微電影筆談:微電影的觀念、審美、現狀與前瞻

強勁的“微”風——著名旅美電影學者、上海大學教授、博士生導師 陳犀禾

新世紀以來，中國電影產業的“大片”路徑顯而易見。不過，當這幅“中國大片”的電影圖譜尚未繪制完成時，在短短十年的時間里，“微電影”卻已經闖進了公眾的視野，并占據了相當的觀影份額。如果說大銀幕放映的、動輒千萬投資的“大片”讓電影或電影行業多少帶有些神秘、神圣的色彩的話，那么依賴移動多媒體終端、興起于“草根”的“微電影”從一開始便帶有某些“時尚”、“前衛”的色彩。從最開始個人隨性自娛自樂式的“小短片”，到制作精良、網絡點擊率過億的“微電影”，誰都無法回避“微電影”潛在的藝術可能與商業價值。當然，“小體積”的“微電影”能否徹底改變中國電影的整體面貌尚待考察，但可以預見的是，它必將是煥發中國電影產業勃勃生機的一股強勁的“微”風。

“本事”意識與“良性主義”:微電影返身向后的啟示——西南大學新聞傳媒學院副院長、教授、博士生導師 虞 吉

微電影是“微時代”的產物，是媒介又一層翻新的表征。就此而言，微電影應該是俯身向前的影像掘進。然而，反溯中國電影舶來后的演進史，研讀早期以“本事”面目存在的電影文本，卻總感到“本事”不只是一種影史資源，而且也與微電影有著觀念與流程的相關和對應。一部《孤兒救祖記》，“本事”僅千余言，簡勒框架，粗鋪線索，人物、事件點、畫精髓，這種構思的理念，這種編劇的方式，形神皆“微”，卻不失傳奇敘事意趣與語感的活性。“本事”是影史遺存，亦是一種微中見大的意識與技能。與“本事”同生，早期中國電影以自主的實踐理性凝聚的“良心主義”立場和價值趨向，避開了“德先生”、“賽先生”思辨啟蒙的錯位喧囂，將普通人、普遍人性和人性正能量的建構與傳輸作為己任，生成了中國電影至今仍延續不絕的主導脈流。微電影是普通民眾的電影，重啟“本事”意識，稟守“良心主義”的立場和影像訴求，應該就是當下中國的微電影彰顯中國性的歷史性理據。

新媒介語境下的微電影生態——北京大學藝術學院教授、博士生導師 陳旭光

新世紀中國電影變化的背景是一個新媒介不斷崛起的全媒介時代(有人稱之為“微時代”)，借助于網絡多媒體而崛起的微電影即為重要現象之一。

從媒介背景和電影本體的角度看，微電影是融入其他媒介的技術、手段、語言方式、傳播方式的全方位的變化，這使得“微電影”走向一種全媒介時代的新電影，變成了一種廣義的、開放的電影，它必將引發電影的美學新變和本體反思。

多媒體時代電影發展的復雜性使得我們對電影本性的困惑與思考進行再現。影院電影會不會消亡?這對巴贊“電影是什么?”這個老命題是否又提出了新的挑戰。電影會不會因為媒介的泛化而消亡?手機電影、網絡電影、微電影還能叫電影嗎?所有這些，都是極為重要也極為復雜的新問題。

樂觀點看，無論是銀幕播放的電影大片或是電影小片，還是電視上播放的電視電影，抑或新媒體播放的手機電影、網絡電影、微電影等，均成為新媒介語境下豐富、開放的電影形態和電影生態，它們既互相競爭又互相融合、利用，各有所長而優勢互補。就此而言，本身就是大眾傳播媒介，其發展、其生命活力與新媒介新技術息息相關的電影永遠富有生命活力，永遠也不會消亡。

關于微電影的正本清源——西南交通大學影視文化研究中心主任、教授、碩士生導師 高 力

作為一個曾經的電影人來說，近兩年我曾觀賞過網上網下、校外校內眾多的微電影文本，發現人們對微電影釋義有廣義和狹義之分。從廣義上看，相當多的微電影文本其實是可以作為電視短劇或微電視劇、帶敘事性的廣告片、宣傳片或紀錄片來看待的。我們從狹義上看，真實意義上的微電影作品其實應是在電影美學原則的引領下、在鏡頭語言的建構下所創作的文本。其實，這可以視作是當下微電影創作的主流。微電影之所以被稱為“微電影”，而不被稱作是“微電視劇”或“微紀錄片”、“微電視宣傳片”，這表明我們微電影的創作是應該自覺運用電影創作觀念與電影思維去統領、去建構的。我一直認為:電視劇和電影的創作是兩種不同的影像表達和思維范式。電視劇是“劇”，其脫胎于話劇等舞臺劇，主要是用對話、情景等去推動劇情，去塑造人物;而電影是“影”，是影像思維的產物，主要是用影像鏡頭、動作來推動劇情、塑造人物的。相比電視劇的人物之間的大量對話來說，“沉默是黃金、說話是白銀!”卻是電影創作的不二法門。因而，在當下我們大學生的微電影創作中，如何自覺地運用電影創作觀念和美學思維、運用鏡頭語言去統領和建構自己的微電影文本，把微電影作得更像電影，仍是有志于微電影創作的莘莘學子面臨和需要解決的課題。

麥肯光明廣告/SGM WORKS 總經理、麥肯國際集團(中國)專業管理副總裁莫康孫指出:“微電影是以純粹娛樂的手段營造出一個電影的氛圍，用電影的拍攝技法、畫質、鏡頭、宣傳模式為觀眾提供一種電影感，讓消費者不僅喜歡去看，而且還津津樂道，甚至成為他們日常生活的一種談資，而我們的最終目的依然是說服。”然而對于當下志力于微電影創作的我們所面臨的問題卻是:微電影的產生何嘗又不是我們再次回到電影、從電影固有的本性上去體味電影所具有的特殊的影像魅力的一次機會呢?

微電影的當代價值——西南交通大學藝術與傳播學院教授、碩士生導師 劉廣宇

把微電影推上風口浪尖的也許更多的是來自廣告微電影和明星微電影，但它巨大的基座及新銳的力量卻一定是來自民間草根的影像制作。因此，微電影的當代價值就絕不是廣告微電影以及明星微電影所能創造出來的，他們的價值早已被消費主義和倦怠的精英主義所驗證。從一種傳統的價值尺度去看，我們認為微電影的當代價值主要體現在這樣幾個方面。

首先，恢復了久違的“電影是人學”的概念。

“電影是人學”是從“文學是人學”的概念上移植過來的。其核心要義是:以人本主義的情懷去關注人，尤其是關注現實生活中人的命運與變化;以人物性格的深度塑造為切入點，揭示出主宰人物命運變化的各種戲劇性力量與沖突。而這樣一種觀念的復興，在很多微電影的創作中均得到了較好的表現:它們以講述自己的遭遇和身邊老百姓故事為題材，主題貼近生活……親情、友情與愛情等得到了較為充分的展示;由于堅持其以現實的人生際遇為關注對象，其敘事的維度也多呈現出人性的復雜、乖謬、無奈、滑稽、荒誕等，從而在尺幅之間不僅突出了人的主題，而且也進一步激發了我們對人性的反思。而這樣一種景象恰恰與當代多數中國主流大片中所體現出的——以消費主義為引領的歷史虛無主義和現實犬儒主義的視覺奇觀化表述——形成強烈的反差。以至于，我們在面對這些主流大片的時候，由于其在本質上與人無關，與人的歷史和現實無關，所以“講不來‘人’的故事”就反倒成為當前中國電影中最正常的現象了。

其次，為中國電影的生態系統增加了“作者電影”單元。

作者電影歷來是與好萊塢電影相抗衡的一種傳統力量，它也是中國百年電影發展史中最為缺乏的積極力量。在一個有著如此廣闊大地、如此悠久歷史的國度中，所謂第五代、第六代電影人身上的那種作者氣質，其力量實在是太微不足道了，更不用說，如今的他們已幾乎轉向了主流和精英。微電影的出現，將在全局意義上彌補中國電影實驗性和先鋒性的不足。就微電影的發展現狀而言，這種創作的自由性主要是:(1)創作的自發性，使其很少受制于外在力量(政治、經濟乃至其他社會組織)的控制;(2)小團體制作，在一定程度上也突出了創作者的個性以及由此所顯現的創作自由度;(3)網絡化分散的創作態勢也將更加有利于各種創意的產生;(4)數字技術的靈活性與經濟性，可以較為充分地滿足創作者的創意和想法;(5)傳播的便捷性，也將進一步激發創作者才情的自由自然發揮。

再者，娛樂性與思想性的奇妙混成。

就一般意義而論，微電影很容易被人看成是后現代美學的衍生品，即一種碎片化影像的生產與消費行為。但從另一個方面，我們會發現，一種與網絡、數字與通信技術相結合的新媒體藝術本身所開創出的另一種娛樂形式與思想深度卻已遠遠超越了傳統的娛樂形式和思想展示議程，它的娛樂性已經是一種深深嵌入了個體自由表達的娛樂以及由此所形成的一個龐大的公共話語空間。而在這個空間中，思想的交互呈現與對決則在一個更大的范圍里形成了一個時代的精神文化癥候。從影像與自我、人、社會及自然的關系來說，微電影的出現正在深化著娛樂與思想的相互滲透與融合，從而有力地矯正著當前主流大片中的那些愈演愈烈的分化趨勢。

微電影的“微言大義”——西南交通大學藝術與傳播學院副教授、碩士生導師 李簡璦

除了提供快餐式、碎片化的娛樂消遣，微電影還可以切入當下社會的“微現實”，關涉一些被影院電影創作者所忽視或者過濾的問題，更貼近普通民眾。正如饒曙光所說:“尋找到在功利性的商業表達之外，順暢地實現創作者自身人文關懷和審美表達的途徑，是微電影實現健康發展的必要前提。”

1.對現實的嘲諷與批判。如《紅領巾》對現行教育體制下我們所遭遇的扭曲說教進行嘲諷，被網友譽為可以跟《老男孩》媲美的“神作”。彭浩翔也對《紅領巾》表示贊賞:“我們能夠理解這個帶有強烈意義的符號所帶來的豐富內涵，同時導演又真實融入了同齡人的童年生活記憶。”《微博有鬼之@誰誰》帶有黑色幽默色彩。小人物藥家威(諧音“要加V”)生活在社會底層，窘困的生活使其希望過上名利雙收的日子。一次偶然的機會，得知名作家王碩(諧音“王朔”)未開通微博，于是決定憑著自身的文學天賦，模仿王碩的語言風格寫微博。由于被外界誤認為是王碩本人，因此明星們紛紛關注，媒體大量報道，粉絲數暴漲，各方簽約、合作紛至沓來。正當光明近在咫尺、虛榮和欲望無限膨脹時，沉浸在微博帶來的成就感中的他不僅沒有一步登天，卻重重地跌入了地獄……有人不得不發出這樣的慨嘆:“微博對于我們這樣的人來說就像是一個安撫奶嘴，曾經在很大程度上給過我們安撫和慰藉，當我們開始對它產生依賴的時候，卻沒有想到它只是一個注定要被拿走的玩具。”

2.對生活的體悟。如《贏家》探討了“什么才是真正的贏家”的主題。主人公老王人過中年事業有成，但是他依然無法逃脫中年危機。夫妻倆的愛情似乎走到了盡頭，要么冷眼相向，要么激烈爭吵。在一次爭吵過后，老王突遭車禍，在恍惚中，經歷了一場奇幻的靈魂穿越之旅。他腦中的時間開始倒流，并在一段段對他來說具有重要意義的時間點定格，母親去世、妻子生產、青澀的中學時代……老王穿梭在人生中各個幸福與失去的瞬間。這一場似夢非夢的靈魂穿越，也讓老王開始思考生命的意義，并最終明白珍惜平凡生活的點滴幸福才是真正的贏家。《時間門》與基于15 個城市“愛家時間”調研的視頻報告《讓一億人觸目驚心的不在場證明》同步上傳，使“失陪族”成為一個熱門話題。羅嘉良在其中扮演一位坐擁投資公司的中年成功男士，不幸患上罕見疾病而不得不抹去近十年的記憶，當醫生將其記憶碎片化并讓他挑選可以保存得久一些的記憶時，他驚訝地發現，自己最想保留的是與家人一起的記憶，這卻少之又少。過多的關注金錢、地位、自我發展讓我們對家人的精神關懷嚴重不足。現代人都或多或少陷入時間門。“用時間愛家”的主題旨在呼吁更多人關懷家庭并反思自己的愛家方式。

3.對人性的叩問。如《小悅悅——讓人間充滿愛》以佛山女童小悅悅事件為藍本，描述在當前社會道德信任危機背景下發生的小悅悅事件的全過程。最后隨著幾聲鐘聲的響起，屏幕出現了“拒絕冷漠，傳遞溫暖，讓世界充滿愛”14 個字，為當下的社會現狀敲響了警鐘。《私信》中，外表光鮮的廣美，從十幾歲就開始了不擇手段的攀爬、利用、欺騙、背叛，她最終受到了懲罰，被一封私信逼得精神崩潰。然而最可怕的是，直到最后廣美也沒有一絲懺悔，她仍舊在為自己的罪惡尋找借口。影片在探究女主人公的內心惡魔和攀爬路上的欺騙與背叛時，更多地在拷問靈魂和社會。在追求夢想和奮斗的過程中，是不是曾經迷失過?是不是在道德的邊緣僭越過?《黑夜的孩子》講述的是二戰時期一個法國姑娘與一個熱愛法國文化的德國士兵的愛情風波，最終德國士兵遭游擊隊槍殺，法國姑娘被剃頭并被群情唾罵、公開羞辱，呈現了一個跌宕起伏的戰爭與人性、不同文化沖突與交融的故事。

4.表達人類的普世情懷。《看球記》用黑色幽默的方式詮釋父愛。《老人愿》講述了一段為愛情離家出走的女兒與漸漸老去的父親從隔閡走向相互理解的親情故事。《兄弟》講述了一群有著共同飛翔夢想、情同手足的兄弟迫于生計各奔天涯，但網絡溝通讓彼此的心離得很近。影片突出了“彈指間，兄弟永遠肩并肩”的友情，在冰冷的現實生存中，網絡讓人們保留溫情友愛與真誠溝通。

5.對小人物命運的人文關懷。微電影可大致分為由名導、明星創作的名人微電影和草根階層創作的草根微電影。然而微電影的發展源動力更傾向于草根階層。微電影的性質就決定了它的草根性、參與性和互動性的低門檻特征。“無數‘電影民工’經由網絡媒體，以‘游民電影’的形態描述大時代的細微變動，在宏大話語的背面尋找適合自身言說的‘微時代’影像表達。”而微電影通過對被主流敘事所放逐、被宏大歷史所遺忘的小人物、小命運、小細節的人文關懷，能引起廣泛共鳴。如《老男孩》讓無數進入而立之年的80 后產生了“青春一去來不及道別”的憂傷。《我的知青時代》中50 個50 后演員扎起兩條麻花辮，身穿綠色老式軍裝，斜挎帆布包，腳踏北京布鞋，在田間地頭拔草勞作，在空地跳忠字舞，在河邊唱起思鄉的歌……曾經的知青們以這樣一部屬于他們自己的微電影追憶了逝水的青春年華。

“一沙一世界，一花一天堂”，微電影完全可以在有限的篇幅內通過主題創意和題材的發掘與選擇來詮釋一個深刻的主題。微電影作為一種新的電影探索，以其獨特的藝術形式、表現手法和播出渠道，對電影語言的創新、電影藝術的發展以及電影美學觀念的改變都有著重大影響。而王一川教授以“微、反、深、思”四個字來概括微電影美學是很精當的。“微”即規模微小但容量豐富，在短小的篇幅里集中大量的審美概括;“反”即微電影可以更自由地從事反常規的刻畫，把鏡頭更多地對準反常人的日常生存狀態;“深”即對現實社會生活的深度探索，往往是從反常態入手，更能把握現實生活的真相;“思”即微電影的美學效果可以更多地傾向于喚起觀眾的理性思考，而不僅僅追求娛樂至上的效果。因而微電影也由此顯示出了在電影實驗領域里的美學前景。

碎片化時代的新寵:微電影營銷前瞻——西南交通大學藝術與傳播學院講師 胡 睿

以語音代替鍵盤打字的微信、言簡意賅的微博、操作簡單的網絡小游戲……在這個信息爆發的時代，不斷更替的新生事物將人們原有的生活方式和意識形態打破，忙里偷閑的人們更樂于享受高科技帶來的便利體驗，傳播速度更快、內容更具沖擊力和震撼力的信息類型也在極短時間內吸引了大量的眼球。微電影便是其中一個。2011 年歲末，各大電視臺開始輪番播放2012 年百事可樂賀歲短片。隨后，在百度旗下的視頻專區——奇藝網里，網民點擊即可收看到九分鐘左右的完整版微電影《把樂帶回家》。這正是一部由品牌廣告代言人擔任微電影主演的典型案例，與筆者之前的創想不謀而合。片中飾演兒女的羅志祥、周迅和張韶涵分別是百事集團旗下三個子品牌百事可樂、純果樂果汁和樂事薯片的廣告代言人，而他們在微電影中享用和推薦的也恰好是這三類產品。片中穿針引線的另一主角“快樂”的飾演者則是深得百事寵愛的古天樂，他本人也是百事歷史上首位跨品牌代言人，同時代言百事可樂及純果樂果汁。影片中，一名單身父親出于同情將“快樂”帶回家，卻意外地被安排了一個從冷清到團聚的春節。《把樂帶回家》的主題不言而喻，其主打的親情路線也在國人最為重視的團圓佳節融化了萬千心靈。“百事”在這個寒冷的冬日帶來的款款溫情已經將影片背后的商業味道成功掩蓋，一句“我們已經在回家的路上，你呢?”讓萬千游子潸然淚下，他們哪兒還會在意這是部廣告呢?品牌營銷做到這個份兒上，可謂足已。

凱迪拉克微電影《66 號公路》也曾邀請到戛納廣告節金獅獎得主安東尼·霍夫曼擔任影片導演及攝影，并奔赴美國66 號公路實地取景，其中男女主角駕車馳騁于壯麗峽谷間的場景更是以航拍全景呈現，著實讓觀眾過了一把西部傳奇的癮。誠如他人所言，“真正意義上的微電影必須具備完整的故事情節、鮮明的人物形象、精彩的人物對白、獨特的電影畫面等一部大電影的所有要素，它與網絡上那些設計蹩腳、內容蒼白、創意直接的廣告視頻實際上已經不可同日而語了”。

這是一個講求注意力的年代，既要有好的創意吸引觀眾，又要避免商業推銷的噱頭，實在不是件容易的事。微電影這樣一個剛登上歷史舞臺不久的新生事物，在短時間內已經告別源于普通網友、制作粗枝大葉、主題思想模糊的初級階段，呈現出畫質精良、訴求明確、明星團隊制作的發展趨勢，以更低的門檻和更少的限制為品牌植入營銷開辟了新的道路。也許有一天，它會像傳統的電視廣告一樣成為一種常態的營銷類別，享有獨立的廣告預算，使汲取了高科技營養的電影釋放出更新的生命力，在未來的道路上走得更遠。

傳統“大”電影的倒影——西南交通大學2011 級影視藝術方向研究生 孫 瑋

不同于傳統電影走院線商業化路線，也不同于獨立電影人以參賽獲獎為目的，微電影更多地將內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，其出現于公眾視野的方式也為圈內的展示或者網絡媒體。隨著新技術的發展，越來越便捷和便宜的攝影攝像器材的出現使微電影草根化、大眾化程度要遠遠高于傳統電影。時下成為主流的微電影是以相比電視廣告等傳統媒體的性價比更高的營銷模式，通過傳播范圍廣、接受度高以及傳播成本低來吸引眾多品牌商的嘗試和進行微電影的營銷。微電影《盲糖》的制作背景就顯特別。第15屆上海國際電影節聯手上海市人民政府新聞辦公室首次推出了“愛上海”微電影拍攝活動，以期發掘年輕人的創作力量，突破以往形象宣傳片的固有形式，從而廣泛傳播上海城市精神。《盲糖》就是在這樣的優越環境中制作的，它以“女性”為切入點，利用愛情故事來實現城市文化的“軟著陸”。

新生代文藝才女田原導演的女性微電影《盲糖》，講了一個女作家和一個女心理治療師之間“I want candy”的故事。故事的主題從影片的英語翻譯“want”說起，片名并沒有翻譯作簡單的“blind candy”，而是饒有意味地開了個小小的文字玩笑，卻深刻地點明了主題，“想要”(want)這個詞便是一切欲望的緣起，也是所有故事的發端，是人類尤其是女人悲劇的起始。該片摒棄了大而全的夸張呈現，用更為樸實的筆觸，勾勒出只屬于上海的城市畫卷。因此，如果說微電影是電影的快餐形式，那么“盲糖”無疑是一顆餐中甜點，在盡可能簡化的流程中保留其文藝的氣息。田原一直思考和表現的，就是現代女性在都市中精神的依存，靈魂如何在堅固而又飄搖的城市中貼地飛行。如果靈魂也有味道，導演更多希望那是甜的。作為傳統院線電影《兩生花》和《蝴蝶》女演員的田原將文藝化女性傳統院線電影濃縮在這部微電影中，對比其出演的這類影片，此次其執導的微電影《盲糖》更像是兩部已經上市公映的長片的倒影。

雖然只是倒影，但是《盲糖》在影片鏡頭的技術手法上的運用卻是相當嫻熟的，其敘事風格也有著反中庸的風格。尤其是幾個疊化、虛化鏡頭非常的唯美，真相表露是通過激烈的人物心理進行交叉剪輯，雖然一些或遠或近的鏡頭還是讓人感覺有種生澀感，但是就是因為這樣才有田原發自內心的動人感覺在。在微電影較短的時長中，如何在有限的時間范圍內講清楚一個故事、講好一件故事，是一件非常考驗導演功力和敘事技巧的事情，尤其是偏文藝風格的《盲糖》中，有許多類似“我有時候在想，我們來到這個世界上，最后卻成了我們沒有預料到的那個人”，“每個人的心都是一座迷宮，唯有自己才能走出”這樣的句子，在畫面表達上是非常困難的，導演的處理都是相當討巧的，比如會用心理治療師錄音留言的方式或者心理治療的過程中借由病人或醫生之口道出。敘事風格閃回和順序交叉進行，最終將謎題解開，真相大白通過節奏極快的剪輯表現，將懸疑、驚心動魄、女性的心理盲點表現得淋漓盡致，最終在夢幻中磨礪出了現實的質感。

微電影《盲糖》將關注焦點定位在女性的心理健康上，劇中無論是無法呼吸的女演員，還是社交恐懼的女作家，甚至代表執掌靈魂的心理師都有一定程度的精神壓抑，雖然片中給出的理由是略顯牽強的符合弗洛伊德心理學中原生家庭對女性成年后性格行為養成的影響，但過度的神秘化使片子在文藝和驚悚間難以定義。在短短的十分鐘內，需要將作家和心理治療師之間人格錯亂的故事、男女作家相遇并遭遇愛情、女作家故事中演員人物精神再現等等復雜的情節設置和人物關系理順，將故事講明白這是很難的，即使在更長時長的電影中也是很難捉摸和表現的。因此，如何在小空間里彰顯大故事、大靈魂，是眼下微電影需要解決的重大問題。微電影的取材更加側重于生活的小細節、小感動，通過小棱鏡窺探大世界，不同于傳統電影具有嚴謹敘事章程，在極端時空下，“玄疑”、“包袱”和“抖袱”的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要。故事賣點—情節的展開—矛盾沖突的處理手法—大結局的設計，這些起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別于傳統的方法。微電影在取材上更為細膩，表現形式上更加多樣及多元化，其獨特新穎更易為大眾所熟識和接受。

微電影實踐六要素——西南交通大學2012 級電影學碩士研究生 張根銘

通過一年多的微電影創作實踐，在創作拍攝了《半張臉》、《偷自行車的人》以及作為西南交通大學研究生畢業季的《竢實揚華》等微電影以后，感觸頗多。我認為在高校要拍好微電影就要做好六件事，我們稱為微電影實踐六要素。

1.抓好劇本創作。首先，我們應該盡量自己寫劇本，最好拍自己寫的劇本。對于微電影來說，故事的創作應該盡量的簡單，但是一定要有創意，通過細節來增強說服力，有明顯的戲劇沖突，對白要考究，越少的對白會越吸引觀眾的注意力，還要設計一些適當的冗余場面以體現藝術性以及作者品味。同時作為短片，絕對不能有復雜的人物關系，過多的“包袱”和曲折的劇情都會導致觀眾的困擾，因為我們沒有足夠的篇幅去自圓其說，而且我們會因花了過多的時間在劇情上而缺少了對人物的塑造，使得故事失去原有的吸引力。

2.嚴格的拍攝計劃。充分的全面的前期準備可以為拍攝過程減少許多不必要的麻煩，節約更多的時間，拍攝過程中一定要堅決執行拍攝計劃，到了計劃的期限，甩了戲也要進入下一環節。在制定計劃的時候，就要事先留有預案，哪些部分是可以丟掉的，哪個部分是不能丟掉的。

3.有一個合適的團隊。我們需要最合適的團隊而不一定是最好的團隊。整個拍攝過程其實就是我們努力制造一個合適的機會，拍攝一部相對合適的作品。在拍攝現場，我們需要對機位怎么擺放、攝像機如何運動、演員如何調度，景深、色溫、反差、光影以及演員的表演有清晰的思路，并且在第一時間發出準確的命令，明確指出方向，解決問題。合適的團隊成員能迅速理解影片的美學要求，分工協作，最后完成影片。

4.一個導演需要注意的首要因素。從美國的電影教育觀點來說，作為一個導演應該考慮的首要因素和“導演”的字面意思相同——指導演員。因此在電影的拍攝過程中，如何與演員有效溝通、讓演員深入的理解人物、在拍攝過程中迅速達到情緒的最高點是至關重要的，同時這也是最困難的。賈樟柯曾說過，演員演得不好，那是導演的責任。我曾一直認為，如果能找到優秀的專業演員，那么他就一定能勝任任何難度的角色，而事實上，即使專業的演員也很難做到，因為導演和演員對角色的理解是不一樣的。所以，導演和演員之間必須經過有效的溝通，哪怕是業余演員，只要導演和演員有足夠的交流和討論，并且根據演員本身的特質來豐滿這個角色，最后也一定會有出色的表現。

5.注重細節。細節能增強說服力，我們應該在拍攝之前做好詳細的分鏡頭腳本，如果有條件的話，甚至要畫出故事版，因此，我們要提前設計好演員在畫面的哪個方位?攝影機是不是在軸線的一側?越軸了沒?是不是一個合理的越軸?演員的視線是朝左還是朝右?演員是從左走到右還是反過來?景別的大小?機位的運動?構圖的敘事意圖和美學意圖?過場戲的長短?以上這些每一個選擇都有著不同的意義，我們需要在拍攝前期創作環節中仔細考慮，同時在拍攝過程中嚴格要求。單個細節上無法讓我們的作品有多大提升，但是當這些細節加起來所得到的總和，將會使我們的影片得到質的飛躍。

6.樹立自己的風格。《平民窟的百萬富翁》的導演丹尼·博伊爾曾說過:“我從不平凡的生活中學到的就是堅守自己的風格，我不確定你是否可以做到。當你模仿科波拉，失去自我風格的時候，你便陷入困境。這便是我的黃金定律之一，不要嘗試模仿科波拉、科恩兄弟或塔爾科夫斯基，因為這樣只會使自己陷入困境。”你必須樹立自己的風格并堅守它。我們一定會從我們最先接觸的電影人或藝術家借鑒一些風格和形式，因為我們被偉大的導演點燃對電影的熱情，所以很自然會想模仿他們。但是我們一定不要試圖模仿任何人，這樣我們才不會迷失自我，從而最終找到屬于自己的風格。

從劇本創作看微電影發展瓶頸——西南交通大學2012 級電影學碩士研究生 陳潔麗云

近年來，依托網絡視頻短片，微小說等多種載體演變而來的“微電影”受到了大眾的普遍追捧，拍攝電影不再成為電影人的專利。身份定位不是專業編劇的電影愛好者也可以通過一個簡短的故事實現自己的編劇夢想，并把它付諸于現實;百余字的文字故事也并不妨礙為一部“微電影”完成人物塑造和情節的描寫;不同于90 分鐘以上的標準電影，幾分鐘內完成一個故事也成為現實。多媒體時代下的大眾對于微電影的接受度普遍提升，即便當下的微電影理論體系還未健全，但不可以否認的是，它正以一種影響和改變大眾觀影習慣的方式走進我們的生活。

在各類視頻門戶網站為微電影敞開大門，并為此設立專題和首頁的同時，微電影好像已經不僅僅是草根實現電影夢的平臺了，其豐富并現實的題材和內容，依然可以提煉出深刻內涵的主題。從2010年發展至今，微電影的市場規模已經擴展了數百億，在萌芽階段，好片不斷，比如我們熟知的《老男孩》、《66 號公路》等。但在近期，我們發現微電影的產量沒有減少，好片卻越來越難找。一方面是因2012 年廣電總局下發了《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的通知》，并在通知中強調，所有的網絡視聽節目將執行先審后播的形式，這種顛覆性的舉措為微電影和網絡劇的創作帶來了很大的限制;另一方面是因微電影的低門檻也造成了一部分問題，主要歸結于劇本創作的瓶頸階段。

劇本就是一劇之本，是電影創作中十分重要的部分。微電影的特色和結構，例如時長較短、創作人員不受限等多種因素，造成了微電影劇本創作的層次多樣，產量大，可是經得起推敲和觀眾檢驗的少之又少。在微電影的發展過程中，因劇本受限而無法成為精品的情況愈發明顯，其原因主要表現在以下幾個方面:(1)低門檻所帶來的粗制濫造。現今拍攝微電影的不乏一些嘗鮮試手的大導演，但是更為廣泛的群體依然是一些僅擁有一定電影基礎或者完全沒有電影基礎的愛好者們。他們的劇本理論修養并未完善和成熟，對于微電影的理解只停留在完成自我夢想實現的階段。在眾多的微電影當中我們都會發現劇本創作脫離了理論的支撐，呈現出一種急于求成的外在表現。(2)微電影的創作未形成一種正規體系式的規范。這里所提到的正規體系式的規范意指有規定的微電影定義和專業理論的體系。我們在網絡中搜索“微電影劇本”這個關鍵詞，數以萬計的劇本呈現眼前，其風格各異，題材多樣，不乏好的劇本，但是從這些劇本中脫穎而出并找到合適的創作團隊實在是一件非常困難的事情。再者，國內專業的大牌編劇雖然也有涉及微電影的，但畢竟不多，微電影劇本的整體水平無法得到提升。微電影雖然被大眾文化所接納，但并未成為一種標準的體系被研究被歸納。微電影的播放平臺依托網絡，而網絡的發展迅速，這點相對完善，但在對微電影的評價機制上未能有一個明確的標準，使得評價缺乏公正性，這種評價的偏頗也會或多或少地影響信息的反饋，使得創作者以評價作為參照物的標準變得不再清晰，導致劇本的內容、深度都有所缺乏。

微電影的劇本創作發展是一個不斷突破的過程。與此同時，微電影的發展不只在劇本創作上會遇到瓶頸，這種問題還存在于微電影與商業聯姻、微電影的廣告營銷等多個方面。但不可否認的是，這個發展僅有三年的、依托新媒體的短片模式的電影正在悄然改變著大眾的觀影習慣，或多或少地帶動和影響著我們的觀念。我們還是會清楚的看到，微電影的創作春天必將到來。