我們在“藝術”中到底消費了什么？

一個為藝術花了大把鈔票的人，到底消費了什么？

“消費”藝術有三種形式：贊助、收藏和投資。藝術家最喜歡的是贊助，因為不需要結果，結束了就徹底結束了。可是多數消費者并不熱衷贊助藝術，特別是中國人更不愿意參與藝術贊助，因為贊助意味著沒有現實利益和收獲；收藏是大家都容易接受的，只要自己喜歡就可以收藏，“喜歡”是一個仁者見仁、智者見智的事，所以看起來就沒了標準。在很多人眼里，收藏就是忽悠，所以狂吹濫侃的人在收藏行業特別多，他們奉行的原則是侃倒一個算一個；藝術投資則是需要重點來談的，因為國內藝術市場中的買家大都是為賺錢而來，只為賺錢而做的事情就是純粹的投資。

理性的投資需要具備幾個條件，其一是盈利的模式；其二是風險控制；其三是退出機制。而這三個核心的要點，中國藝術市場都無法給出，所以國內的藝術投資基本可算是一地雞毛。藝術基金經理的表情都很神秘：做了的不能講，講了的不能做！

伴隨著新一輪金融危機的爆發（個人認為2013年6月24日，中國開始全面爆發金融危機），眾多的投資熱錢快速逃離中國，同時也逃離中國的藝術品市場。某種程度上，中國的藝術品市場會和八十年代中后期的日本藝術市場相似，當時日本畫被熱炒，最終價格跌到心酸。而中國則是在傳統字畫上，尤其是在世的傳統書畫家的作品，價格也會跌到不忍目睹。因為傳統書畫是中國獨有的單一市場，在危機來臨的時候，完全沒有一個“消防通道”可以成為安全的退出機制，所以結果很不樂觀。

而金融危機帶來的機遇，卻是當代藝術的新起點。一種可以進行國際化交流、國際化流通的當代藝術品，必將成為抗風險能力較強的投資標的。

所以，我們在藝術中到底消費了什么？答案就是“藝術品的未來”。

藝術中的生產和消費有對應的關系嗎？

經濟學中的自由市場經濟是由供需關系來決定價格波動的。因為只有存在需求的時候進行供給，才可以獲利。求大于供時可以適當提價，供大于求時則需要促銷！

藝術市場也是如此嗎？現實中的藝術品市場，特別是國內，所謂的需求只體現在名家字畫、當代工藝品部分。因為此時的名家字畫、當代工藝品是作為“禮品”性質的。作為禮品則有硬性指標：價格可以被相對確認、有身份感，并且可以被把玩。特別在中國的官場文化中，附庸風雅是一種老傳統。于是這兩個板塊是中國最火爆、卻最隱蔽的巨大市場。

當代藝術的生產目的，并不是為了滿足藝術消費。不為藝術消費的藝術生產，在市場中顯然缺乏供需的對應關系，所以當代藝術沒有市場。

當代藝術創作是藝術家必須要進行的一種自虐行為，一種非要排泄的排泄物，否則會被漲死的。我這里指的是那些迷戀、執著、為藝術而生、為藝術而死的真正藝術家。而不是那些只為了錢而投機的偽藝術家，雖然更多時候偽藝術家比真誠的藝術家更容易成功，因為他們善于投機和精于鉆營。

顯然，正在處于創作期的當代藝術家需要的并不是藝術市場，而是藝術的贊助機制，在中國，如何實現藝術的贊助呢？

在傳統的藝術贊助構架中，有三個基本元素：美術館、藝術中心、基金會。中國在這三個元素中，首先官方的美術館不會贊助當代藝術；其次沒有真正意義的藝術基金會，形同虛設；最后，多數的藝術中心都是徒有其名，實際上是商業畫廊，或者什么都不是。

環境如此惡劣，當代藝術家如何辦？在國內有限的資源背景下，首先要善待民營美術館，特別是那些愿意關注當代藝術的民營美術館；其二是畫廊，要善待那些熱愛藝術，支持實驗藝術和新藝術的畫廊。因為這些富有理想的畫廊，在事實上擔負著非盈利的藝術中心的義務，他們是當代藝術家最重要的朋友。