混搭：基于民族元素兒童畫創作的新路徑

劉懷芹

【摘 要】基于兒童畫創作“混搭”的形態多樣性、意象本土性、體驗自由性的特點，在充分挖掘兒童畫創作的實踐價值基礎上，通過探究民族元素的時尚混搭表達方法、創作策略以及表現形式，給出基于民族元素兒童畫創作的4條新路徑，即打通混搭通道，凸顯意與型的融合度；整合混搭方式，提升形與式的匹配度；改變混搭風格，強化理與序的吻合度；謀劃混搭主題，聚焦情與境的指向度。

【關鍵詞】民族元素 混搭 兒童畫創作

當前，融入民族元素的藝術教育越來越受到美術教育界的廣泛關注，但其研究大多集中在高等教育領域中，且大多聚焦于平面設計及服裝設計領域。在基礎教育階段，校外教育開展較多，但其研究的內容多以地方文化元素的原始個性為著眼點，而忽略了元素之間的藝術再加工、再融合與再創造的過程。在眾多有價值的探索之中，筆者認為，將民族元素的混搭引入小學生兒童畫教學之中，是兒童畫創作教學的一條現實路徑。

一、民族元素的“混搭”意蘊及其特點分析

金德勒的“關注社會文化因素”的兒童美術發展學說指出：“符號學、社會文化基礎與多軸媒體表現，可以促進兒童更好地感知與表現。”筆者認為，以傳統文化為載體，通過民族元素的時尚混搭表達，可以成為小學美術教學中融入民族元素開展兒童畫創作的有效實踐路徑。

（一）民族元素的“混搭”意蘊

民族元素并非科學概念，而是引用其約定俗成的詞域內涵，本文所說的民族元素特指中國傳統民族元素，如形態、色彩、紋飾、文字形象、意象元素等。而混搭是表達一種交叉含義的詞匯，泛指混合搭配，就是將傳統上由于地理條件、文化背景、風格、質地等不同而不相組合的元素進行搭配，組成具有個性特征的新組合體的一種兒童畫創作技術。

（二）民族元素的“混搭”特點

1.形態的多樣性。

民族傳統藝術作為民族元素的表達方式之一，其形態的多樣性不僅是混搭的構想基礎，也決定了混搭形式的多樣性。中華民族的詩、詞、歌、賦不勝枚舉，為文學之多樣性；特征鮮明的服飾習俗，為區域之多樣性；剪紙、水墨、戲曲等，為形式之多樣性。在兒童畫創作的教學中融入民族元素的混搭克服了傳統兒童畫創作素材來源單一的局限，豐富了兒童畫創作的形式。

2.意象的本土性。

民族元素不僅包含民族風俗習慣、民族精神，還包括各民族獨有文化的傳承。各種元素的“物必飾圖、圖必有意、意必吉祥”，展示了造型寓意的本土性。“傳承性的發展”符合《義務教育美術課程標準（2011年版）》中“人文美術”的精神，促進了小學美術課堂教學本土性的持續提升。

3.體驗的自由性。

混搭民族元素創作活動中的體驗可理解為身體的參與和精神的融合，既注重學生親身實踐，也關注其在實踐中的情感自由。情感的融入，不僅包括學生個體對民族元素的參與感知，也包括學生之間的認知碰撞及師生之間的認知回旋。

二、基于民族元素兒童畫“混搭”創作的實踐價值

隨著兒童美術教育的發展，兒童畫創作的形式和內容越來越多元化，特別是將民族元素進行“混搭”后引入小學生兒童畫創作的教學之中，更凸顯了其實踐價值。

（一）審美情感的外化

在繪畫審美中，繪者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一位優秀的審美者，同時又是繪畫美的創造者。通過引導學生尋覓民族元素，讓學生從中體會民族元素“型”的美，吉祥納福“意”的善。在兒童畫創作教學中，學生的智力活動為他的情感體驗做好了充分的準備，這種情感體驗會促使學生深入探究，繼而將新的際遇引發的心靈反應重新混合起來，這便是審美情感的外化。

（二）民族氣質的內顯

從社會生活、民間藝術等多方面吸取營養，不僅豐富了兒童畫的藝術表現力，也使兒童豐富的想象力及獨特的審美價值得以展現。民族氣質是審美情感最初的也是最后的折射與內顯。

（三）藝術與科學的交融

創作最顯著的特點是創新與實踐。面對紛繁復雜的民族元素，如何能夠將其處理成有知識價值的信息并將其混搭融入創作，并能使學生的藝術形象思維與學科抽象思維發生碰撞與融合？可以通過將基礎認知、思維發散與實踐創作加以優化整合，使之彼此滲透，互相為用，提高學生的美術素養及思維延展，為學生的持續學習能力奠定基礎。

三、基于民族元素兒童畫“混搭”創作的新路徑

美術的特質為美的視覺傳達。在融入民族元素的兒童畫創作中，運用混搭的藝術創作手法，通過教師引導，學生自由協商來確定表現題材，以主題單元的活動設計操作模式，進行審美的、個性化的系列兒童畫創作。

（一）打通混搭通道，凸顯意與型的融合度

民族元素的意型，“意”指其意向元素；“型”指圖案、造型、結構、色彩等形式。民族元素的藝術提煉是指對傳統裝飾意型元素進行靈活運用，從文化內涵上進行深度挖掘，形成具有典型文化內涵的圖形和紋飾，包括人物、動植物、圖騰、幾何符號等，服務于畫面。而不是“拿來主義”——簡單地將典型的元素羅列、模仿與疊加，忽視學生的主體創造性，形成內容貧乏、形象單調、造型呆板的傾向。

1.增加視覺的美感——體現藝術性。

美感培養既是美術教育的起點又是它的歸宿，民族元素的視覺美感在于它的創造特征和每個人的獨特認知。如中國的書法藝術與水墨寫意，就具有獨特的東方藝術視覺美感，水與墨之間的變化無窮盡；再如青花瓷瑩澈青翠、明亮靜麗的藝術效果等。主題單元《當青花愛上皮影》創意構想為“取青花瓷之色，混搭皮影之形”，因此既有皮影的造型特點，又有中國獨特的青花藍色系清新明凈的風格。

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2.樹立典型的風格——體現獨特性。

風格，指藝術風格，是造型、色彩、寓意、形式感等要素綜合起來所形成的較為固定、典型的風貌特征。如剪紙，既有豐富的寓意，又獨具審美趣味形式。

3.重視色彩的搭配——體現和諧性。

色彩作為一種文化藝術，與民族文化的關系極為密切，它積淀了特定的文化歷史內涵。民族不同，文化傳統不同，色彩反應的民族性、時代性也不同。在兒童畫創作中既可以用濃重壯美的藝術表現形式體現強烈的民族風格光彩，如代表性的中國紅，亦可以用典雅樸素的藝術表現藍印花布的藍白色系，還可以運用金、銀之色營造出傳統宗教壁畫的神秘之感。

（二）整合混搭方式，提升形與式的匹配度

在兒童畫創作中運用“混搭”創作方式，將民族元素進行藝術提煉，利用多種媒材（如彩筆、油棒、丙烯等繪畫媒材；色卡、陶泥等制作媒材與麻、繩、木等綜合媒材），引導學生對民族元素進行認知與再創造。當學生成功創作出個性化的作品時，會使其在感受愉悅的同時，增強民族自信心，這對繼承和發揚民族文化元素是非常重要的。在實踐中，筆者發現混搭形式通常有以下幾種：

1.單項混搭——突出針對性。

民族元素之間的混搭、創作形式的混搭以及各種繪畫媒材之間的混搭等都屬于單項混搭。在單項混搭中重要的是理清楚元素之間的區別與聯系，弄明白形式之間的借鑒與融合及繪畫媒材的偏愛與掌控。

2.雙項混搭——強化適應性。

在創作中，民族元素與創作形式混搭以及形式與媒材混搭等都屬于雙向混搭的范疇，應著重考慮形式、媒材及表現內容之間的適應度。如《青銅之美》取青銅器之“意向”元素混搭剪紙之“造型”方式。

■

3.綜合混搭——彰顯多樣性。

綜合混搭指民族元素、創作形式與繪畫媒材多者之間的混搭。這種混搭在混搭創作中較難掌握，但是呈現的效果異常豐富，值得所有喜愛創新的學生去嘗試。

（三）改變混搭風格，強化理與序的吻合度

中國幾千年傳統文化的積淀，每一個歷史時期的藝術展現，每一種藝術形式的出現，都有它獨特的風格面貌。而混搭看似漫不經心，實則出奇制勝，要搭得有理、混得有序。混搭中有多種元素共存，脫離了元素的支撐，也就無所謂“混”，更無從談起“搭”。

1.“混”得有序——關注主次性。

即確定“基調”，以一種風格為主線，其他風格做點綴，有輕有重，有主有次。這種“基調”的設定可以是色調的把握，也可以是主體造型手段的運用。

2.“搭”得有理——關聯呼應性。

注重混搭元素之間的過渡和呼應。從固有民族瑰寶到借鑒藝術家作品再到學生作品的混搭創作，在造型特征的抓取與創作形式手法的轉變過渡中，既體現了原有藝術形式的元素特征又混搭出新的個性風格。

3.“混搭”出新——關乎獨異性。

“混搭”本身就是一種藝術手段的創新，在運用混搭創作時，更要注重作品的獨異性，包括作品元素的混搭個性、創作形式的混搭創新及創作媒材的混搭新意，這樣才能表現出作者的思維獨特性和與眾不同的審美意象。

（四）謀劃混搭主題，聚焦情與境的指向度

在一個程序或窗口中，把所有的鏈接和功能依照類型進行劃分的方法叫做主題單元設計。在人文主題單元之下安排感知、體驗、創造活動，將認知、思維與實踐進行優化整合，可以最大限度地發揮單元教學模式的優勢，提高學生的綜合學習能力。

1.著眼于文化情境的融入點——內容貼近學生的情感體驗。

文化是包括知識、信仰、藝術、風俗等在內的復雜整體。對于小學生來說，把文化與自己的生活經驗及審美傾向等結合起來，并使其親身經歷，有過情感的參與體驗，會增加其創作的熱情。

2.著眼于民族元素的認知點——思維方法具有發散的特征。

民間元素易認知、易動手，裝飾濃、有情趣，符合小學生講求個性的心理、活潑跳躍的欣賞角度以及他們由單純到復雜的認知特點。思維方法的發散性不僅體現在創作內容的構思上，也體現在創作媒材的選擇與創作手法的運用上。

3.著眼于學生兒童畫創作潛能的激發點——表現符號具有個性化特征。

融入民族元素，不能僅停留在簡單地模仿和描述的層次上，美術教學的作用應在于讓學生在對其認知的基礎上進行消化，從中提取典型的、美的元素，轉化為自己的視覺心像，并將其表現出來，以發展學生的審美意識和美感表達。

基于民族元素的視角，應用混搭的方式進行兒童畫創作已經取得了階段性的成果。在兒童畫創作教學中融入民族元素的混搭，克服了傳統兒童畫創作素材來源的單一性，豐富了學生的想象力；破解了傳統小學美術課堂教學的單調性，增加了“人文美術”教學的豐富性；打破了傳統小學美術課教學的劃一性，提供了民族元素混搭的參考性。下一階段筆者計劃增加實踐對象，拓寬研究路徑，讓更多的學生喜歡上“混搭”，也使我們的美術課堂散發生命的活力。■

注：本文獲2013年江蘇省“教海探航”征文一等獎

（作者單位：江蘇省連云港市建國路小學）

3.重視色彩的搭配——體現和諧性。

色彩作為一種文化藝術，與民族文化的關系極為密切，它積淀了特定的文化歷史內涵。民族不同，文化傳統不同，色彩反應的民族性、時代性也不同。在兒童畫創作中既可以用濃重壯美的藝術表現形式體現強烈的民族風格光彩，如代表性的中國紅，亦可以用典雅樸素的藝術表現藍印花布的藍白色系，還可以運用金、銀之色營造出傳統宗教壁畫的神秘之感。

（二）整合混搭方式，提升形與式的匹配度

在兒童畫創作中運用“混搭”創作方式，將民族元素進行藝術提煉，利用多種媒材（如彩筆、油棒、丙烯等繪畫媒材；色卡、陶泥等制作媒材與麻、繩、木等綜合媒材），引導學生對民族元素進行認知與再創造。當學生成功創作出個性化的作品時，會使其在感受愉悅的同時，增強民族自信心，這對繼承和發揚民族文化元素是非常重要的。在實踐中，筆者發現混搭形式通常有以下幾種：

1.單項混搭——突出針對性。

民族元素之間的混搭、創作形式的混搭以及各種繪畫媒材之間的混搭等都屬于單項混搭。在單項混搭中重要的是理清楚元素之間的區別與聯系，弄明白形式之間的借鑒與融合及繪畫媒材的偏愛與掌控。

2.雙項混搭——強化適應性。

在創作中，民族元素與創作形式混搭以及形式與媒材混搭等都屬于雙向混搭的范疇，應著重考慮形式、媒材及表現內容之間的適應度。如《青銅之美》取青銅器之“意向”元素混搭剪紙之“造型”方式。

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3.綜合混搭——彰顯多樣性。

綜合混搭指民族元素、創作形式與繪畫媒材多者之間的混搭。這種混搭在混搭創作中較難掌握，但是呈現的效果異常豐富，值得所有喜愛創新的學生去嘗試。

（三）改變混搭風格，強化理與序的吻合度

中國幾千年傳統文化的積淀，每一個歷史時期的藝術展現，每一種藝術形式的出現，都有它獨特的風格面貌。而混搭看似漫不經心，實則出奇制勝，要搭得有理、混得有序。混搭中有多種元素共存，脫離了元素的支撐，也就無所謂“混”，更無從談起“搭”。

1.“混”得有序——關注主次性。

即確定“基調”，以一種風格為主線，其他風格做點綴，有輕有重，有主有次。這種“基調”的設定可以是色調的把握，也可以是主體造型手段的運用。

2.“搭”得有理——關聯呼應性。

注重混搭元素之間的過渡和呼應。從固有民族瑰寶到借鑒藝術家作品再到學生作品的混搭創作，在造型特征的抓取與創作形式手法的轉變過渡中，既體現了原有藝術形式的元素特征又混搭出新的個性風格。

3.“混搭”出新——關乎獨異性。

“混搭”本身就是一種藝術手段的創新，在運用混搭創作時，更要注重作品的獨異性，包括作品元素的混搭個性、創作形式的混搭創新及創作媒材的混搭新意，這樣才能表現出作者的思維獨特性和與眾不同的審美意象。

（四）謀劃混搭主題，聚焦情與境的指向度

在一個程序或窗口中，把所有的鏈接和功能依照類型進行劃分的方法叫做主題單元設計。在人文主題單元之下安排感知、體驗、創造活動，將認知、思維與實踐進行優化整合，可以最大限度地發揮單元教學模式的優勢，提高學生的綜合學習能力。

1.著眼于文化情境的融入點——內容貼近學生的情感體驗。

文化是包括知識、信仰、藝術、風俗等在內的復雜整體。對于小學生來說，把文化與自己的生活經驗及審美傾向等結合起來，并使其親身經歷，有過情感的參與體驗，會增加其創作的熱情。

2.著眼于民族元素的認知點——思維方法具有發散的特征。

民間元素易認知、易動手，裝飾濃、有情趣，符合小學生講求個性的心理、活潑跳躍的欣賞角度以及他們由單純到復雜的認知特點。思維方法的發散性不僅體現在創作內容的構思上，也體現在創作媒材的選擇與創作手法的運用上。

3.著眼于學生兒童畫創作潛能的激發點——表現符號具有個性化特征。

融入民族元素，不能僅停留在簡單地模仿和描述的層次上，美術教學的作用應在于讓學生在對其認知的基礎上進行消化，從中提取典型的、美的元素，轉化為自己的視覺心像，并將其表現出來，以發展學生的審美意識和美感表達。

基于民族元素的視角，應用混搭的方式進行兒童畫創作已經取得了階段性的成果。在兒童畫創作教學中融入民族元素的混搭，克服了傳統兒童畫創作素材來源的單一性，豐富了學生的想象力；破解了傳統小學美術課堂教學的單調性，增加了“人文美術”教學的豐富性；打破了傳統小學美術課教學的劃一性，提供了民族元素混搭的參考性。下一階段筆者計劃增加實踐對象，拓寬研究路徑，讓更多的學生喜歡上“混搭”，也使我們的美術課堂散發生命的活力。■

注：本文獲2013年江蘇省“教海探航”征文一等獎

（作者單位：江蘇省連云港市建國路小學）

3.重視色彩的搭配——體現和諧性。

色彩作為一種文化藝術，與民族文化的關系極為密切，它積淀了特定的文化歷史內涵。民族不同，文化傳統不同，色彩反應的民族性、時代性也不同。在兒童畫創作中既可以用濃重壯美的藝術表現形式體現強烈的民族風格光彩，如代表性的中國紅，亦可以用典雅樸素的藝術表現藍印花布的藍白色系，還可以運用金、銀之色營造出傳統宗教壁畫的神秘之感。

（二）整合混搭方式，提升形與式的匹配度

在兒童畫創作中運用“混搭”創作方式，將民族元素進行藝術提煉，利用多種媒材（如彩筆、油棒、丙烯等繪畫媒材；色卡、陶泥等制作媒材與麻、繩、木等綜合媒材），引導學生對民族元素進行認知與再創造。當學生成功創作出個性化的作品時，會使其在感受愉悅的同時，增強民族自信心，這對繼承和發揚民族文化元素是非常重要的。在實踐中，筆者發現混搭形式通常有以下幾種：

1.單項混搭——突出針對性。

民族元素之間的混搭、創作形式的混搭以及各種繪畫媒材之間的混搭等都屬于單項混搭。在單項混搭中重要的是理清楚元素之間的區別與聯系，弄明白形式之間的借鑒與融合及繪畫媒材的偏愛與掌控。

2.雙項混搭——強化適應性。

在創作中，民族元素與創作形式混搭以及形式與媒材混搭等都屬于雙向混搭的范疇，應著重考慮形式、媒材及表現內容之間的適應度。如《青銅之美》取青銅器之“意向”元素混搭剪紙之“造型”方式。

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3.綜合混搭——彰顯多樣性。

綜合混搭指民族元素、創作形式與繪畫媒材多者之間的混搭。這種混搭在混搭創作中較難掌握，但是呈現的效果異常豐富，值得所有喜愛創新的學生去嘗試。

（三）改變混搭風格，強化理與序的吻合度

中國幾千年傳統文化的積淀，每一個歷史時期的藝術展現，每一種藝術形式的出現，都有它獨特的風格面貌。而混搭看似漫不經心，實則出奇制勝，要搭得有理、混得有序。混搭中有多種元素共存，脫離了元素的支撐，也就無所謂“混”，更無從談起“搭”。

1.“混”得有序——關注主次性。

即確定“基調”，以一種風格為主線，其他風格做點綴，有輕有重，有主有次。這種“基調”的設定可以是色調的把握，也可以是主體造型手段的運用。

2.“搭”得有理——關聯呼應性。

注重混搭元素之間的過渡和呼應。從固有民族瑰寶到借鑒藝術家作品再到學生作品的混搭創作，在造型特征的抓取與創作形式手法的轉變過渡中，既體現了原有藝術形式的元素特征又混搭出新的個性風格。

3.“混搭”出新——關乎獨異性。

“混搭”本身就是一種藝術手段的創新，在運用混搭創作時，更要注重作品的獨異性，包括作品元素的混搭個性、創作形式的混搭創新及創作媒材的混搭新意，這樣才能表現出作者的思維獨特性和與眾不同的審美意象。

（四）謀劃混搭主題，聚焦情與境的指向度

在一個程序或窗口中，把所有的鏈接和功能依照類型進行劃分的方法叫做主題單元設計。在人文主題單元之下安排感知、體驗、創造活動，將認知、思維與實踐進行優化整合，可以最大限度地發揮單元教學模式的優勢，提高學生的綜合學習能力。

1.著眼于文化情境的融入點——內容貼近學生的情感體驗。

文化是包括知識、信仰、藝術、風俗等在內的復雜整體。對于小學生來說，把文化與自己的生活經驗及審美傾向等結合起來，并使其親身經歷，有過情感的參與體驗，會增加其創作的熱情。

2.著眼于民族元素的認知點——思維方法具有發散的特征。

民間元素易認知、易動手，裝飾濃、有情趣，符合小學生講求個性的心理、活潑跳躍的欣賞角度以及他們由單純到復雜的認知特點。思維方法的發散性不僅體現在創作內容的構思上，也體現在創作媒材的選擇與創作手法的運用上。

3.著眼于學生兒童畫創作潛能的激發點——表現符號具有個性化特征。

融入民族元素，不能僅停留在簡單地模仿和描述的層次上，美術教學的作用應在于讓學生在對其認知的基礎上進行消化，從中提取典型的、美的元素，轉化為自己的視覺心像，并將其表現出來，以發展學生的審美意識和美感表達。

基于民族元素的視角，應用混搭的方式進行兒童畫創作已經取得了階段性的成果。在兒童畫創作教學中融入民族元素的混搭，克服了傳統兒童畫創作素材來源的單一性，豐富了學生的想象力；破解了傳統小學美術課堂教學的單調性，增加了“人文美術”教學的豐富性；打破了傳統小學美術課教學的劃一性，提供了民族元素混搭的參考性。下一階段筆者計劃增加實踐對象，拓寬研究路徑，讓更多的學生喜歡上“混搭”，也使我們的美術課堂散發生命的活力。■

注：本文獲2013年江蘇省“教海探航”征文一等獎

（作者單位：江蘇省連云港市建國路小學）