水墨文章：當代水墨研究系列展 第三回

主辦單位：武漢美術館

出品人：樊楓

總策劃：劉宇

策展人：陳孝信

展覽時間：2013年11月26日-2014年1月5日

自上世紀90年代以來，在文化全球化進程和整個藝術世界格局發生巨大變化的的背景下，蔚然興起了關于傳統水墨畫革故鼎新和水墨進入當代藝術問題的爭辯，在當代，水墨性話語如何與當代中國社會的文化語境相契合，水墨藝術如何完成自身的現代轉型，藝術家如何通過本土語言面向世界、影響世界，這些現實的問題都亟待藝術家、理論家通過不斷地探索與嘗試來解決。

傳統水墨藝術在一千多年的發展歷程中，依賴水墨畫的書寫性特征和媒材特性，即“惟軟則奇怪生焉”的筆、“非蒙養不靈”的墨、“善納萬物”的水這三者的交融、滲化，鑄就了以“水墨為上”為核心的東方獨特藝術樣式。它儼然已經成為中國人觀察世界、表現世界的一種特殊的語言和中華民族身份的符號、民族文化的象征。然而，在21世紀的當代社會，藝術家的創作不可能再因循傳統、重復古人的筆墨程式，或是單純追求古人“逸筆草草，聊以寫胸中逸氣”消遣戲筆，而是要在繼承“文脈”的同時，能夠有所“創化”，書當代人的胸中塊壘，表達當代人對個人情感、現實生活、社會環境的關注。

其實，早在清代，畫家石濤就意識到筆墨與時代的關系，提出“筆墨當隨時代”的觀點，把握這一觀點關鍵在于對“時代”的理解—“時代”涵括了當下的文化語境是基于民族文化的文脈，它的發展來源于對經典（文脈）的認知。如今的“全球化時代”造就了一個開放自由的世界，為中西文化的交流提供了一個廣闊的平臺，然而歷史積淀的文脈也在這個時代遭遇了前所未有的沖擊和挑戰，水墨藝術責無旁貸的擔當起了民族文化的保衛者，但這并不意味著水墨藝術的角色是守舊者，因為藝術家們正在重新審視、思考民族文化，并且嘗試以新的形式、新的語言、新的視覺經驗加以表達。這也是藝術家面對“時代”的挑戰所做出的積極回應。

武漢美術館從2011年起推出以“水墨文章”為總題的學術研究性展覽，已分別于2011年、2012年推出了系列展覽的第一回“寫意精神”、第二回“筆法維度”，今年我們將在前兩屆對中國水墨畫系統內部問題研究的基礎上，將視角轉換到水墨藝術與當代文化關系的研究上，以“文脈創化”為主題，推舉10位對傳統水墨文脈具有創造性轉換的現當代水墨藝術家，探討水墨藝術在當代的多元化發展，進一步發掘水墨藝術在當下的意義。此次參展的藝術家風格各異，具有鮮明的獨特性，他們或從改良傳統形式技法入手，或從拓寬水墨表現語言上摸索，或從現實生活、都市文化層面著眼，以多視角、多方面開展了對筆墨語言的探討和現代生活的藝術表達。

武漢美術館一直立足于為藝術家、評論家、觀眾提供一個開放的水墨藝術空間，在深入認知傳統水墨文脈傳承問題的同時也是在全球化的藝術格局中為突出水墨藝術的民族身份而做出一份努力。要強化民族文化自信，“水墨藝術”是一個繞不開的重要課題，我們既不能在已有的輝煌中停滯不前更不能以西方的文化尺度來衡量我們的藝術標準，這也正是本屆水墨文章展覽主題—“文脈創化”的意義所在了。