小議武星寬山水畫中的民族精神

郭蘭

摘 要 武星寬以哲學(xué)、美學(xué)的宏觀視野看待山水畫，從山水的生命世界當(dāng)中再造出一種在場的力量，對于景物的感知方面過渡到山水的個性化，即經(jīng)驗跟自然、藝術(shù)之間的這種風(fēng)格化的重新的生成的可能，以及山水透露出的當(dāng)代的民族精神性。

關(guān)鍵詞 武星寬 山水畫 民族禪意

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）02-0013-02

觀賞完武星寬水墨大寫意藝術(shù)作品后有一些淺顯的感受，由于作品強(qiáng)烈的色彩、深邃的意境以及雄渾的氣魄，使我無法用言語述說盡致。其中給我印象最深的是武星寬之畫作《云游天籟鏡心》，在武星寬的這幅水墨重彩藝術(shù)作品中，我看到了在那釅黑的蒼穹下，一抹神秘的藍(lán)光，使我不由得想到了北極的極光，一樣的神秘；在蒼山之上的佛塔隱約顯露在神秘的極光之中，山下紅紅的血峰聳立在一片明黃中，是否預(yù)示著藏傳佛教的神秘與圣潔，是何等的大氣、壯觀。

在國畫語言中“重彩”以“重”為主，即用濃墨和朱砂、石青、石綠等天然礦物質(zhì)顏料來描繪對象。它始于上世紀(jì)70年代初，它重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩的旗幟，力求重振漢唐雄風(fēng)，恢復(fù)礦物質(zhì)色彩所特有的表現(xiàn)力；它借鑒了現(xiàn)代色彩理論及材質(zhì)運(yùn)用等方面的特點，大膽把西方抽象藝術(shù)、畫面構(gòu)成及裝飾特征引入繪畫中來，用特有的造型、色彩和肌理組成具有現(xiàn)代精神的新型國畫語言。武星寬用這種藝術(shù)形式來表現(xiàn)自己，可見其寓意深遠(yuǎn)，妥切地表達(dá)了他癡禪迷道的心跡。宣紙的“軟清”和重彩的“硬重”，“玄色”的深，紙質(zhì)的白，率勁的筆觸，大氣磅礴的暈染……在色彩上，運(yùn)用朱砂紅、藤黃、石青、石綠，加上炭黑、鉛白，極盡變化，通過異域的宗教氣息，運(yùn)用古往今來一直默默注視人間的蒼穹，揮灑天地之悠遠(yuǎn)，醉心于自然之優(yōu)美，把“心中的禪義”表達(dá)的淋漓盡致。

武星寬本是蒙族人，蒙古名叫烏蘭扎布。高大的身材，長發(fā)、美髯，渾身上下透著藝術(shù)家的氣質(zhì)。十二、三歲的時候，由于家境貧困，經(jīng)常吃不上飯，父母把武星寬送到當(dāng)?shù)乩飶R里，拜活佛為師，跟隨蒙古畫師學(xué)畫唐卡及經(jīng)書插圖。“畫不好是沒有飯吃的”，武星寬回憶那段歲月時經(jīng)常流淚。唐卡藝術(shù)中嚴(yán)格規(guī)范的精細(xì)畫風(fēng)，給年少的他留下了深刻印象，他也因此而獲得了繪畫所需要的最重要的造型能力。再后來，武星寬考到武漢上學(xué)、工作，受到了楚風(fēng)漢韻的滋養(yǎng)。這一些獨特的經(jīng)歷，使他將蒙古族藝術(shù)與漢民族的水墨藝術(shù)融合起來，開創(chuàng)了自成一派的水墨重彩風(fēng)格。

藝術(shù)的民族性是指“運(yùn)用本民族的獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風(fēng)格。”具有民族性的藝術(shù)作品立足于民族的文化傳統(tǒng)及審美意識，表現(xiàn)人民群眾的生產(chǎn)、生活、感情、愿望及其審美。魯迅先生說：“只有民族的，才是世界的”。只有在積極吸收外來文化的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展民族藝術(shù)，才能使藝術(shù)作品具有真正的民族性。在武星寬的水墨重彩藝術(shù)作品中，他把少時在內(nèi)蒙大漠上的饑餓奔走的感受；在寺院廟宇中為了吃飽肚子專心細(xì)致的傳移模寫；唐卡經(jīng)書中佛教故事的浸染以及日后從藝從教生涯的礪礪磨煉中升華出來的藝術(shù)秉性，還有他癡禪迷道的精神索求，融入筆端。

承傳和發(fā)展是人們在社會進(jìn)化論的西方語境下提出來的對藝術(shù)的一個基本要求。藝術(shù)所植入人內(nèi)心的感動不會因時代變遷而改變。作為畫家的武星寬，按自己的人生感悟去主動地選擇和甄別，并與有共同藝術(shù)追求和審美意識的人傳遞出內(nèi)心的觸動，同時安頓與滿足自我。畫中寫意境界之氣運(yùn)生動、骨法用筆之嫻熟，經(jīng)營位置之玄妙，畫中追求“煌煌大道”的畫面效果，是武星寬通過自己的筆端表達(dá)一種理想的追求、美好的向往，向往著這個世界像雪山一樣的圣潔，希冀我們的生活前途明媚、像佛國一樣無上榮光。

藝術(shù)家應(yīng)該保持自己獨特的個性。藝術(shù)世界是由無數(shù)不同民族、不同藝術(shù)個性的藝術(shù)家組成，形成了“百花齊放”的繽紛多彩格局。武星寬以哲學(xué)、美學(xué)的宏觀視野看待山水畫，從山水的生命世界當(dāng)中再造出一種在場的力量。對于景物的感知方面過渡到山水的個性化，即經(jīng)驗跟自然、藝術(shù)之間的這種風(fēng)格化的重構(gòu)以及山水中透露出的當(dāng)代精神；加上如何從這種個性化的山水到一個普遍性的藝術(shù)經(jīng)驗等三個角度來探索山水畫的美學(xué)表達(dá)。他以具體的畫作帶給我們一種“平淡性”與“崇高感”。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。花紅柳綠相輔相成，世界藝術(shù)的繁榮也要求必須保持各藝術(shù)家的個性。那么，是否存在藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)？或者說，什么樣的作品才稱得上是優(yōu)秀的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術(shù)本身也是一種“有意味的形式”，是百花齊放。這“花”來自藝術(shù)家各自對傳統(tǒng)的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術(shù)家對民族藝術(shù)因素獨特的吸收、借鑒。在他的筆下，為了展現(xiàn)蒙古草原之美，他揚(yáng)棄了唐卡藝術(shù)的規(guī)范與精工，保留其背后的圣潔感和富麗的色彩追求，通過紅、黃、金、藍(lán)、綠等色彩的運(yùn)用，使畫面既有恬淡悠遠(yuǎn)的水墨意境，又有濃墨重彩的色塊，從而把蒙古草原熱烈和含蓄這兩種對立矛盾的情緒表現(xiàn)地淋漓盡致。這樣的藝術(shù)選擇，使武星寬和唐卡藝術(shù)及漢族傳統(tǒng)水墨藝術(shù)拉開了距離，形成自己的風(fēng)格。

武星寬的水墨重彩大寫意從唐卡藝術(shù)中萃取營養(yǎng)，即采用天然礦、植物原料作畫。作品色澤鮮艷，具有鮮明的民族特色和濃郁的宗教色彩。加上他對莊子美學(xué)思想中“返璞歸真”“超然于物外”的感悟。體現(xiàn)在他作品中的是那蒼穹中的一抹棕紅，是皓月之下的凄美、蒼涼，是醉夢中的一縷神思，是寒光積雪中的大漠孤峰。大美無言，武星寬用他的人生感悟向我們展示著繪畫藝術(shù)中最淳厚、雄偉的美麗篇章。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫美蘭.藝術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1989.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2003.

（責(zé)任編輯 劉 馨）endprint