工藝美術再生產

作者：本刊編輯部 編輯：羅港

工藝美術再生產

Arts and Crafts Reproduction

作者：本刊編輯部 編輯：羅港

圖片來源：鳳凰出版傳媒集團、江蘇美術出版社出版“中國工藝美術大師”系列；四川出版集團、四川美術出版社出版，中國藝術研究院學術主持 “中國工藝美術大師全集”系列

2014年3月22日， “再生產·中國當代工藝美術學術論壇暨2014年中國工藝美術學會理論委員會年會”在南通1895文化創意產業園隆重開幕。百余名參會代表在現場簽署《南通宣言》，以“工藝美術·再生產”為主題，全國各地的百余名一流學者和業界精英云集論壇，就如何振興和發展中國當代工藝美術，如何將傳統工藝轉化為擁有全產業鏈的當代創意品牌展開熱烈研討。學術論壇含“工藝美術與當代生產” “工藝美術的理論與研究”“工藝美術的調研與實踐”三大主題，宣告了中國工藝美術發展的新篇章。

一、當代社會轉型下的工藝美術

李硯祖（清華美院藝術史論系教授、《藝術與科學》主編）

對“工藝美術”定義的思考，可以參見上海土山灣博物館的歷史資料，工藝美術的定義,在某種意義上可被視為“現代設計”的同義語。工藝美術行業具有文化產業與文化事業的雙重屬性與矛盾，技術更新與保護非物質文化遺產的矛盾。在社會轉型的趨勢下，面臨原汁原味的傳承的“可能性”問題，作為農業文化標志的工藝美術與現代商業社會的“相容性”等一系列問題。

中國工藝美術大師 許興泰 《水月觀音》

中國工藝美術大師 黃堅松 《仕女》

中國工藝美術大師 喻湘蓮 王南仙 《大阿福》

20世紀50年代以來，當代工藝美術發展可以劃分為3個階段。各個階段具有其不同的特點：第一階段是20世紀初期，工藝美術在中國產生，力主發展民族工藝，抵制外貨。在工藝美術的大概念下誕生了新的學科暨圖案學——平面圖案與立體圖案（產品模型或建筑模型）；第二階段是20世紀30至40年代，這一時期有很多理論書籍出版，工藝美術呈現不同的發展傾向，暨“產業的工藝”和“欣賞的工藝”，形成更加系統的以圖案學理論為代表的設計方法論；第三階段是新中國成立以后，發展民族手工藝（工藝美術），形成“現代設計”的早期概念，成立工藝美術商店——代表產品如景泰藍、藍印花布等等。從廣義和狹義的角度，“工藝美術”可被視為現代設計與手工藝的融合共生。20世紀50年代以來工藝美術的迅速發展，至20世紀70—90年代中期，成為發展高峰時期。改革開放以后，全行業開始向工藝美術企業的轉型，到今天全行業大概形成 1萬億的產值。

工藝美術歷史發展進程中自涵其進化意義，其自身具有發展邏輯性、自然生長性。從歷史上創新的自發性，到今天創新的自覺性。社會轉型，外在文化的變遷，成為一種社會性與時代性。今天的工藝美術的自身生存要求自發性與自覺性的結合。工藝美術發展原來的進程與步調被改變，從而適應手工藝時代進入大工業時代的要求。當下，其被改造的程度加深。陳設欣賞類的工藝會成為過去的技藝記憶與符號。比如玻璃工藝向雕塑發展成為小眾的產品，但是向生活玻璃技藝的發展是更廣闊的方向，這樣以實用主義、高水準、精致作為特色與方向，會改變其僅限于陳設欣賞的身份。自然性在于手工性，也蘊含著藝術性，藝術是生產的，手工性也是生產的。面對工藝美術的傳承與創新，決定工藝美術未來的在于市場，這會由生活的需要來決定，融入生活的廣度和寬度，來決定工藝美術的未來。同時，創新在于時代的要求，對于時代的適應或無奈與被動的自洽，更不能違背工藝美術的發展規律去創新。

二、一種被忽視的工藝史資源轉換方式

李立新（南京藝術學院科研處處長、設計學院教授、《南京藝術學院學報》編輯部主任）

今天，我們面臨傳統工藝在現代社會快速的滅亡。因為工藝的發展應該是連續的，不可中斷；同在今天，新的工藝的出現，也因為工藝可以是自然生成的。僅舉三項“新”的工藝來說明這種“無中生有的發展”。

一是浙江象山的“竹根雕”。竹根雕，利用毛竹的竹根及其天然形態，通過藝術構思、造型，雕刻成各種造型工藝產品，可以關注它的發展過程，如象山的西周鎮是中國民間藝術竹根雕之鄉，象山竹根雕，繼承我國明清時期竹根雕刻工藝及其風格的基礎上，吸收現代西洋藝術，充分利用竹根天然形狀，雕刻成各種造型。藝術上，突破傳統的用料規范，連根帶須，返樸歸真，適應自然的審美趨勢，是清代以來竹根雕藝術的進步。又如重慶的中國工藝美術大師柯愈敏的黃楊木雕。這鑒證了一個人的自我生長，無師自通，作為重慶醫科大學教師，雕刻只是其 “業余愛好”，37 歲時開始木雕，以黃楊雕蛙最為擅長。作品《青蛙戲蛇》1994 年入選第一屆中國美術名家作品展；2006 年柯愈參評“中國工藝美術大師”提交的作品《期待》《專注》《攀》都以青蛙為創作對象。2007 年他成為重慶惟一獲得“中國工藝美術大師”稱號的人；2008 年9 月10 日， “青蛙木雕”《期待》被中國國家博物館正式收藏，2010 年他被聘為中國藝術研究院工藝美術研究所客座研究員。作為一種非延續性的傳承，這是沒有先例的；再如安徽桐城的景泰藍，已經有“鑄胎掐絲琺瑯器研制”等成果上的突破，這些都成為工藝美術發展中的“遷徙現象”。

臺灣 陶作坊 《五式燒水壺組》

中國工藝美術大師 呂堯臣《天寶壺》

三、生產是工藝美術審美的基礎

方曉風（清華美院環境藝術設計系教授、《裝飾》主編）

對待工藝美術的態度是一種重要的工藝美術的價值觀。工藝美術從計劃經濟時代的倍受重視，后又經歷了被“冷落”，到目前的“興旺”局面。工藝美術的發展裹挾著“創意產業”的洪流，同時會引發工藝美術的“變味”。

今天工藝美術的發展中有3個傾向值得引起注意，分別是工藝美術的博物館化、奢侈品化、純藝術化。或許這些傾向對就個案來講是“對”的，但就行業而言，是有問題的，因為“最優秀”的恰恰是不能作為行業的代表。今天人們面對“工藝美術”的“動機”或許是要提升工藝美術的地位，這恰恰是對工藝美術自身的否定，割裂了工藝美術與人們日常生活的關系。

英國維多利亞時代的藝術家威廉·莫里斯(William Morris)是現代設計的先驅,英國工藝美術運動的產生得益于莫里斯個人的努力。他反復強調設計的兩個基本原則：首先，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；其次，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則都在后來的現代主義設計中得到發揚光大。

柳宗悅（Soetsu Yanagi），作為日本著名民藝理論家、美學家，創辦日本民藝館，獲日本政府授予的“文化功勞者”，被譽為“民藝之父”。 “民藝運動”的主要主張包括：實用、高品質、廉價，也就是平凡的、民間的、日用的價值。他們認為“工藝美術”應該闡述美的生活基礎，民藝館收藏的都是很日常的東西。對工藝的操持，工藝可以謀生，但不足以富貴。這種價值也在韓國三星的美術館的展覽“不甚值錢”中得到響應。

中國工藝美術大師 夏侯文 《牡丹金鐘》

中國工藝美術大師 顧景舟《蓮蓬水盂》

工藝美術“藝術化”是不合適的。因為兩者的游戲規則的不同，或許在工藝美術中非常少的門類有可能以藝術發展主張前行，但這不是行業的方向所在。在當代，藝術的評判規則更加注重觀念，而工藝美術是基于材料的，要有對材料的深刻認知。正如玻璃藝術家對形的思考。工藝美術可以盡精微，致廣大，工藝美術在“點”上可以生產震驚。

四、其他學人觀點縱覽

（一）“工藝美術與當代生產”主題

由國務院學位委員會藝術學學科組、設計學學科組委員，中央美院研究生處處長許平教授主持。國家文化產業研究中心主任、清華大學新媒體傳播研究中心主任熊澄宇教授從“創意生活與創意產業”的角度探討了當代工藝美術的發展方向。國家非物質文化遺產保護工作專家委員會委員、中國民俗學會常務理事、南京大學歷史學系徐藝乙教授以“傳統手工藝與生活方式的重建”為主題，提出“恢復與重建健康、簡樸、樂觀、積極的生活方式的過程中，會產生對傳統手工藝的新需求。只有滿足社會需求而進行的生產，才是有效的生產。”中國美院美術館館長、中國工藝美術學會理論委員會副主任杭間教授以“重返自由的‘工藝美術’”為題，辨析了“工藝美術”這一概念的緣起和其后所產生的種種誤解，以及當下工藝美術所面臨的問題。北京大學文化產業研究院副院長、藝術學院副院長向勇教授以“工藝美術品的價值轉換與商業模式策略探究”為題，從文化產業的創新經營模式入手，探討了當代工藝美術的創新路徑。

（二）“工藝美術的理論與研究”主題

由清華美院藝術史論系教授、院學術委員會主任尚剛主持。西安美術學院美術史論系主任、中國工藝美術學會理論委員會常務委員趙農以“布重綿且厚，為裘有余溫”為題，深入討論關中鄉村土布紡織工藝研究，指出土布生產作為低成本勞作方式的代表之一，是工業文明的有益補充。成都非物質文化遺產學院院長、清華美院藝術史論系楊陽教授以“文化遺產的再生”為主題，列舉了“文化遺產的活態傳承”的諸多案例，認為文化遺產的保護和推廣，應從教育、生活、市場三個方面展開。北京服裝學院藝術設計學教授、《藝術設計研究》常務副主編陳芳以“物質文化視野下的工藝美術再生產”為題，提倡用“物質文化”概念取代“工藝美術”概念，從更宏觀的視角審視以服飾為代表的工藝美術在古代和當代的發展。

臺灣 王怡美 《方圓之間》

（三）“工藝美術的調研與實踐”主題

臺灣 黃蘭葉 《塞外出獵圖》

由清華美院陶瓷藝術設計系主任、學院美術館館長白明教授主持。蘇州大學藝術學院教授、教育部高等學校設計類專業指導委員會委員李超德以“新書畫緙絲團扇設計與制作的嘗試”為題，從切身案例出發，探討了傳統手工藝向當代設計轉換的路徑。上海大學美術學院教授、玻璃工作室主任、英國伍爾弗漢普頓大學榮譽教授莊小蔚以“傳統工藝造型，除了物，還是一種生活方式”為題，認為應當將傳統工藝造型與生活方式的創造聯系在一起，研究“生活方式”對文化的影響。中國工藝美術大師、南京博物院傳統工藝研究室主任、南京云錦傳承人金文以“云錦的創新”為題，結合自己的創作，探討云錦技藝的發展現狀及傳承、創新問題。

五、《中國當代工藝美術南通宣言》

在國家發展戰略轉型的歷史時期，中國工藝美術正迎來一場偉大的復興。

工藝美術的復興，是輝煌的中華造物文明在新時代的傳承與創新。作為中華民族偉大復興的重要組成部分，作為21世紀創意生產的重要資源，工藝美術在當代的變革與發展，對國家產業升級與文化建設意義重大。

中國工藝美術大師 林邦棟 《鯉魚戲水》

工藝美術的復興，應從工藝美術與當代生活的全面聯系出發，更深刻地認識工藝美術數千年的發展，將傳統工藝文化的精髓轉化為當代生活不竭的創新源泉，重建中華民族的美麗生活與文化自信。

工藝美術的復興，關乎當代民生，關乎產業發展，關乎文化建設，道路曲折而前途光明。為此，我們呼吁學界、業界和政界的有識之士，戮力同心，身體力行，共同拓展中國當代工藝美術的創新路徑。

1895年，清末狀元張謇在南通唐閘鎮興辦民族工商業。百余年后的今天，“再生產——中國當代工藝美術學術論壇”在此隆重召開。春分時節，群賢畢至，暢言未來。希冀精益求精的工藝傳統成為中國制造的底色，用造物智慧塑造時代精神。美與民生相系，則產業幸甚，中國幸甚，世界幸甚。

在江與海交匯之地，讓我們揭開中國工藝美術發展的新篇章，開啟民族文化的偉大復興！