Ethics as the DNA Art”

佛羅倫薩雙年展由創(chuàng)始人Pasquale和Piero Celona于1997年創(chuàng)立，它是意大利三大雙年展之一，同時也是目前國際知名的當代藝術(shù)平臺和藝術(shù)節(jié)日之一，每屆展會將世界各地的優(yōu)秀藝術(shù)家聚集在佛羅倫薩，分享美好的藝術(shù)經(jīng)驗。

新一屆佛羅倫薩雙年展將于2013年11月30日至12月9日于佛羅倫薩展覽中心（Fortezza da Basso）舉辦，學術(shù)主題定位于“Ethics as the DNA Art”（倫理作為藝術(shù)的DNA），以促進對數(shù)字化時代藝術(shù)新范式的研究。新佛羅倫薩雙年展的精神，是分享新數(shù)字時代藝術(shù)家的視野和夢想。本屆佛羅倫薩雙年展希望激發(fā)出精確的、清晰的和眾多的批判性反思和深層次的對穿越“Ethics DNA Art”所呈現(xiàn)出的當代藝術(shù)角色的認知。期望通過展覽探討當代藝術(shù)倫理美學的傳統(tǒng)與新人文主義的疆界，通過對我們現(xiàn)有藝術(shù)文化的思考重新闡釋人文主義的基本價值觀。

2013 佛羅倫薩雙年展為了更進一步的加強與佛羅倫薩城市本身的聯(lián)系，將佛羅倫薩文藝復興時期的一些重要場所改造成了新的展廳，通過當代藝術(shù)重新激發(fā)這些傳奇殿堂的活力。佛羅倫薩雙年展同時也舉辦“Events in Event ”活動。通過難忘的九天展期對佛羅倫薩作為歷史文化中心的城市結(jié)構(gòu)審視，產(chǎn)生一個系統(tǒng)的協(xié)同意識與藝術(shù)的生命認知。

本屆佛羅倫薩雙年展首次邀請中國策展人獨立策劃“中國單元”以呈現(xiàn)當代中國藝術(shù)的形態(tài)與面貌，促進中意文化藝術(shù)的溝通與交流。受雙年展主辦方邀請，中國藝術(shù)學者、策展人、中央美術(shù)學院博士后武洪濱先生擔綱本屆佛羅倫薩雙年展中方策展人。經(jīng)策展人策劃雙年展遴選委員會審定，藝術(shù)家薛松、李孝萱、雷子人、何汶玦、王劼音、魏青吉、呂山川、朱雅梅、韓嘯、王斐、錢忠平、白苓飛作為中國藝術(shù)家代表參加本屆佛羅倫薩雙年展的“中國單元”部分，本次展覽指定張思永先生及馬素女士擔任展覽總監(jiān)及國內(nèi)外展覽宣傳、推廣、組織等各項工作。這十二位藝術(shù)家將在十天的展期中通過水墨、油畫、觀念影像等藝術(shù)方式通過各自對“Ethics DNA Art”的理解與表達向世界展現(xiàn)一個當下的中國。

2013年的佛羅倫薩將以一場藝術(shù)盛宴帶給全世界一個別樣的“文藝復興”！2013年的佛羅倫薩雙年展也將因中國藝術(shù)家的集體亮相而別具一格！

2013‘第九屆佛羅倫薩國際雙年展’

中國策展人 武洪濱博士

2013年8月25日

東方藝術(shù)·大家：您策劃的“中國單元”的主題和本屆佛羅倫薩雙年展的學術(shù)主題“Ethics as the DNA Art”（倫理作為藝術(shù)的DNA）有關(guān)嗎？

武：是的。“Ethics as the DNA Art”（倫理作為藝術(shù)的DNA）是本屆佛羅倫薩雙年展的主題，旨在通過交叉學科（倫理學、生物科學）概念拓展藝術(shù)本體思維與延展藝術(shù)存在的邊界，這也符合當代學術(shù)研究發(fā)展的方向。在一個展覽主題中同時出現(xiàn)社會學科與自然學科概念，看似有些矛盾，但這種“異質(zhì)”反倒具有具有思考的深度與廣度。尤其在當下“倫理”的再次提出無論是社會層面還是藝術(shù)層面都具有非凡的意義，將其與基因概念聯(lián)系起來，其實是將藝術(shù)再次與生命聯(lián)系起來，當然此生命區(qū)別于20世紀早期主體性哲學所指的肉身層面的意義，而是在探尋藝術(shù)作為某種生命體在存在與延續(xù)過程中，呈現(xiàn)的一種體征及其背后的遺傳符碼，此時的DNA因其附著的母體而具有文化倫理的指向。文化DNA成為我切入的視角，當然文化的基因有很多，我們不可能描繪整個基因圖譜，而是選擇我視野所及范疇中的某些意義節(jié)點。

東方藝術(shù)·大家：為什么會選擇這十二位藝術(shù)家來參加本次展覽呢？

武：一、這次選擇的十二位藝術(shù)家作品涵蓋水墨、油畫與觀念影像三種形態(tài)。這三種形態(tài)在國內(nèi)藝術(shù)家最為常用的表達手段，因此具有代表性。也許有人會說國際當代藝術(shù)方式早已超越這些手段了，但是我要表達“現(xiàn)狀”。七位水墨藝術(shù)家王劼音、魏青吉、李孝萱、雷子人、朱雅梅、錢忠平、白苓飛的作品涵蓋了觀念、語言、趣味等幾個角度，基本代表了傳統(tǒng)的水墨媒材在當代嬗變的幾個方向；四位油畫家，我做了一個傳統(tǒng)的“對偶”句：即薛松與王斐的傳統(tǒng)文本對仗何汶玦與呂山川的日常景觀；觀念影像選擇的是韓嘯，他探討的是作為倫理與DNA 載體的身體問題。二、這十二位藝術(shù)家年齡從40年代到80年代，他們來自國內(nèi)的東西南北，如北京、上海、天津、廣州、武漢、福建、四川、湖南等地，我需要呈現(xiàn)我國當代藝術(shù)家們在時間與地域性中所存在的“時空差異”。

東方藝術(shù)·大家：策劃這種國際性的交流展，跟在國內(nèi)做展覽時的心態(tài)和方式一樣嗎？

武：其實倒沒有太大的差異，我認為每一個展覽都是一次“言說”，首先要明確說什么，然后才是怎么說。首先要考慮的是內(nèi)容，而此時我希望我的內(nèi)容具備普世性，而不會因?qū)ο蟮牟煌桃鈪^(qū)別對待，面對展覽無論國內(nèi)還是國外，我的心態(tài)不會有什么變化。當然文化的差異會導致表達方式與交流接受的不確定性，在國際性的展覽中技術(shù)環(huán)節(jié)與操作層面的國際化與規(guī)范性是值得充分重視與認真對待的。

東方藝術(shù)·大家：佛羅倫薩雙年展有哪些特質(zhì)最吸引你？它和其他國際性雙年展有什么區(qū)別嗎？

武：眾所周知，佛羅倫薩是文藝復興的發(fā)祥地，這里是古典藝術(shù)的搖籃，去過佛羅倫薩的人都會體會到哪里深厚的藝術(shù)傳統(tǒng)，但也會感覺它更像一個與時俱進的老者，絲毫不限保守與固執(zhí)，在這里古典、現(xiàn)代、當代藝術(shù)共存，有一種豐厚的立體感。佛羅倫薩雙年展正像其所在的城市具有一種寬厚的包容性，這是一種從歷史中走來的藝術(shù)品格，它也許不像威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展那樣強調(diào)藝術(shù)的前瞻性與時代性，但它更呈現(xiàn)出一種藝術(shù)語境的厚度與藝術(shù)發(fā)展的邏輯性，近些年佛羅倫薩雙年展亦開始強調(diào)藝術(shù)的當代性，但未見當代藝術(shù)與前代藝術(shù)的割裂感與顛覆性，這也許可以從今年的主題“Ethics as the DNA Art”（倫理作為藝術(shù)的DNA）中窺得一斑。