均陶藝術與其他藝術形式的相互融合

劉 俊

江蘇宜興 宜興 21422

人類按照自己對美的理解，設計出自己的各種作品，這種美的創造便可以稱作藝術設計。古今中外,，藝術設計走過的漫長歷史，設計大師們創造了豐厚的遺產，值得我們深思與發掘。但隨著現代科學技術的進步和民族文化之間的激烈碰撞，使得傳統文化也不再一味地退縮，它與現代文化的碰撞和融合使兩者逐漸走向了相互兼容的道路，并清晰地體現了技術和表現層面的統一。

鐘情于藝術，就必然要向著藝術融合之境潛心修行。在潛心修行的過程中，藝術能去除當前的浮燥風氣，得以凈化和重生。藝術的相互融合從本質上看并非是新鮮的事物，就像靳尚誼先生所說的：“跨界原本是很自然的事”。從中國傳統藝術中我們可以看到藝術的相互融合完全是一種自然常態。這種融合甚至發生在各個領域的高端層面，并非僅僅是藝術。山水畫家同時就是風水堪輿的行家，就是園林的設計者，更是詩詞歌賦的吟唱者。山水詩人不僅是文人，也算上是半個當代的新聞記者，更是一名資深的旅行家。而西方的列昂納多·達·芬奇是創造《蒙娜麗莎的微笑》的畫家，但是他更是一位學識淵博、多才多藝的數學家、天文學家、預言家、發明家、醫學家、生物學家、建筑工程師和軍事工程師。

藝術在中國原本就是相通、相融、相借鑒的。而今天之所以“藝術融合”突然得到關注與熱議，是因為多年來國內藝術的發展呈現出分專業分領域的樣態。這種狀況源于對西方傳統藝術的學習與繼承。在很長一段時間，無論是藝術創造還是藝術培養，都塵封于這種專業分類上。

宜興均陶興于北宋，盛于明清，有著和紫砂一樣的聲譽和歷史，他蘊涵了豐沛的陶瓷文化，均陶帶著厚重的地域特征，中國特色，在秦漢，唐宋的宜興釉陶影響下一路走來，經上千年的藝術創造，獲得了“名陶名器、天下無類”的贊語。堆花作為均陶所獨有的裝飾手段，經受著時間的考驗自成一格，獨步千秋。

宜興均陶，因稀有的資源,獨特的工藝，深厚的文化底蘊且賞用功能兼具而享譽人間，成為難得的藝術瑰寶。他是中華民族智慧的結晶，也是中華民族傳統文化的藝術表現形式，具有鮮明的民族特色和歷史積淀，例如均陶的民間題材有游龍舞鳳，福壽綿延，五谷豐登，六畜興旺等，而其背后又蘊含著強烈的民族哲學思維、文化背景等多方面的元素。

現今，均陶由于其寶貴的歷史價值和包含精湛的手工技藝，在我國的藝術舞臺上廣受好評。但藝術的本身價值在于其當下的發展和創新，一味的追求歷史和傳統，終究不會有很好的發展。因此，我們在繼承經典的同時，更應該加以創新，只有創新，才會有發展的動力。

藝術是個時代的產物，每個時代都具有自身的藝術特色，因此說不同的藝術形式反映的卻是相同的社會背景。由此可見，藝術的相融不僅不會讓藝術發展變得緩慢，反而是藝術的相互促進，相互進步，共同發展。多種藝術形式的結合是關于其背后無限文化背景的融合，而并非是其表面上的強硬結合，故而在設計時，藝術家應當關注的是兩種藝術形式的內在文化關聯。

莊子說：“原天地之美而達萬物之理”。“大音希聲，大象無形”，正因為中國藝術的最高境界是進入自然樸素而沒有任何人為痕跡的本真，所以直觀的形、聲、色只是手段，最終的目的是在感受與過程中達到精神與自然的合一，呈現出自然的藝術同一性和統一性，也就是相融。“有容乃大”也就反映出藝術的最高表現境界。所以所謂的跨界就顯得多言了，因為在這種狀態下是無界的。

探索均陶藝術的創新，既要有取舍地繼承傳統的優良特色，又要能吸收其他藝術新的東西。要有新的突破，能夠發現在外形下透露出的內在真諦，而這個真諦就是美的本身。

藝術模式的兼容是一個不斷探索的過程，融合即為一種新模式的創新，只有不斷的創新和各取所需，才能促使這一藝術模式不斷的發展。 這種無界融通的觀念更有益于藝術的本真發展，不但有利于更多形式樣態的產生，同時還能夠促使技術與形式圍繞藝術的精神本體而發展，真正達到有容乃大，共同繁榮。

[1]《宜興古陶瓷鑒賞》 李瑞隆 臺灣靜觀堂

[2]《中國陶瓷文獻指南》 徐榮編著 輕工業出版社1988年版