論音樂產業的文化建構意義

■ 張 謙

論音樂產業的文化建構意義

■ 張 謙

音樂產業由數字音樂、實體唱片、音樂演出、樂器音響、圖書出版等若干子行業組成，其良性狀態應是以“創意”為核心驅動力，以發展經濟為基本目標，以傳承文化為使命的新型產業模式。這種產業模式不僅能夠產生可觀的經濟效益，還能生成可觀的社會效益，并將在中國當下的社會、經濟、文化轉型中發揮重要意義。本文嘗試從審美文化、娛樂文化、地域文化、青年亞文化、文化軟實力等幾方面入手，論述音樂產業對中國當代文化的建構意義。

一、音樂產業對審美文化的培育意義

音樂是人類有目的、有意識地創造美和享受美的一種特殊的社會活動，是人工而非自然的審美活動。它蘊含了人類對“真、善、美”的基本追求，是一種能夠對社會成員發揮精神教化作用的特殊意識形態方式。在消費時代里，普通民眾的閑暇時間有所擴充，物質生活獲得了極大改善，在線音樂、唱片、音樂演出、發燒音響等品種繁復的音樂產品極大地發揮了審美功能，豐富了民眾的精神生活。除了直接的音樂產品之外，音樂與視頻、音樂與電影、音樂與燈光、音樂與設計等各類綜合藝術形式也是審美文化蔓延、日常生活審美化的重要表現。就音樂類型而言，無論是蘊含著民族智慧與審美精神的中國傳統音樂，還是閃耀著18、19世紀手工打磨光輝的歐洲藝術音樂，或是飽含當代情感、現代意識和原創精神的流行音樂，都能夠在音樂產業的培育下，成為推動日常生活審美化、培育民眾審美旨趣的重要路徑。

作為呈現較高藝術標準的審美文化，其核心價值主要呈現在原創精神和創新意識之上。從中國音樂產業的現階段發展來看，提倡產業發展中的原創精神和創新意識不僅是推動人們日常生活審美化、提高生活質量的重要手段，更能夠有效地對抗音樂工業大規模復制生產所帶來平面化與庸俗化，使音樂產業向著更為良性的方向發展。中國當下蓬勃發展的創意產業園區、音樂產業孵化器、原創音樂大賽等多種多樣的行業機構和活動均以推進創新精神為根本目的，旨在從音樂行業的制造端解決問題。

二、音樂產業對娛樂文化的拉動意義

音樂的娛樂化代表了中國當下社會發展的一種必然趨勢，是經濟、政治、社會、科技全面發展的一個邏輯結果。二十世紀上半葉，中國由于面臨著現代啟蒙和民族救亡這兩大異常緊迫的任務，以聶耳、冼星海為代表的無產階級音樂家和以蕭友梅、黃自為代表的學院派音樂家無疑代表了中國文化版圖的主流和前進方向；70年代末期起，復蘇的精英文化將審美文化推向了主導地位，知識精英所構想的審美精神、詩意啟蒙、文化反思和批判意圖構成了審美文化的根本使命，具有顯著娛樂特征的流行音樂仍徘徊在社會文化的邊緣地帶；90年代以來，當市場經濟日益蓬勃發展而取代原有的計劃經濟之時，“消費”及“娛樂文化”逐步浮出水面，并成為人們日常生活中的重要組成部分，音樂最終沖破了“樂以載道”的傳統價值觀念，朝向“娛樂文化”的方向急速前進。

就中國當下產業構成而言，音樂已成為拉動整體娛樂文化產業發展的一股重要力量。在電視產業中，“中國好聲音”“中國好歌曲”“我是歌手”等與音樂密切向相關的“電視音樂秀”成為引爆2013年收視率的重要突破口，并延伸了電視行業的后續產業鏈，沖擊了唱片公司的傳統營銷渠道；90年代以來，卡拉OK作為中國特有的文化和商業現象，不僅成為人們日常消費娛樂、社交互動的重要平臺，也是促發音樂流行、帶動相關產業發展的重要出口和路徑；在網絡消費的時代里，數字音樂構成了網民日常生活和消費的主體，成為互聯網經濟中的吸金大戶，并帶動了社交媒體、耳機制造、手機應用、電信彩鈴等一系列文化產品的生產與流通，是繁榮互聯網經濟與文化的重要引擎之一。

三、音樂產業對地域文化的建構意義

在時間的累積和空間的聚集之下，某種音樂傳統往往呈現出顯著的地域文化特征，當這種具有地域文化特征的音樂傳統展開產業化與商業化的進程之后，勢必成為發展地方經濟、彰顯地方特色的重要手段與平臺。就傳統音樂而言，中國豐富多樣的傳統音樂是發展地域文化的無形資產和重要寶藏，納西古樂可謂近年來“傳統音樂產業化”的一個成功典范。在麗江旅游開發的大背景下，納西古樂逐步從地域性的傳統文化轉化為文化商品，成為當地旅游宣傳的一張名片，構成當地經濟發展的重要助推力。在流行音樂領域，音樂節、音樂博覽會、音樂博物館等以某地域為基礎的文化事件和文化設施，對推動地域文化、旅游、時尚產業發揮了巨大的作用。縱觀全球，許多城市和場館因舉辦了大型音樂節而享譽全球，成為世界流行文化的重要地標。英國小鎮格拉斯昂博瑞因40多年來舉辦世界最大的Glastonbury音樂節而成為全球音樂文化的圣地；創辦于2000年初的日本最大的音樂節Summer Sonic，將其主會場——千葉縣QVC體育中心和幕張MESE國際會戰中的商業使用率推至頂峰；丹麥小城羅斯基勒因舉辦北歐最大的Roskilde音樂節，每年夏天迎來十余萬全球樂迷；中國的張北、鎮江、橘洲等地也因為在近年來舉辦了音樂節，提升了的城市的知名度，塑造了城市形象，帶動了相關產業和經濟的發展。

以多民族為基礎的多元文化和多方言為基礎的地域文化使中國的口頭傳統和表演藝術在整體上呈現出多樣性樣貌和地域化格局，這些豐富的音樂文化寶藏及各個級別的非物質文化遺產繼而成為開展“文化旅游”和拉動地方經濟的重要引擎。然而，傳統音樂、文化旅游和地方經濟這三種元素的結合仍面臨著巨大的挑戰。主要表現為：1.如何處理“保護”與“開發”的關系，謹防過度的商業開發和利用對傳統音樂的“原真性”和“活態性”造成的一種滲透性破壞；2.在保護與開發剝離的前提下，如何對傳統音樂進行高水平的商業化制作，使其在不失去傳統音樂文化內核的情況下，更為符合當代人的審美習慣和旨趣，實現經濟效益與社會效益雙贏；3.如何以利益機制調動各方，并特別注重對音樂文化傳承者的利益保護，防止無良商家對音樂文化資源的肆意掠奪。

四、音樂產業對青年亞文化的收編意義

音樂，特別是各種類型的流行音樂一直是青年亞文化生存的土壤。青年亞文化群體所刻意經營出來的所謂“風格”和“個性”，既是相關群體表現自我和構建身份的方式，也是以反叛的名義生產出來的時尚，是消費主義狂歡的一種噱頭，更是一種具有商業價值的文化資源。值得注意的是，青年亞文化所持有的“反叛性”和“對立性”往往可以在商業化的進程中實現部分消解。縱觀歐美流行音樂產業的發展歷程，搖滾、民謠、朋克、重金屬、嘻哈、電子樂等創造巨大商業價值的音樂類型均遵循如下的歷史進程，即：以青年亞文化為起點和發端，逐步被媒體和商業文化收編，最終從音樂文化的邊緣地帶走向商業的主流，并擴張為全球性的流行現象和市場。

新世紀以來，中國的新媒體技術得到了快速的發展，大眾傳播呈現出了融媒化、分眾化、全球化等新特點，各種新興的音樂類型及青年亞文化群體借助社交網站、資源共享模式和手機應用客戶端在傳播的廣度和深度上都有了空前的飛躍。在新媒體傳播的環境下，多樣化的音樂類型與青年音樂受眾同生共存，哈日族、哈韓族、歐美樂迷、搖滾迷、民謠迷、金屬黨、小清新及某明星粉絲團等各種具有非主流文化特征的青年受眾群體不斷涌現和匯集，并通過聆聽音樂、網絡互動和參與線下活動維系特有的文化價值體系、思維模式和生活方式，并由此形成一套具有青年亞文化色彩的商業模式。

對于中國當下社會而言，充分開發青年亞文化中的商業時尚元素，將其有效地納入到時尚工業和音樂創意產業中，不僅能夠緩解部分青年亞文化中的“反文化”意識，緩和亞文化與主流文化之間的意識形態矛盾，維護社會穩定，也是鎖定青年受眾目標、全力拓展本土音樂在國內外的市場份額、增強中國音樂產業和音樂文化在亞洲乃至全球的競爭實力的重要路徑之一。

五、音樂產業對文化軟實力的形成意義

后冷戰時代里，各國從軍備競賽、意識形態對抗逐步轉換為經濟、科技、軍事、文化等諸多方面的和平崛起。發展文化軟實力已成為各國公共外交的重要戰略和發展態勢，是中國現代化進程與和平崛起的核心問題。音樂在創意產業的語境之下，不僅能夠搭上企業發展和資本擴張的快船，最終大規模地獲取經濟利潤；更重要的是，產業中的音樂可以通過技術手段跨越語言障礙，形成對外和對內的深度文化滲透力和感染力，構成一種具有戰略意義的發展愿景。縱觀全球，音樂工業一直是一種具有全球性擴張和文化輸出能力的行業，傳統唱片行業的歷史在很大程度上就是華納、環球、索尼等產業巨頭不斷兼并發展并實現全球性擴張的歷史。聚焦東亞文化經濟圈，韓國作為流行文化產品的輸出大國，以各國青年群體及其消費觀念為導向的“粉絲經濟”，一直是韓國娛樂文化產業發展的重要推動力。K-pop作為韓國流行音樂的類型標簽，不僅在中國市場培育了數目驚人的“哈韓一族”，獲取了巨大的產業利潤，并且成功地打入更為成熟的歐美流行音樂市場，實現了文化產業的全球化擴張，以及民族性、種族性、國家性的意識形態輸出。

當下中國的音樂軟實力處于一種迫切需要提升和發展的狀態，一方面，在網絡興起的時代里，大量的歐美日韓音樂涌入中國，把控了相當比例的本土青年受眾，占據了中國音樂市場及青年文化構成中的較大份額；另一方面，涉及傳統音樂、藝術音樂、流行音樂三大領域的中國本土音樂難以融入國際市場，在創造產業利潤和實現意識形態輸出等方面表現極為弱勢。面對這種困境，當務之急有三：1.在音樂產品的制作層面探索出既與國際接軌又蘊含民族性的創意模式，從根源處提升中國音樂產品的內涵與質量；2.從政策、法規、知識產權保護、投資、貿易、音樂類型劃分等諸多方面進一步規范國內音樂市場，尋求與國際接軌的諸多路徑，營造良性的產業生態環境，以期改善長期以來的貿易逆差現狀；3.緊密圍繞新媒體技術、音樂類型、文化構成、受眾基礎等要素，對中國音樂市場的內在機理與核心內容展開有效研究，以此更為清晰地指向中國音樂文化的全面復興。

（作者單位：中國傳媒大學藝術學部音樂與錄音藝術學院）

【責任編輯：李 立】