展覽

《MCA DNA：沃霍爾和馬里索爾》

2013.12.25-2014.6.15 | 芝加哥當代藝術博物館 20世紀60年代對于藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和他朋友馬里索爾·埃斯科瓦爾（Marisol Escobar）是一段重要的歲月，是他們兩人各自藝術生涯發展的形成期。沃霍爾開始用他著名的絲印技術創作系列畫作，這些作品往往是基于大眾傳媒的圖像。馬里索爾創作出了第一批人像畫和發展出她的標志性風格——具有平整油漆表面的木雕，其中并加入了其他元素，如日常物品或石膏鑄件。兩人都是當時紐約市熱鬧的藝術界知名人士。兩人一起出席活動，并分別在伊莉安娜·索拿本德的“穩定畫廊”（Stable Gallery）舉辦各自的個展，他們都被視為崛起的波普藝術運動的代表。有時沃霍爾和馬里索爾甚至會把彼此作為作品的主題：在20世紀60年代初，馬里索爾曾創作一座沃霍爾的肖像雕塑，取名安迪，和大約在同一時間，沃霍爾也以馬里索爾為對象拍攝了一些早期的電影，這些電影現在已成為傳奇。

深受沃霍爾和馬里索爾兩位藝術家之間多方面關系的啟發，《MCA DNA：沃霍爾和馬里索爾》展覽有重點地從芝加哥當代藝術博物館（MCA）的館藏中選擇出他們的部分作品一并展出。主要的展品有沃霍爾的絲網畫作和馬里索爾的木雕，它們闡述了藝術家各自的肖像畫法，而把他們的作品配對展出將揭示出他們之間密切關系，如都類似地運用了重復出現的數字。與此同時，他們的藝術手法在一些很重要的方面也明顯不同，也許最為明顯的區別是沃霍爾直白地使用機械的方法來繪畫，而馬里索爾作為一名雕塑家更多地使用手工和勞動密集型技巧來創作。

《羅伯特·印第安納：超越愛》

2013.9.26-2014.1.5 | 惠特尼美國藝術博物館

羅伯特·印第安納（Robert Indiana）主題個展“LOVE”將于9月26日在紐約惠特尼美術館開幕。這位偉大的美國波普藝術家作品構成多源于大眾傳媒、流行文化和商業廣告這些非抽象表現主義的元素，這些在當時與眾不同的藝術特征使他的作品更富有詩意和敘事性。印第安納的許多作品都包含字符，例如使用“EAT”、“HUG”和“LOVE”等，他所使用的這些字母和數字簡明又清晰，并且在消解原有意義的同時也萌生了新的含義。作為美國波普藝術的重要代表人物之一，羅伯特·印第安納成名于1960年代，他那最具個人風格的對于英文單詞和阿拉伯數字的再創作，特別是那巨大的英文單詞“LOVE”已經成為家喻戶曉的注冊商標。印第安納最初依據自然形態繪制抽象藝術作品，后來受廢棄的印刷鋅版的啟發，將字母和單詞引入繪畫，并最終以這種來源于數字和符號的幾何形圖畫聞名于世。印第安納關注消費社會和傳媒時代對人的影響和異化，他把字母和數字變成巨大的視覺符號，這些符號已經從純粹抽象的形式轉變為現代社會的圖騰崇拜。印第安納對字母和數字的研究，為我們呈現出全新的語言學含義，有時是贊頌，有時是反諷，充分體現出我們這個時代人類的成就與困惑。可以說，印第安納的“符號景觀”不僅僅是為了我們的眼睛，同時也是為了我們的智慧與靈魂。在印第安納筆下，藝術參與并構成了生活，生活參與并構成了藝術。1978年起印第安納從紐約來到維那黑文島，并在此隱居下來，在通向藝術家工作室的路邊聳立著令人肅然起敬的數字雕塑，使人聯想起美洲原始部落的圖騰柱，或許它們正在這里等待，等待人們來審視這位20世紀美國藝術的標志性人物所取得的成就。