藝術衍生品的定義與分類

金磊磊 （四川師范大學美術學院 610100）

一、 藝術衍生品的概況和研究意義

藝術衍生品是指在藝術家授權后基于原作的要素和特點，經過再創作、再設計和加工，具有一定收藏價值，并且可供大眾消費的藝術商品的統稱。這種藝術與商品結合產物既有藝術價值也有使用價值，是一種特殊的商品。傳統藝術衍生品主要是將藝術家作品的元素與特點印在生活用品上，或者是將原作進行限量版畫的復制。這種與日常生活緊密相連的藝術使得藝術走進日常、更大眾化。

藝術衍生品市場作為一個文化產業，在國外已有了長足的發展。目前，全世界藝術衍生品的產品開發做的最好的是美國和法國。其中，亞洲走在行業前端的是日本與韓國。很多設計師和藝術家能夠廣為世界人民了解，很大部分原因都在其藝術衍生品的成熟推廣有關。比如奈良美智的夢游娃娃和其衍生品，迷糊可愛神游的樣子深入人心風靡全球。（如圖1）

圖1 奈良美智的夢游娃娃和衍生品

相對于西方國家，我國藝術衍生品市場實際上還處于一個比較初期的階段，同時存在著機遇和風險。直到2012年文化部和中國拍賣行業協會公布的數據顯示，藝術衍生品和復制品交易總額僅占整個藝術品市場份額的10%。這就是說我國的藝術品消費、旅游和文化產業都可以為藝術衍生品提供大量的發展空間。而且人們的消費觀念，生活方式不斷改變，對藝術品的需求越來越多。周春芽的桃花和綠狗等藝術衍生品的成功案例，也證明了當前藝術衍生品品市場的巨大潛力。

但是由于我國相關制度和法律建設并不完善，缺乏相關的知識產權體系和監管體制，原生藝術品的擁有者，還有藝術家本人，管理者和消費者的利益都無法受到充分的保護，增加了商業的風險。第二個狀況是，我國現在藝術衍生品的銷售渠道還非常單一，主要依附與美術館、博物館、畫廊等線下的實體營銷。而對于線上營銷、電商等渠道的利用還處于實驗階段。這在信息日新月異的當下實屬巨大局限。不僅如此，當下國內的藝術衍生品還存在生產交易鏈條尚未完全接通，產品開發水平簡單低下，對附加值估計過高，缺乏投資和保障等等各種狀況。

基于這種現狀，想要推動藝術衍生品行業的發展，針對對藝術衍生品的研究和開發就顯得尤為重要了。我們在對一個事物進行深入研究的伊始，首先是要在當前的大環境下對其進行重新的定義和分類，然后才能有條理和有針對性的展開深入研究與開發。不僅如此，對于藝術衍生品的重新定義和分類還有利于行業新規范和新秩序的建立，有利教育界學科建設和改革，有利于保護藝術家、管理者和消費者的權利。下文將對藝術衍生品的重新定義和分類進行詳細的論述。

二、 重新定義藝術衍生品的分類

藝術類衍生品的分類標準很多，可以根據不同的創作手法、表現形式等，分成各種類型。本文以藝術衍生品形態將其分為靜態與動態兩方面，下文中將對其進行分別詳細的闡述。

由于時代進步，人們生活方式的不斷轉變，傳統的藝術衍生品概念，已經不能概括當下的情形。很多諸如旅游紀念品、動漫衍生品、服裝和飾品等都逐漸涉及到對藝術品原作的再創作。另一方面，藝術衍生品也不再局限于單純的將藝術家的原作進行再設計和應用，而是逐步深入到對本土歷史文化和民間藝術當中去挖掘。譬如，很多出土的文物本身亦是非常精美的藝術品，但卻不是私人可以隨意享有的。大量的精品只能被隔絕在博物館內，很難走進人們的生活，也很難對普羅大眾起到審美的教化作用。另一方面，人們日漸不能滿足對于藝術衍生品的單純購買和享有，開始參與到品鑒、設計和制作當中來。這種充滿藝術氣息的體驗活動，也發展成為一種“動態的衍生品”。因此，筆者認為，藝術衍生品可以按照靜態和動態兩種形式進行重新定義

（一）靜態藝術衍生品

所謂靜態藝術衍生品也就是傳統意義上狹義的藝術衍生品。可以分為三個主要類別來闡述。

1.同領域衍生品

同領域衍生品指的是屬于同一個領域的藝術衍生品。比如說同樣屬于架上藝術，同樣屬于平面繪畫藝術，或者視覺傳達方面的廣告藝術等。無論是表達方式、表達形式都與原作有著較高的相似處，又具有自己新的特點，讓觀賞者看到作品后的第一聯想能想到原作品，但是又能看出來并不是同一作者創作。對于原作來說，這類藝術衍生品雖然屬于新的藝術作品，但是創作靈感與創作基礎都來源于原作品，所以歸根屬于藝術衍生品的范疇。同樣的，這類藝術衍生品與原作品有著一樣的局限性：數量不多，價格不菲，不能批量生產，屬于藝術衍生品中的異類。比如畢加索對莫奈的作品《草地上的午餐》進行的再創作就屬于這類藝術衍生品。（如圖2）

圖2 畢加索對《草地上的午餐》進行的再創作

2.復制品衍生品

復制品衍生品如字面意思一樣，就是按照一定的比例對原作品進行復制的藝術衍生品。比如針對原作所印刷的限量版畫，攝影作品的限量翻印以及知名形象玩偶或者雕塑擺件的限量發行（如圖3）等。但是這里特別強調，這里的復制衍生品指的是通過正規途徑有著藝術授權的開發，與未經過許可的抄襲仿冒品有著天壤之別。一個是合法為推廣原作品而進行的生產，而另一種，則屬于違法行為。所以，復制衍生品本身是在不傷害原作者的利益同時，降低門檻，讓更多人能享受藝術的熏陶，也能夠激發了原作者的創作熱情，是一種積極的正面導向。

圖3 草間彌生授權的藝術復制品

3.日用品衍生品

日用品衍生品就是人們通常所理解的藝術衍生品的一般形態。它是將已授權的藝術品原作的元素設計到日常生活用品中來。包括餐具、文具、服裝等，是藝術與生活的完美結合。這類藝術衍生品本身就具有其實用功能，在結合了原作的代表性元素和符號之后，又提升了其藝術附加值，更使得藝術貼近日常生活，兩者相輔相成，相互支持。這類衍生品也必須得到作者的授權，但是其發行量一般不會受到限制，價格也更加親民。小到手機殼，大到家具、公共雕塑和建筑都可以成為藝術衍生品的載體。（如圖4、5）

圖4 草間彌生授權發行的日用品衍生品

圖5 草間彌生授權制作的公共雕塑類衍生品

（二）動態藝術衍生品

1.藝術行為衍生品

藝術行為衍生品就是通過人們的裝扮、表演等行為過程表現出原作的要素。在當今越來越多的藝術表現形式下，靜態的表達方式已經不能滿足大眾的生活和審美需求。所以在行為藝術領域和其他跟人的行為的領域，只要跟原作有著一樣的元素，讓觀眾看到衍生品后第一反應想到的是原作的情況下，這就是一種藝術衍生品。例如下面一組對世界名畫的裝扮和模仿，已經不是單純的cosplay（角色扮演）那么簡單。里面對于原作精準的由2維到3維真人的還原，人物的神情的揣摩和表演，服裝及道具的制作，還有光線的布置和氛圍的營造，每一給過程和環節都堪稱是一件新的藝術品。而這個過程就是一種藝術行為，并且也屬于原作的衍生。（如圖5）

圖6 形神俱似的真人演繹還原世界名畫

2．藝術體驗衍生品

藝術體驗衍生品是指藝術授權商在得到藝術家授權后，讓普通民眾也能參與到其衍生品的制作和再設計中來，動手去感受藝術衍生品的創作過程。這種重在體驗和學習過程的活動，成為民眾零距離體驗藝術的一種方式和美術館對民眾進行藝術公共教育的新形式。例如上海當代美術館，每月都會針對不同的展覽設計許多公共教育的項目，讓民眾參與設計和制作與展覽內容相關的藝術衍生品。例如2014年三月上海當代藝術館針對草間彌生的展覽開展的一系列藝術體驗活動。

“MoCA校園工作坊——草間彌生之藝術風格”。（如圖7）

圖7 MoCA校園工作坊——草間彌生之藝術風格

還有一類注重體驗的藝術衍生品，并不是由當代藝術所衍生出來的，而是針對經典的歷史文化、民間藝術或者非物質文化遺產所衍生出來的文化活動。比如，體驗扎染，學習造紙，燒紙陶器，制香品香等等。這類藝術體驗活動日漸成為民眾的一種新的消費形式，也是當地藝術衍生品能做出地方特色的一個重要環節。值得藝術家們深入挖掘和開發。

三、 結語

藝術衍生品的定義和分類隨著人們生活方式的不斷改變以及人們精神需求的不斷提高，已經發生了巨大的變化。從以往靜態的將作品符號印刷在日用品上或者簡單復制限量版畫，發展成為各式各樣的形式，載體的形式也多樣化起來。傳統的衍生品項目得到了進一步多樣化的發展，而且還逐步形成了許多行為、體驗式的藝術衍生品制作、設計活動。藝術，正在以其微妙的形式滲透到生活的方方面面。

[1]蕭易.《古蜀國旁白》[M]，成都日報報業集團成都時代出版社，2005年10月.

[2]鄭德坤.《四川古代文化史》[M]，四川出版集團巴蜀書社，2004年6月.

[3]王路靜.關于消費時代中藝術衍生品的研究[D]，合肥工業大學，2012年。

[4]王方敏.衍生的力量—從藝術品到衍生品[D]，汕頭大學，2011年.

[5]胡家祥.藝術符號的特點和功能[J]，江漢大學學報，2005年2月.