闡述陶刻藝術與紫砂的淵源

陳銀元

江蘇宜興 宜興 214221

1、前言

紫砂壺是人們在日常生活中用來沏茶和飲茶的一種實用器具，由于制作歷史悠久，藝術造型精美，從明代中期開始，紫砂壺逐漸集壺藝、詩詞、書法與篆刻于一體，成為一種極具觀賞和收藏價值的藝術品。

2、陶刻藝術與紫砂的淵源

宜興紫砂陶刻歷史源遠流長，名家輩出，已演變成博大精深的東方文化載體，紫砂陶刻發展到今天已成為一門融金石、書畫、詩詞、文賦等多種傳統文化為一體的綜合藝術。由于紫砂壺的泥質砂而不澀，光而不亮，粗而不糙，細而不膩，易于鐫刻裝飾。并且紫砂壺突出的特點是素面素心，它的風格古樸凝重，渾厚敦實，與傳統文人的審美趣味十分吻合，因此當紫砂一出現，許多文人就積極參與設計制作，或吟詩作畫，或填詞和賦，刻在紫砂壺上，成為文人飲茶把玩的用品。

早期陶刻藝人有明代的時大彬、陳鳴遠、陳曼生等人，他們不僅精通書法、詩、書、畫，而且還親自用竹刀刻劃，留下了眾多的紫砂陶刻精品，為紫砂壺增添了文化色彩，提高了其藝術品位。而如今書畫家參與紫砂茶壺的刻劃已成為時尚，其作品也廣受收藏家們的追捧。有許多人總誤認為陶刻藝術只是一門技術，只需稍加訓練，人人都會刻。其實陶刻藝術并非只是單純的技術，而是藝術、匠心、材質、技術的集中體現。陶刻的執刀方法與執毛筆大體相似：“指實，掌虛，腕靈”，執刀不能執死不動，中指、無名指及小指牢固地執住刀管，不同的是大拇指與食指需前后轉動刀管，這就是刻繪的主要基本技法“捻管法”，使刀游走于360°中，上下左右運動自如，這也是陶刻中難度最大的基本操作技法。

紫砂壺的繪畫陶刻裝飾藝術是中國傳統藝術的一部分，它具有中國傳統藝術“詩、書、畫、印”四位一體的顯著特點。一把紫砂壺可看的地方除泥色、造型、制作工藝外，還有文學、書法、繪畫、篆刻、金石等諸多方面。筆者癡迷書畫與陶刻，緣于他對藝術的孜孜追求。他說，要通過陶刻，為自己的書畫技藝找到一個藝術載體。同時，他也指出，陶刻藝術并非書畫、繪畫、金石等在紫砂器上的簡單搬移或復制，即使再成功的臨摹也會缺少原有的味道，因此，每件紫砂裝飾都要“因壺而制”，要獨一無二。

紫砂陶刻是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫。他說，陶刻是許多紫砂工藝過程中最后的一道工序，作為陶刻藝術創作者，必須要有高超的技巧，因為技巧是實現藝術美的必然條件。具有高超的技巧才能使創作達到一定的高度，才能使作品巧奪天工，妙超自然。技巧雖然重要，但也不能過于強調表現技巧，而影響了一件陶藝作品的完整性。從事陶刻藝術，要具有深厚而全面的藝術修養，篆刻、繪畫、雕塑、詩詞等等，這些因素對陶刻藝術的創作都會產生重要的影響。

繪畫并陶刻的紫砂壺，以點、線、面構成紫砂壺形體的基本元素，在紫砂壺成型過程中，猶如工筆繪畫一樣，起筆落筆、轉彎曲折、抑揚頓挫，都交待得清清楚楚。面，須光則光，須毛則毛；線，須直則直，須曲則曲；點，須方則方，須圓則圓，毫無半點含糊。紫砂陶刻常見刀法有：雙刀直入法，單刀加刀法，三刀法等等。以點、線、面的表現形式刻出娟秀飄逸的神韻。深厚蒼勁的金石味內涵裝點于紫砂陶上，讓人賞心悅目，倍受青睞。

紫砂之美是中國傳統之造型美、線條美，甚至可以說優秀的紫砂器已經簡約、凝練到不可增減絲毫，可謂增一分則肥，減一分則瘦，而這一點也是紫砂制作過程中重要的審美標準，所以，紫砂裝飾更應慎之又慎。

3、總結

紫砂陶刻藝術不但注重形式、內容及手法上的技巧，最重要的是作者的文學素養、書畫功力以及人格氣質整體的表現。因為表現形式的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術的本質，也是藝術表現水平的重要標準。所以一把茗壺配上得體的陶刻裝飾，便成為好的藝術作品。

[1]《紫砂珍品集》