千古匠心誰知？——《雨霖鈴·寒蟬凄切》的時空、情景及音響設(shè)計賞析

◆江蘇師范大學(xué)教師教育學(xué)院 尹遜才

雨霖鈴

柳 永

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發(fā)。執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風(fēng)殘月。此去經(jīng)年，應(yīng)是良辰好景虛設(shè)。便縱有千種風(fēng)情，更與何人說？

《雨霖鈴·寒蟬凄切》問世千年以來，評鑒者屢有新論，可謂常讀常新，“詩當(dāng)學(xué)杜詩，詞當(dāng)學(xué)柳詞”（《樂章集》提要），確非浮譽之詞。筆者近日在研讀此詞及新時期以來有關(guān)此詞的研究時，自覺有幾點收獲，特撰文以彰柳永寫詞手法之高妙，兼與老師們交流。

一、時空的設(shè)計

（一）時間的設(shè)計

《雨霖鈴》上片開頭三句的內(nèi)容及作用，目前研究者們基本已達(dá)成共識，即“描繪出周圍的景物環(huán)境，暗示了離別的時間地點，更渲染出離別的悲涼氣氛。”不過，至于其為何能渲染“悲涼氣氛”，研究者并不能從創(chuàng)作角度闡釋清楚。有所推進(jìn)的為厚艷芬，在分析第一句時，她指出“這四字，既有所見（‘寒蟬’）、所聞（‘凄切’），又有所感（‘寒’），言簡意豐，墨少情濃。”在總體分析這三句時，指出“詞人通過凄楚的聲音、蕭條的景物、無情的時間，用極凝練的筆墨，映襯出內(nèi)心的深重苦痛，真正做到了字字寫景，語語含情。”此研究從創(chuàng)作角度揭示出：開頭三句之所以能見景即情，主要在于柳永不僅通過視覺來刻畫環(huán)境，同時還調(diào)動聽覺、觸覺等感官意象，輔助構(gòu)筑離別的凄楚環(huán)境，使讀者有立體的實臨之感。這一研究，可以說集歷代賞析之精華，將其推向了一個高峰。此后，少見有突破者，陳陳相因，幾成定論。不過，這一研究，如果從創(chuàng)作的角度來看，亦有欠缺，它只是就句論句，并未將三句當(dāng)作一個整體來綜合考慮，一個事物整體的功能有時候是大于局部功能的疊加的。

如果把開頭三句當(dāng)作一個整體來研究，就會發(fā)現(xiàn)這三句在時間安排上有一種妙不可言的趣味，那就是三句所關(guān)涉的時間長度是呈縮短趨勢，發(fā)生關(guān)聯(lián)的核心要素是“殘”。下面試做詳細(xì)闡述。第一句“寒蟬凄切”，點明事情發(fā)生在夏末秋初，其所關(guān)涉的時間范圍可以視為“季節(jié)”；第二句“對長亭晚”，進(jìn)一步指明離別發(fā)生在某日的傍晚，其所關(guān)涉的時間范圍可以視為“晝夜”；第三句“驟雨初歇”，亦關(guān)涉到時間，驟雨來臨，情人得以有片刻的相聚（驟雨，說明來去很急），而“初歇”則意味著即將分別，其所關(guān)涉的時間，可以用“分秒”來計算。整體來看，三句的時間，從季節(jié)到晝夜到分秒，愈來愈蹙，正如急促的鼓點一樣，敲震著離人的心！此外，這三句又是以“殘” 貫穿在一起的，“寒蟬凄切”意味著歡樂熱鬧的夏季將要過去，清冷的秋天即將到來，可以視為夏之“殘”；“對長亭晚”意味著相聚相依的白日即將結(jié)束，漆黑的夜晚即將來臨，可以視為日之“殘”；“驟雨初歇”意味著上天賜予的片刻溫存也即將收回，痛苦的分離即將迫近，是聚之“殘”。所有屬于美好記憶的時光正在被無情地蠶食，詩人內(nèi)心的歡愉也逐漸被清冷、漆黑、孤獨所充斥，任何言語都無法表達(dá)，任何言語此時又是多余的，“竟無語凝噎”。“時空設(shè)計，是中國詩里最重要的環(huán)節(jié)。”“一首敘事或抒情詩，各句中所代表的時間性，很少是平行而等長的，為求與情感的波動配合，往往采用一種變率，有時一句代表千百年，有時一句代表數(shù)秒鐘，這種時間的變率，在一首詩的直線中進(jìn)行中，有時由冗長而漸短，愈到詩的結(jié)尾愈急促，終至忽然截斷。在情感上會引起意有未盡，戛然收束的趣味，這種設(shè)計，姑且稱之為時間的漸蹙。”柳永此種手法，著實令人贊嘆。

（二）空間的設(shè)計

空間的設(shè)計，亦是詩詞創(chuàng)作的重要手法，柳永這首詞在空間設(shè)計上，也值得關(guān)注。有關(guān)這首詞的空間設(shè)計，研究者很少，只有厚艷芬略有提及：“以空間論，從帳飲都門的‘長亭’，到執(zhí)手相看淚眼的船旁，從暮靄沉沉的江上……”不過，這一研究只是對此詞空間轉(zhuǎn)換的靜態(tài)描述，并未從深層次上闡這種轉(zhuǎn)換所帶來的情感表達(dá)效果，僅簡單地歸納為“無論時空如何變化，筆鋒絕不偏移‘離情’”，顯然是不足以展現(xiàn)柳永手法之巧妙的。從創(chuàng)作的角度來看，柳永在上片主要是采用了空間擴張帶動情感擴張的手法。“寒蟬”“長亭”皆為眼前之景，“蘭舟催發(fā)”則是將視線從岸上景物移到了相對較遠(yuǎn)的水面上，“暮靄沉沉楚天闊”則又將空間擴展到整個暮靄沉沉的江上以及整個楚天大地。整體來看，上片所涉及的空間是愈來愈遠(yuǎn)、愈來愈闊，愈來愈幻的，直至無窮無盡的天地之間。通過這樣的空間擴張，作者融貫在這些空間中的無限凄楚情感，也隨之?dāng)U散到無窮無盡的天地之間了！

二、情景的設(shè)計

情景相生，是研究者公認(rèn)的《雨霖鈴》最為突出的藝術(shù)手法，歷來研究成果頗多。至于情景為何能“相生”，歸納來看，主要有三個觀點：一是以景襯情，一是情景交融，一是點染。所謂以景襯情，就是通過景物的冷暖、色調(diào)、音響及遠(yuǎn)近搭配等，為人物的情感活動提供一個相應(yīng)或相反的環(huán)境，其代表研究成果如：“上片為情寫景。……其作用是能使情、景協(xié)調(diào)，給愁人本來愁苦的心緒，再平涂一層悲涼的色彩，加深所抒感情的深度。從而增加藝術(shù)感染力。”所謂情景交融，即在寫景時包含情感，寫情時包含景物，代表研究成果如：“‘千里煙波，暮靄沉沉楚天闊’，全是寫景，實際上全含的是情，景無邊而情無限。”所謂點染，主要指點出所要抒寫的人物情事并用景物環(huán)境來渲染、烘托，其代表研究成果如：“詩人即用楊柳岸、曉風(fēng)、殘月點染出其凄清意境，借以烘托傷別的情意，使讀者不僅看到眼前之景，還會聯(lián)想到景外之人。這種點染，比原來的色彩加重一層，使人感到意致綿密。”這些研究，都推動了人們對《雨霖鈴》情景相生手法的認(rèn)識，但遺憾的是，這些研究，依然是就手法分析手法，未能從此詞整體設(shè)計上思考問題。如果我們將這首詞情景設(shè)計通盤審視的話，就會更加欽佩柳永獨特的匠心（見圖一）：

圖一《雨霖鈴》情景安排思路圖

如圖一所示，《雨霖鈴》的情景安排是極有規(guī)律的，其上片為“景物——事件——景物”，其下片為“事件——景物——事件”。如果總體來看的話，就是“景物——事件——景物——事件——景物——事件”，也就是說，柳永設(shè)計這首詞的情景時，是按照“景——情” 相互交錯的思路行進(jìn)的。但是它的這種安排，又不是呆板的，而是富于變化的。

（一）由實到虛，將情感投射到無限的空間。上面我們曾經(jīng)分析道，上片開頭的景物，都是經(jīng)作者主觀情感篩選并精心安排的，但不管怎樣它們都屬于作者眼前自然景物的一部分。而上片最后的寫景，則明顯已超出了作者的觀察視線，到了蔓延“千里”的“煙波”，“暮靄沉沉”的“楚天”。從前到后，作者對于景物的描寫顯然性質(zhì)發(fā)生了變化，已經(jīng)由寫“實”到寫“虛”了。那么，作者為何要“由實到虛”？這樣寫到底有什么好處呢？我們首先分析一下這兩處寫景所涵蓋的“空間”范圍。上片開頭的寫景，不過是在就作者目力所及的自然景色中選取，從作者的立腳點而言，不過幾十米范圍之內(nèi)；而上片最后的寫景，因為是寫想象之景，大大超出了作者的目力所及，從作者立腳點而言，可謂是“視接千里”。也就說，從開頭的實景，到后面的虛景，不僅僅是景色的變化，更重要的是作者視野的擴展，從眼前到千里之外。作者內(nèi)心那種郁結(jié)不化的情感，也隨著這次視線的轉(zhuǎn)移，擴延到那個無限的空間里面去了。所以整個楚天大地，千里之闊，也都染上了“沉沉”之色！

（二）以景結(jié)情，將情感投射到無限的時間。古典詩詞寫作手法里面，有一種手法叫做“襯墊”，就是當(dāng)作者情感將要直驅(qū)而下的時候，轉(zhuǎn)而用景色的描寫把它“墊住”，讓它慢慢地滲透下去，達(dá)到情景交融、增其蘊藉的目的。這首詞下片中的景色描寫，就是運用這種手法。下片開首三句“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節(jié)”，作者將這種情感上升到亙古不變的規(guī)律，并且還特意突出今日“冷落清秋節(jié)”的具體情境，可以說一上來便將自己的這種離愁推到了相當(dāng)?shù)母叨龋旅姘闯＠響?yīng)該是疾風(fēng)暴雨式的噴發(fā)了，可是作者卻并未這樣去寫，而是宕開一筆，轉(zhuǎn)而去寫景，將這種情感投射到景物上去。楊柳、河岸、曉風(fēng)、殘月四種景物，組合成一幅清麗、幽寂、蕭瑟、凄涼的風(fēng)景畫，畫中滲透著詞人酒醒后在船中見景而生的無限傷感、寂寞之情。經(jīng)過這一“襯墊”，作者直驅(qū)而下的情感，得以慢慢滲透，也給自己和讀者以喘息咀嚼體味的余地，從而產(chǎn)生了妙不可言的表達(dá)效果。那就是將這種情感隨之?dāng)U散到后面更為廣闊的時間范圍里面，“此去經(jīng)年，應(yīng)是良辰好景虛設(shè)，便縱有千種風(fēng)情，更與何人說？”當(dāng)下情景已經(jīng)如此幽寂、凄涼，更何況那遙遠(yuǎn)的未來呢！

總體來看，經(jīng)由上片寫景的由實到虛，作者的情感擴延到了無限廣闊的空間；經(jīng)由下片的寫景襯墊，作者的情感擴延到了無限的時間。兩者結(jié)合，就將作者纏綿悱惻、郁結(jié)不化的離情別愁擴展到了無限的時空（見圖二），同時也將讀者的思緒接引到無限的時空之中。古人說柳永采用了中國繪畫里面的“點染”手法，的確如此，遺憾的是古人缺乏詳細(xì)、理性的分析及解釋。

圖二《雨霖鈴》情景浸染、映射示意圖

三、音響的設(shè)計

《雨霖鈴》的音響設(shè)計，歷來研究者不多。在為數(shù)不多的研究中，則主要選擇平仄格律入手，如王明孝“凡平仄、四聲以及韻律，都很講究。”如果從音響設(shè)計的角度看，這顯然遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。“一談詩的音響，很多人習(xí)慣地認(rèn)為就是平仄格律，其實，平仄只是其中的一部分。詩的音響固然超不出疾徐的旋律、和諧的韻腳以及字義與音響之間相互諧合的關(guān)系等方面，但音響的積極意義，應(yīng)不啻是局限于悅耳動聽的單調(diào)效果，還須估計字義、顧及物狀、估計人情，大凡詩歌中最成功的音節(jié)，能促使文字的音與義密切鏈接起來，令音響與興會歸于一致，聲由情出，情在聲中，聲情哀樂，一齊涌現(xiàn)，達(dá)到詩歌音響的妙境。”

其實早在南宋，就已有人注意到這首詞的音響特色，如俞文豹《吹劍錄》中記載：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執(zhí)紅牙板，歌‘楊柳岸曉風(fēng)殘月’；學(xué)士詞，須西大漢，（執(zhí)）銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。”可惜后人多把此當(dāng)作蘇、柳詞風(fēng)格劃分的依據(jù)，不能從音響的角度闡釋兩詞的風(fēng)格差異。

那么，這首詞在音響上有什么特點呢？我們首先來了解一下人的發(fā)音與情感之間的關(guān)系：“人情的喜怒哀樂，或奮或郁，為求宣情達(dá)意，在發(fā)音時，借著喉牙（顎）舌齒唇諸官能姿勢的輔助，造成發(fā)音氣流的委直通塞，表現(xiàn)出清濁、高下、疾徐不齊的聲音，賴此聲音，以宣達(dá)奮郁驚喜的情緒。”我們?nèi)绻屑?xì)分析一下這首詞，就會發(fā)現(xiàn)，這首一百零三字（去掉標(biāo)點）的詞，竟有近四十字是由舌、齒、唇形成的發(fā)音氣流較細(xì)弱的字，如蟬、凄、切、驟、雨、歇、緒、處、舟、催、執(zhí)、竟、語、噎、去、去、楚、情、自、清、秋、節(jié)、今、酒、醒、處、此、去、經(jīng)、是、辰、景、虛、設(shè)、情、與、說等。這樣的語音，“音細(xì)而若，細(xì)聲細(xì)調(diào)，用之來表現(xiàn)離別時的情形，仿佛看到了情人間的叮嚀的聲音，看到了離別之際的凄苦，離別后的寂寞與孤凄。齒音的運用在此處簡直是再恰當(dāng)不過了，詩聲與詩情完美地結(jié)合在一起了。”而反觀蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，則多用舌、鼻、喉形成的發(fā)音氣流較強的字，如大、東、浪、淘、古、風(fēng)、古、邊、道、國、郎、亂、空、濤、拍、岸、江、山、畫、豪、想、公、當(dāng)、年、談、故、國、多、華等。這樣的語音，用來展現(xiàn)長江非凡的氣象、歷史英雄的氣概、蘇軾豁達(dá)的胸懷，亦非常貼切。

以上三點，教師只有在教學(xué)時對學(xué)生加以引導(dǎo)、明示，使學(xué)生能真正夠深入體味、琢磨并浸染于作者的精心構(gòu)思，方才真正有益于學(xué)生表達(dá)與交流能力的提升。

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