淺析教學中良好歌唱狀態的培養

路 穎 （寶雞文理學院音樂系 721000）

一、什么是良好的歌唱狀態

良好的歌唱狀態對聲樂演唱有著十分重要的意義。而一個好的歌唱狀態包含呼吸、姿勢、心理、共鳴等許多方面的要素。在歌唱中，歌唱狀態的好壞對演唱有著直接的影響，好的歌唱狀態往往會為歌者的演唱加分不少。因此，在聲樂教學的過程中，我們作為教師應該正確引導，培養學生建立良好的歌唱狀態。一旦好的習慣養成，對學生以后深入的聲樂學習將產生深遠的積極影響。

那么，什么樣的狀態算是良好的歌唱狀態呢? 歌唱的狀態和我們平時生活說話是完全不同的兩個狀態，引用沈湘先生的話：“在心理狀態穩定的前提下，努力保持打開的腔體穩定、控制的呼吸穩定、下沉的喉頭穩定、共鳴的位置穩定”。正是我們所熟悉的諸如“氣沉丹田”“腔體打開”“打著哈欠唱”的說法。從沈先生的話中我們可以明白的看出，好的歌唱狀態對演唱者有著綜合性全方位的要求。不僅需要求沉穩的呼吸，還需要穩定的心理狀態、積極打開的共鳴腔體等多方面的相互配合。

二、良好歌唱狀態的建立

俗話說得好“臺上一分鐘，臺下十年功”。良好歌唱狀態的建立需要平時一點一滴的積累。我們看到那些精湛的演繹，光鮮美好時，莫要忽視他們背后的艱辛和付出。作為一名聲樂學習者，平時應勤于練習并時刻提醒自己保持良好的歌唱狀態。

1.正確的歌唱姿勢。不論是在電視上還是劇院中，我們都能看到歌唱家們的演唱。他們在歌唱的過程中是什么樣的狀態呢？大體看上去，可以用“精神”“挺拔”來形容，而這便是聲樂歌唱學習者同樣應該具有的歌唱姿勢。作為教師在平時課堂上，應嚴格要求學生保持良好的歌唱姿勢，避免學生在歌唱時候出現弓腰，低頭，手腳亂動，不知如何擺放等對歌唱效果產生不良影響的習慣。應該強調和培養學生保持正確的歌唱姿勢：如果是站著歌唱，首先應保持自然站立，微收下頜，眼睛平視前方，面部放松保持自然微笑，放松肩膀，收腹提臀，保持身體的挺拔，雙腳前后站，或者呈八字分開；如果是坐著唱，應保持上身的挺拔，坐在椅子的三分之一處，面部五官與站姿相同即可。

2.沉穩的歌唱呼吸。呼吸是歌唱中的關鍵因素之一，正確的呼吸方法保證了歌唱的連貫性，發聲的準確性，以及音質的優美，是刻畫音樂形象的必要條件。因此，對于呼吸的訓練我們應格外重視。我們常接觸到3種呼吸方法：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹聯合式呼吸法。歌唱中常用的是胸腹聯合式呼吸。

由于學生在接觸聲樂之前普遍都是習慣于自然的胸式呼吸，在教學的初期可以進行一些專門的腹式呼吸以及胸腹聯合呼吸的訓練：手撫著小腹，吸氣時感覺小腹鼓起，呼氣時感覺小腹回收。比如，用“si”進行練習，先吸氣，呼氣時用”si”將氣息有控制的均勻放掉，還可以將“si”斷開進行二拍子，三拍子，四拍子的練習。 用通俗易懂的語言引導學生理解呼吸的方法。比如去找“聞花香”“打哈欠”“被人嚇了一跳的感覺”。

沉穩連貫的呼吸在歌唱中十分重要。發聲練習和歌曲演唱中，學生經常出現憋氣、提氣、氣不夠用的情況，究其原因還是氣息沒有控制好。歌唱呼吸是一門學問，也是歌唱學習者學習道路上應當堅持探尋的。總之呼吸是歌唱的靈魂，在教學中應該注重呼吸的訓練，為學生打下扎實基礎。

3.良好的歌唱心理。在聲樂教學過程中，學生的心理因素極大的影響著學習的效率。在上課過程中很多學生都會或多或少的存在緊張的心理情緒。當學生產生緊張的心理狀態時他的注意力、思辨能力、行為能力均會受到影響，出現身體僵硬，壓喉，提氣，氣息不流動之類的情況，進而影響到課堂學習的質量。因此，作為學習者，應當盡力去克服；而作為教學者，也應當適當的減輕課堂中的緊張感。

一般來講，造成學生緊張的因素有很多種：可能由于學生沒有完成布置好的作業，或是對聲樂學習有抵觸心理，也可能因為老師上課過于嚴厲，或者對所教授的知識無法及時理解而緊張。比如在對學生講述一個新的發聲技巧時，學生可能無法及時理解某些抽象的描述，但是在課堂上，老師又要求學生立即按照新的發聲方式進行練習。在這種情況下，學生就很可能就會產生心理壓力。另外，即使學生理解了老師的教學理論，卻擔心自身能力不足，也會產生緊張感。

教學中老師的引導至關重要，作為一名教師，應該了解學生并具備敏銳的觀察力，懂得在教學的過程中及時調整學生的心理狀態。比如在課程開始前和學生聊聊天，緩解一下緊張的氣氛；或是在教發聲技巧以及處理歌曲的時候，善于運用多種教學方法如引導、啟發、演示等，將復雜的理論技巧變得通俗易懂，利于學生接受。在教學過程中，教師應該帶著自己的耳朵和對音樂敏銳的洞察力以及足夠的耐心，去引導啟發學生積極主動的歌唱，保持沉穩的呼吸，平穩的情緒，高位置的共鳴，逐漸培養學生建立一個良好的歌唱狀態。

4.高位置的歌唱共鳴。我們知道歌唱的共鳴主要有頭腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、喉咽腔共鳴以及胸腔共鳴。在歌唱教學中我們強調學生保持統一的、高位置的共鳴，共鳴腔就像一個擴音器，將我們的聲音放大傳遠，共鳴腔體充分的打開可以獲得好的發聲音響效果。高位置的共鳴狀態，將歌唱的音質美化，讓音色更加圓潤動聽，同時保證了不同聲區音色的統一。因此保持良好的共鳴對歌唱是很重要的。

綜上所述，良好的歌唱狀態的建立，無論是在聲樂教學還是在個人演唱過程中都是至關重要的。而良好歌唱狀態的建立需要教師與學生雙方共同的努力。作為教師，我們應堅持不懈地將良好歌唱狀態貫的培養穿于平時的教學之中。同時，作為一名學習者，在平時的學習以及歌唱過程中也應善于動腦，時刻提醒自己保持良好的姿勢、呼吸、共鳴，這樣才會達到事半功倍的效果，并且為以后在歌唱方面的進步與發展打下堅實基礎。