好設計來自權衡之術

Cathy

在大師輩出的家具設計領域想闖出自己的一片天地簡直是一件難于登天的事情。比利時設計師沙維爾·盧斯特做到了。在其充滿個性的作品外觀之下，隱藏著科技創新，而在創新背后，則是設計師對各個因素的綜合考量。一系列的權衡和實驗最終成就了獨具視覺張力、擁有極簡造型和冰冷優雅情緒的盧氏作品。

沙維爾·盧斯特出生于1969年的布魯日，在比利時圖爾奈圣呂克學院修讀室內設計專業（lInstitut Saint-Luc de Bruxelles），92年畢業即開設個人工作室并開始家具創作。從1999年開始，盧斯特以自己個性的作品嶄露頭角，并在隔年起與米蘭的家具品牌MDF Italia合作，之后開始受到Driade、De Padova、Cerruti Baleri、Fiam、Extremis等國際著名品牌青睞，將其極具風格的藍圖付諸實踐。

一晃20年過去，如今已經將意大利產品設計界最高榮譽“金羅盤獎”捧回家的他，回想起自己的設計生涯，反而說最喜歡的作品是開設工作室之初設計的一把金屬椅子。在此后奔波的日子中，幾乎都忘掉了這個略顯呆頭呆腦的作品，而在最近一次策展回顧中才又挖掘出來。如今已經大紅大紫的盧斯特，每次重溫這個作品，就想到當時創作的自由心態和制造過程的實驗精神。而這個作品之所以重要，因為它集合了盧斯特成功的基本元素：易于變形打造的材料，風格獨特的線條，簡單實用的設計初衷。雖然后期的作品已經不可同日而語。 92年畢業之后，唯一創作的機會就是自己嘗試。金屬工藝當時在比利時還很少見，設計行業更是不被看好，盧斯特自己進工廠，“弄臟自己的手”搞生產，如今回想起來，“這是特別好也難得的經歷，因為我需要自己去決定產品的每一環節，并且培養我的能力”。四年之后，盧斯特決定改變策略，因為最終，他希望去設計產品而不是生產自己的設計，“我花了太多時間在處理技術問題上，然后我就找到了我的解決之道——鋁合金變形技術。這簡直是完美的。”

“Le Banc”這個作品，就是完美的體現。它像一個宣言，拉開了盧斯特一系列作品的序曲。通過使用“表面塑造變形”這種工藝，“Le Banc”由薄薄6毫米鋁合金壓制上漆而成，看上去非常脆弱，但實則非常堅固。鋁合金壓制技術提高了金屬性能，同時節省了原材料，而盧斯特獨創的表面塑造變形不需要注模所以前期投入成本很低，由“Le Banc”開始，盧斯特也一改之前棱角并現的“個性”，開始形態上的“去設計”——彎曲的線條，感性的暗示，成了他設計作品的最強烈的辨識特征。

在2000年，盧斯特將自己八年的設計成果拿到米蘭家具展Salone Satellite展示，這是破釜沉舟的舉動，因為當時他連買回程機票的錢都沒有了。就是在這次展覽上，他的鋁合金座椅得到Habitat商店集團的創始人特倫斯·康蘭（Terence Conran）的賞識，一連接到三家生產商的合作意向，而在六個月之后，盧斯特最終選擇了MDF Italia，他也從此結下了跟意大利家具公司合作的良緣。但有著多年制造經驗的盧斯特在維持著跟意大利廠商的合作之外，也自己尋找了一家比利時的制造商，以便可以全程監控自己的設計并安心做全新的嘗試。

盧斯特曾經提到，雷蒙特·羅維（Raymond Loewy）的設計理念給了他很大的啟示，他說設計是四個因素的平衡體現：功能性、美感、科技、文化。反觀盧斯特的設計，在極具個性背后，確實四個因素都有考量。而科技在這里意味著技術創新和成本。這就是為什么盧斯特并不喜歡別人叫他“金屬材料設計師”，因為他選擇金屬是結合了成本和可塑性考慮的，而并不是出于個人喜好。否則，木材等更為自然環保的材料又何樂而不為？

Q=《藝術與設計》；A=沙維爾·盧斯特

Q > 你提到設計的四個因素，能否談一下其中的文化維度？

A >文化是內在的、潛意識的。比如說，自然的美是非常令人感到神奇的，但其實自然和設計是相似的，可對應的。最大的設計就是自然。自然界里最好的“設計”存活下來，而人工最好的設計通過銷售而存在。文化可以有多重含義，其中的傳統部分，我們自身無法忽視，也避免不了。 Q > 你也設計限量版產品在畫廊展示，如何區別藝術設計和工業設計？

A >我腦子里存了很多設計，有一些不適合大批量生產，但是家具等工業設計更有意義，去生產人們需要的東西，這是你存在的理由。限量版設計和藝術設計跟工業設計不是同樣的項目，也可以允許更多的實驗意味。

Q >你的新作品使用了3d技術，你怎么看新科技在設計中的運用？

A >這些很有趣也很科幻，很多人認為這個會改變設計，我不這么認為。這只是技術，用來實現你的想法的。這不是革命性的，想法并不來自技術。就如同當年電腦產生，以為用電腦人人都能設計，但這只是表面的，人工的，我們應該多向自然看看。endprint