻因此被批評為藝術史“精英主義”的始作俑者。在第一版中，亞洲藝術被“雪藏”在整卷書的末尾，并被命名為“附錄：東西交匯”。《詹森藝術史》翻譯項目主持人、北京大學朱青生教授說：“在第四版之前，都有中國的部分、非洲的部分，阿拉伯的部分，從第五版開始，就被切出去了。”朱青生表示，這其中首先是出于編者的知識的拓展，另一方面則是出于學術的嚴謹，“比如中國的書法，按照西方藝術的這個理論無法對它進行分析和解釋”，“因此這本書實際上不是世界藝術史，只是西方藝術史。”（王宗亮）

“北京國際攝影周2013”開幕

“北京國際攝影周2013”大型攝影主題活動，于2013年10月24日至10月30日在北京盛大開幕。本次攝影周由文化部、北京市政府主辦，以“攝影·聚焦世界”為主題，內容共分為開幕活動、系列展覽、攝影講堂、專題活動四大部分，共有多種不同形式的活動30余項，活動場地覆蓋了中華世紀壇、798藝術區(qū)、草場地藝術區(qū)、王府井步行街、尚8藝術區(qū)等北京重要的藝術文化場所。

本屆攝影周的重要組成部分主題展《首屆北京國際攝影雙年展》系列，將通過對國內外優(yōu)秀當代攝影藝術作品的展示和推介，以攝影的方式聚焦、展現(xiàn)世界各民族和地區(qū)的社會面貌，增進中國和其他國家及地區(qū)的相互了解，促進和引導公眾客觀、積極地認識和觀察世界；專題展《影像、時代、印記》系列，側重藝術攝影的專業(yè)角度，匯集了國際國內眾多攝影名家名作，以時代發(fā)展的脈絡為線索，著重呈現(xiàn)了近幾十年來藝術攝影專業(yè)領域的優(yōu)秀成果；特別展《北京瞬間》系列包括了《外國攝影師的精彩紀錄》展和《老北京》展，旨在通過國內外攝影家的視角，翻動深藏于歷史中的北京，描繪北京巨變的真實瞬間和北京城市文化的多樣與繁榮，向世人展示首都北京的當代風貌和人文精神，呈現(xiàn)一幅可以傳承歷史的當代“清明上河圖”。

本屆攝影周除吸引業(yè)內人士外，還增加了大眾的參與度。在專題活動部分特別設置了專家見面會、圖書角計劃、隨手拍大眾手機攝影有獎活動、新媒體新技術體驗坊等一系列專題活動。此外，攝影講堂部分既有圍繞攝影和社會進步與發(fā)展展開討論的主題講堂，也有以攝影與藝術機制為題的一系列專題論壇、研討會，還有系列講座和對話。屆時將為公眾呈現(xiàn)一場精彩的視覺文化盛宴。（朱國良）

第八屆中國·宋莊文化藝術節(jié)開幕

2013第八屆中國宋莊文化藝術節(jié)于2013年10月31日—11月15日在宋莊小堡藝術區(qū)拉開序幕，本屆藝術節(jié)以“關系”作為主題線索，藝術家們將通過繪畫、雕塑、影像、裝置等多種不同的藝術形式著重探討人與藝術的關系、藝術與藝術的關系、藝術與公共空間的關系、藝術與藝術區(qū)的關系、藝術與原住民的關系等等不同藝術事物間的關系，在各種各樣的藝術關系中找尋到一種平衡。

每個時代的每個時間段里，藝術本身是在不斷變化中的。思想是藝術發(fā)展的基礎，藝術對于人產生的影響，為藝術的外延拓展提供了的更多可能性，同時也提高了自然人對當代藝術的認識。在人與藝術的關系中，人是藝術的主體，人類進步到今天，也就是說有人類才有藝術，宋莊更是這樣。由于藝術家的入駐，宋莊從事藝術以及與藝術相關的人更為普及化，在這里，人人都有成為藝術家的可能。而在藝術與藝術的關系中，強調的是對待藝術的態(tài)度，宋莊的藝術家對藝術的態(tài)度是真誠的，在這樣一個充滿橫欲的物質社會還有一群真誠對待藝術的藝術家，他們用自己的思想傳承著藝術的生命。

本屆藝術節(jié)除了對于藝術關系的探討，一個最大的亮點就是讓藝術家們的作品走出工作室，走出藝術館，進入到公共空間，而這公共空間是全宋莊人的空間，從事各種行業(yè)的人都在這里生活，藝術作品進入到這里面，使藝術與公眾的生活更靠近，使公眾與藝術有了近距離的接觸與交流，藝術不再是只有在美術館才能看到的一種陌生的有距離的事物，從而向公眾傳達出“藝術就發(fā)生在我們身邊”的藝術理念。

第八屆中國宋莊文化藝術節(jié)是宋莊藝術家們一次集體的藝術狂歡大party，藝術家們通過對藝術關系的探討，和公眾進行一次最為深切的互動與對話，也讓本屆藝術節(jié)變得更有親和力與生命力。（朱國良）

第七屆全國高校美術史學年會

2013年10月19-21日，第七屆全國高校美術史學年會在十三朝古都西安舉行。本屆年會由西安美術學院承辦，各高校美術史學方面知名的教授、學者參加了此次年會。在本屆年會中，與會嘉賓們就美術史教育與研究中的諸問題展開探討，進行了一次“貫穿古今、跨越東西”的美術史論對話，共同展望美術史發(fā)展的美好前景。

按照歷屆年會開放性主題設定的慣例，本屆年會的主題確定為“貫穿與跨越：美術史的研究視域”。中國具有悠久的美術史研究與著述的傳統(tǒng)，伴隨著歷史的進程，美術的創(chuàng)造日益豐富，美術研究范圍逐漸擴大。進入二十世紀以來，近現(xiàn)代學術意義的美術史學科在中國奠立，新材料、新理論、新方法、新觀點不斷涌現(xiàn)，美術史研究的視域得到前所未有的拓展與深化。貫穿古今與跨越東西，不僅建構了美術史的時間、空間維度，也涵蓋了在這一坐標系中歷史與現(xiàn)實、理論與方法的碰撞與深入。 在“貫穿與跨越：美術史的研究視域”的年會主題下，本屆年會還確定了 “古代美術研究” 、“絲綢之路美術研究” 、“近現(xiàn)代美術研究” 、“全球化語境下的美術史研究” 、“跨學科與跨文化研究”五個分論題，以期在時間與空間的維度下，展現(xiàn)美術在歷史發(fā)展過程中多樣化的面貌和美術史研究多元化的樣態(tài)。（朱國良）

首批藝術家入駐中國國家畫院國展美術中心

2013年10月24日，“首批藝術家入駐中國國家畫院國展美術中心”新聞發(fā)布會在中國國家畫院國展美術中心隆重舉行，此次發(fā)布不僅標志著中國國家畫院國展美術中心作為國家級的藝術航母正式啟航，同時也意味著由該中心潛心打造的、面向藝術界的一系列專業(yè)創(chuàng)新服務正式進入運營階段。

據了解，首批集體入駐的藝術家包括袁運甫、張道興、于志學、劉勃舒、李寶林、張桂銘、郭怡孮、張祖英、吳山明、謝志高、姜寶林、江明賢、卓鶴君、裘緝木、方駿、蔡超、尼瑪澤仁、龔文楨、龍瑞、王孟奇、李庚、許欽松等22位，均是來自中國國家畫院的藝術大家，哪一位都堪稱是獨當一面的畫壇翹楚。他們的作品更是代表著中國當代美術的最高水平，具備很高的學術地位和難以估量的市場潛質。而中國國家畫院國展美術中心目前展示、收藏的近千幅作品也均為國家畫院旗下藝術家們的嘔心之作，其中更是不乏被收藏界熱捧的經典。將如此眾多的藝術家及其佳作匯聚一堂，這在中國當代藝術史上可謂開創(chuàng)先河，頗具里程碑意義。

對于中國國家畫院國展美術中心來說，此次入駐儀式只是大幕拉開的一角，由其精心布局并積極實施的一條包括中國藝術品市場從創(chuàng)作、交流到投資收藏的完整生態(tài)鏈正在浮出水面。正如中國畫院院長楊曉陽院長所提到的：“中國國家畫院國展美術中心不僅將成為中國最好的藝術家服務平臺，也會成為規(guī)范和引導藝術市場走向的藝術示范區(qū)。”（朱國良）