《心照》——王子璇作品展開幕等

9月8日，美女藝術家王子璇個人作品展——《心照》在成都當代美術館開幕，《心照》是王子璇從一個歌手成長為一個藝術家十年的心路歷程，也是王子璇學佛、畫畫、修行十年的心之映照。

王子璇用十年的時間，開創了一種全新的中國當代佛畫藝術。她用一種純粹西方的材料和工具來接續和發展東方的傳統佛像藝術。王子璇學畫初期，從中國漢代石窟畫像里找到自已喜愛的臨摹對象，并從中提煉出一種浮雕式的筆觸。在后期的繪畫中她更多地使用刀功，以期達到一種刻鑿的痕跡。同時，王子璇本人也用十年的時間，經歷和頓悟了藝術和修行中同樣的從“有形”到“無形”的藝術與人生境界。因此，《心照》也照映出她心中的佛，從寫實到半寫實，直到“形”越來越抽象、越來越隱去的實驗和轉變的過程；這個認識過程必然是與王子璇自已對藝術的領悟是同步的。

王子璇畫畫的方式就是直覺觀照的方式，她“因定而得境”，面壁而空心；排除雜念后在思維形式上使得其虔敬的宗教精神與藝術層次相互貫通，殊途同歸。這個悟的過程從她第一幅畫追求“形似”，到現在經過一遍遍涂抹、刮削，使最后的形隱至一片混沌中，這樣一種“無言獨化”的感知中，可以看出其路徑和心境。

王子璇說成都是她繪畫“緣起”之地，成都鹿野苑給了她最初畫畫的靈性。所以此次的《心照》之展也是她第一次面對成都的老朋友們，交出這樣一份面壁十年的本色之作。

孤獨的榮耀——姚磊“中國孩子”系列油畫展開幕

8月31日，“孤獨的榮耀：姚磊‘中國孩子’系列油畫展”在成都了了·藝術傳播機構開幕。本次展覽由四川大學藝術學院彭肜教授策劃，西南交通大學藝術與傳播學院支宇教授擔任學術主持。作為新銳青年藝術家姚磊的首次個展，展覽將展出他研究生畢業至今三年內的20余件系列油畫作品。

從攻讀碩士學位開始，姚磊癡迷并投身于“中國孩子”系列油畫創作已長達5年以上，他的作品深邃廣闊的隱喻性與強烈的視覺沖擊力，其敘事場景多為地域和時代指向都極其模糊的想象空間。

姚磊“中國孩子”的形象從不雄偉高大，相反，他單純而瘦小，總是有一絲抑郁甚至萎頓。每一幅畫面上，他都在全力以赴，以自己的跋涉于戰斗來發出呼喊，但這些聲音掩埋在他自己無止境的緘磨與身后無邊的暗影當中。當這樣的畫面與我們相遇，當我們凝視這樣的作品，每個人都會沉默下來如聾人和啞巴。當代人表達與交流的滿腔熱情只能悲哀的化為泡影。

此在注定孤獨，孤獨天生榮耀。

淳輝閣2013秋季藝術品拍賣會圓滿落槌

9月15日下午1：00，淳輝閣2013秋季藝術品拍賣會于重慶南坪國際會展中心經過三個小時的激烈競拍中圓滿落槌，本次拍賣共456件中國書畫上拍，總標的約1000萬元，最終成交約274件，成交率約60%，成交金額為352萬元，這也是今年西南地區首場秋季藝術品拍賣會。重慶名家蘇葆楨作品《紫藤八哥》以25萬元成為全場最高成交價，而標王張大千《高士圖》遺憾流拍。拍品除了西南本土藝術家的作品，還包括董壽平、徐悲鴻、陳少梅等享譽全國的大家。

拍賣現場座無虛席，據了解，本次拍賣會共有上百名買家領取了號牌，除了本土外，還來自四川、陜西、北京、貴州、云南等外地藏家。

之前少在本地拍賣會上露面甚至少有聽聞的部分字畫家，成買家抬價的新黑馬。如川籍畫家，四川省德陽市書法家協會主席、書畫院常務副院長張志武的《紅梅》起拍價為2800元，經買家幾輪爭相舉牌后以6000元的價格落槌，溢價120%。被譽為“晚清第一詞人”的趙熙所作《山水詩稿》，起拍價僅8500元，被各路買家競拍到5.1萬元。福建人沈福文的一幅約5.1平尺的《蝦趣》，起拍價為3000元，買家幾輪爭相奪標，到8500元時，最終的買家直接抬價到1萬元。

太平洋聯盟國際會籍榮譽晚宴-成都站

9月24日晚“太平洋聯盟”在成都香格里拉大酒店繼續盛宴之旅。屆時“太平洋聯盟”會在成都舉行一場盛大的國際會籍榮譽晚宴及一場高爾夫大師挑戰賽。向當地高爾夫球迷朋友和業界伙伴深度推介國際會籍產品，成都和昆明的發布晚宴是太平洋聯盟在中國西南地區的正式亮相。晚宴現場各界社會名流，眾多當地知名媒體、高爾夫行業媒體悉數到場。出席晚宴的球友近距離領略了太平洋聯盟顧問理事會主席、形象大使“大白鯊”Greg Norman先生傳奇巨星的風采；聆聽了太平洋聯盟投資人杜廈先生激情澎湃的演講；感受了太平洋聯盟CEO Bruce Simmonds先生對高爾夫事業不斷思索、追求創新的睿智與不凡；全面了解了太平洋聯盟的創立歷程、最新動態、未來愿景。

9月25日，70余名參加了“太平洋聯盟國際會籍榮譽晚宴”并現場抽得大獎的成都球友與“大白鯊”Greg Norman同場揮桿，切磋球技。

Greg Norman對太平洋聯盟國際會籍給予了高度評價：“今天，中國球迷感謝杜廈先生，帶給他們享受全球頂尖高爾夫球場揮桿樂趣的機會；明天，輪到高爾夫界感謝太平洋聯盟，把中國真正引入世界高爾夫的市場。”

黑白之美：莊子鋼筆畫作品展開幕

9月29日，由著名批評家、策展人彭肜教授策劃的“黑白之美：莊子鋼筆畫作品展”在成都了了·藝術傳播機構拉開了帷幕。

此次展覽為我們呈現出了一個藝術家莊子眼中的黑白藝術世界，莊子的藝術創作既有現實生活的真實性來源，更是藝術家個人古典情懷的自然流露或有意識回返，他把這些帶著高原氣息的小幅鋼筆畫作品安靜的展開在我們眼前，我們不禁會對世界的觀看之道有新的認知。

莊子的鋼筆畫作品以一系列的黑白場景構筑了一個似真非真的黑白之夢：這與當代生活的艷麗與脂粉氣形成了強烈的對比，作為一種疏離與回避，重返素描寫生，對莊子而言，應該是一種有意識的審美取向和創作姿態。