羅奇：現實的語境給了我這樣的感知，我只能以這樣的方式來揭示它

用極富詩意的標題，將具象的人和動物柔化進或空曠或寫意的背景之中，羅奇用自己的繪畫為觀眾呈現出一片被夢境所覆蓋的“浪漫”。而在這片“浪漫”之中，又隱含著太多與夢魘相關的不安與警覺。如在《親愛的，我帶你去無家可歸者燃起的篝火》，一只靜臥在荒原邊緣的鹿身上卻裸露出兩道明顯的傷口；在《親愛的，你聽見的是誰粗重的踹息聲》中，那只從“你”背后悄然走過的斑斕的猛獸等等，無不在看似孤單和自然的情景中隱喻著藝術家自身對于“浪漫表象”的種種憂慮。

正如策展人彭鋒在《綠現代與后浪漫》一文中所說：“羅奇的作品如同穿越年代久遠的陳釀或者透過巖層密布的甘泉，盡管與現實有關，卻全無現實的火氣和焦躁。羅奇在現實之中構造了一個純感覺世界。這個感覺世界與現實世界的關系是曲折的，隱喻的……羅奇的浪漫是發生在不再有浪漫的時代的浪漫，在不再有浪漫的時代浪漫，是冷酷的。羅奇給了我們一個冷峻的浪漫。”而在羅奇看來，自己的創作也是在詩性與形象的互為因果中，對“不可觸及之物的觸及”的一種不竭嘗試。他以看似溫和的、繪畫的方式，對隱藏在現實表象下的種種隱秘，不斷地發出著自我感知的疑問與回應。

東方藝術·大家：你認為“綠”是對于現代社會的一種隱喻？還是自我內心中自然情節的反射？

羅奇：都有，“綠”既是對現代社會的一種隱喻，也是反諷，也是對現代性的希冀，因為人處在任何歷史階段，都是相對前歷史具有現代性的，而“綠”是不變的。

東方藝術·大家：彭鋒在文章中稱你是在用“細膩的軟感覺”來對現代化的弊端進行批判，你認為這種描述準確嗎？

羅奇：是的。彭鋒老師的文章不僅描述準確，而且從藝術理論的角度進行梳理。我提供的是個人感受，他提供的是學術發展的可能性。

東方藝術·大家：你的很多作品標題都很有詩意，如《親愛的，我用歌唱模糊了你轟然坍塌的夢境》等，你對詩歌很感興趣嗎？你認為詩歌和你繪畫間的關系是怎樣的？

羅奇：我對詩歌很感興趣，詩歌與繪畫都是通過各自獨特的方式對隱秘之物的再現，對不可觸及之物的觸及。

東方藝術·大家：你處理畫面的方式很特別，色調溫潤，形象也相對模糊，是對自身夢境的追尋嗎？

羅奇：是對具有社會性的大眾形象的整體感知。

東方藝術·大家：你對色彩的感覺很特別，在每次創作之前會很理性地對色彩進行規劃嗎？

羅奇：不會，對于色彩，只是努力地通過反復涂抹，達成對自己心中意向及對于畫面的一種整體控制。

東方藝術·大家：你創作過很多純粹的風景作品，它們與你那些以人物為主的繪畫所表達的心境相同嗎？

羅奇：是相同的，都是表現人，也都是對人存在虛無感的表現。

東方藝術·大家：《中國大餐》和你其他作品的主題差異很大，為什么會創作這件作品呢？

羅奇：《中國大餐》在命名上差異很大，表現的實質是一樣的，中國這種餐桌已具備普遍性和典型性，它的現實狀況是很堅硬的，而當我們整體來感知這一現實，其中的人是虛的，簡單來說，肚子很飽，精神空虛。在云山霧罩中，不知自己究竟干什么。

東方藝術·大家：在“冷峻的浪漫”之后，是否考慮過要轉變現有的創作主題和模式呢？

羅奇：暫時不會考慮，因為現實的語境給了我這樣的感知，我只能以這樣的方式來揭示它。