剩余物：從繪畫到生產

剩余物、繪畫、生產，是陶大珉的“剩余物nán jīng”個展中的三個關鍵詞，而由此延伸出的“剩余工作室”、痕跡描繪癖、藍灰色調、駐場創作，則等是對其解讀必不可少的要素，作為南藝美術館0空間項目的第四回展覽，從駐場創作開始到結束的二十天，現場作品將不斷隨之轉變，從具體作品到剩余痕跡， 從展示到創造，再到消失，以此打破一般意義上的繪畫生產和展覽形態，以及駐地創作的邊界。

展覽開始實施之初，陶大珉把完整的“剩余物”作品，與0空間之前展覽遺留的物品，以及剩余的布展工具，根據現場隨機結合，以現成品繪畫與工具性的結合，以及臨場創作的可能，創造出充滿展廳和地面的繪畫裝置形態，這是“剩余物nán jīng”開始的形狀。《剩余物》是陶大珉的一個不斷生長的繪畫項目，通過并非刻意保留下的其個人消費，或消耗后的各類剩余物件和自然物，如包裝、紙盒、雜物、私人物品、樹枝、果實等，作為畫面媒介和描繪素材，經過寫生、涂繪與再組織之后，被繪畫賦予了新的面貌，物盡所能地規整出物品的美學界限，日常的“生活形狀”在這些剩余物上得以詩意般呈現，成為一種對個人經驗的注釋和象征。而不同于之前的展覽，“剩余物nán jīng”是一次進化，在駐場創作十天后，原有的現成品繪畫將被逐漸移走，現場會保留下藝術家“依樣畫型”：涂繪剩余物的“剩余”—作品的各種痕跡。

在接下來的二十天，開始了展覽的全速運轉，陶大珉既在現場繪畫，不斷更新展覽，又主持相關教育項目。作品、生產與展示，三者都將被過程化，展覽現場將與創作同步進行，作品與創作同一，作品化的過程與展覽過程與創作過程，三者攪拌成一體，因而展廳作品的形態將隨著每天現場創作的進度變化。除不定期的教育項目實施和正常開放時段外，藝術家會將展廳暫時封閉起來，成為創作的空間，以“剩余工作室”作為駐場創作實踐和教育項目介入的場所，這樣的功能轉換將是隨機的，不固定的，所導致的個人創作、集體教育和美術館展示之間的不平衡將作為整體創作系統—《剩余物nán jīng》的獨特部分而存在。 而從上海工作室搬到南京展廳的“剩余工作室”則是一種個人化的工作模式和臨時場域，除繪畫工具、工作桌、臺燈、資料等等實物用具外，它是零散和碎片化的，也是移動和不固定形態的，它存在于工作室、駐場，旅行等不同情形之中，兼具了創作與教育項目等多樣的屬性，陶大珉借用“剩余工作室”概念，能夠不斷生產出其個人化的“剩余美學”。

在項目最后幾天的開放日，整個展覽的演變暫告一段落。呈長條型的0空間似乎轉變為了充滿物品痕跡的空寂房間，展覽由實轉虛，四周被一些畫在墻面灰藍色的日常壁畫所占領，陶大珉以暫居南京的住所內景以及周邊取景，以描摹物品痕跡、影子、剪影的方式，鉛筆與水墨法的融合，非線性地在整個展廳涂繪，其中穿插著展覽開始時作品的“剩余”痕跡。而被藍色膠布區隔出的灰色地面，正排列有序地描繪著不明物體的外形邊線和痕跡，這也是開始階段展出作品的另一種遺留，藝術家以白粉色勾勒出線性的“剩余”圖形，以一種“痕跡描繪癖”與藍灰色調結合，以樸素的繪畫方式創造出一種在場的個人情緒語境。而在展廳的角落，放置在工作桌上的投影儀以幻燈機的方式逐幀播放著整個展覽變化的文獻記錄，藝術家同時還在工作室現場進行教育項目的討論，與觀眾交流。

作為《剩余物》繪畫項目的第二回，陶大珉意圖將以往的作品內容與南京的短期體驗結合，而區別一般展覽的設定，“剩余物nán jīng”并不簡單展示既有的作品，而是進化到以剩余物為名義下的繪畫創作、生產形態以及展覽模式的自我實驗之中，這也是只有在現場創作所能激發出的個人化的體驗，如同展覽標題南京的拼音，是一次對繪畫、生產、展覽、在地的再次認識。