意大利時裝的前世今生

王佳琪

意大利自古以來就是一個重視手工和創造力的國家。古羅馬的雕塑與中世紀的建筑，文藝復興時的繪畫與17、18世紀的手工制造業，19、20世紀的時尚產業……伴隨歷史，時裝在這些城市生根發芽，枝繁葉茂，然后讓人們迷戀，難以自拔。Giorgio Armani、Prada、Gucci、Versace、Valentino、Dolce&Gabbana……這些在世界的時尚舞臺上燦爛熠熠的時裝品牌，無一不是出自意大利這片傲人的國土。

而一場關于意大利時裝的魅力盛宴，即將在英國維多利亞&阿爾伯特（V&A）博物館向眾人展示。這場迷人的盛宴，將展現意大利自1945年二戰結束后到2014年的時裝發展之路。

羅馬，意大利高級時裝自此開始

二戰后，意大利的高級時裝定制，在羅馬復蘇。“Sorelle Fontana”（索列爾·方塔那）時裝在這段歷史中寫下了最為重要的一筆，也是意大利高級時裝定制的奠基人。1907年，方塔那家族時裝店在意大利的小城帕爾瑪開始創立。1930年，方塔那家族的三姐妹，在羅馬的西班牙廣場，開設了第一家名為Sorelle Fontana的時裝店。1949年，“邦女郎”琳達·克里斯蒂安（Linda Christian）身穿方塔那定制的高級婚紗，吸引了全世界的目光；1951年，杜魯門總統的獨女——瑪格麗特·杜魯門·丹尼爾（Margaret Truman Daniel），也身穿方塔那高級定制的婚紗步入婚姻禮堂。

“意大利制造（MADE IN ITALY）”開始聲名鵲起，越來越多的好萊塢影星、皇室貴族、社會名流慕名而至。而整個20年世紀50、60年代，Sorelle Fontana始終與美國名流緊密相連，有肯尼迪夫人——杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy），有好萊塢明星——伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）、奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）、艾娃·嘉德納（Ava Gardner）。艾娃·嘉德納邀請Fontana姐妹為其在電影《赤足天使》（The Barefoot Contessa）中所扮演的角色設計劇服。而在1960年的意大利電影《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）中，瑞典演員安妮塔·艾克伯格（Anita Ekberg）穿著Sorelle Fontana黑色禮服步入羅馬許愿泉。方塔那姐妹在50年代第一次將意大利高級時裝帶入國際市場，使“MADE IN ITALY”在世界上首次發聲。意大利有一條名為“Zoe Fontana”的大街，它正是意大利政府為了表彰Fontana對意大利時尚界的特殊貢獻，在90年代首次以設計師之名命名街道。在法國和美國，Sorelle Fontana的高級定制服裝被作為歷史性資料永久地保存博物館，如法國的盧浮宮，美國的紐約大都會及古根海姆博物館。羅馬，這個舉世聞名的大都會成為意大利高級時裝業最初開始的地方。那個時代的美國電影甚是鐘情于羅馬，赫本與泰勒亦是深深喜愛上意大利時裝，她們終成為意大利時裝風格的最好詮釋者。

在佛羅倫薩開始“成衣”

一邊是高級時裝，一邊是成衣品牌，它們在二戰后的意大利同時發展起來。意大利成衣時裝品牌的開始，有著鮮明的標識事件。1951年，在佛羅倫薩，意大利舉辦了第一次的成衣時裝展，這個時裝展在此后的每一年都與當時赫赫有名的巴黎時裝展同步舉行，它成為意大利新一代時裝設計師嶄露頭角的起點與舞臺，成衣品牌得到有序發展，在70年代意大利高級時裝漸漸衰落的年代，那些成衣品牌成為意大利時裝的新形象。

與1951佛羅倫薩成衣展無緣，愛米羅·普奇（Emilio Pucci）在1952年舉辦了自己的時裝個展，“Emilio Pucci”開始成為意大利最為有名的成衣時裝品牌。50年代的小年青們，以身著普奇設計的“Capri”褲子為時尚。那個時候，如果要去意大利海灘度假，倘若沒有一條“Capri”，是無法想象的。這種褲子因效仿Capri地區的漁民下水打扮而得名。那個地區的漁民，常常將自己的褲腳高高挽起，以免被海水打濕。“Capri”后來延續成一種褲型，在時尚的輪回中不斷上演。

愛米羅·普奇確是一名時裝天才，他的大膽創新，為意大利時裝帶來新面貌。上世紀60年代，伴隨著整個世界的搖擺，時裝亦充滿反叛與詼諧的語言。普奇以色彩鮮亮、迷幻印花風情的時裝風格見長，他創立了一種新的Jet-set款式，更加舒適，方便行動，以休閑為功能首選。他選擇絲綢材質的面料，大受女性歡迎。普奇的這一獨到設計，在80年代一度勾起時裝設計的回流。

愛米羅·普奇將鮮艷欲滴的明亮色彩，波普藝術氣味的印花圖紋，柔軟輕飄的絲料材質等設計元素交織融合，制造出的時裝既摩登時髦而又慵懶詩意，他所樹立的風格，明顯突出，不易混淆，與60年代的時代氣息緊緊貼合在一起，“Emilio Pucci”這一成衣品牌在60年代紅極一時。

米蘭，70年代末期的時裝轉向

在20世紀70年代的后期，意大利政府將政府時裝局成衣化時裝部搬遷至北部的米蘭。米蘭，迅速躥升為國際時裝設計與貿易的重要之地。意大利的時裝公司云集米蘭，造就了一個非常適宜時裝業發展的空間與場所，米蘭，因此涌現出了一大批杰出的時裝設計師，比如喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）、詹尼·范思哲（Ginanni Versace）、詹弗蘭科·費雷（Gianfranco Ferre）、佛朗柯·瑪斯其諾（Fraco Moschino），1979年，米蘭終成為了意大利時裝的中心，米蘭時裝展——第一次向世人展示。

米蘭，自70年代后期開始，不斷上演精彩的時裝片段。詹弗蘭科·費雷（Gianfranco Ferre），這個被稱為米蘭三杰之一、與范思哲、阿瑪尼鼎足而立的的時裝設計大師，其設計以單純的線條、華麗的面料和鮮艷的顏色而出名，是簡約主義和現代主義最忠實的力行者。他有著傳奇式的設計經歷，在從事服裝設計師之前，是米蘭一名科班出身的建筑師。回溯到上世紀60年代晚期，費雷圓滿結束了他的建筑事務所，投身到一個全新的領域——設計首飾與服裝配件。他后來擔任法國迪奧公司的藝術指導長達7年之久。他設計過很多白色的女性上衣，立體有如雕塑，為時裝設計打開了一個嶄新的視野，他甚至被稱為“白色女上衣的建筑師”。

無法不愛米蘭吧，看，那些富有的美國女性可以不帶任何行李的飛來這里，盡情購買“意大利制造”的米蘭風情時裝，它們充斥著絢麗的色彩，明快動人，而她們總是滿載而歸。而時裝的70年代，成衣的全面崛起讓高級定制時裝走下神壇，嬉皮士運動的蓬勃發展催生了返樸歸真的“反時裝”浪潮，質樸的“村姑裝”，隨性的波西米亞長裙，叛逆的喇叭褲和率性的中性著裝……米蘭，在那個年代，亦充滿著浪漫色彩與自由精神。

阿瑪尼，80年代時尚圖騰

1980年，理查·吉爾（Richard Tiffany Gere）在影片《美國舞男》（American Gigolo）中有這樣一個經典鏡頭，男主人公朱利安將自己身上的阿瑪尼外套、襯衫、領帶一件一件褪下，拋上了床……電影上映不久，“Armani”成了全世界帥酷哥們最心儀的男裝品牌。喬治·阿瑪尼的設計，全世界開始為其傾倒，喬治·阿瑪尼成為那個時代的偶像，他成為意大利文化，特別是80年代意大利時尚的最集中代表。

阿瑪尼最初學醫，后來輟學，開始了時裝設計之路。70年代開始做屬于自己的專屬品牌，他把意大利以往傳統的高級、豪華的服裝面貌中，加入了新的時代元素，使傳統的意大利面貌一方面能夠保持高貴和矜持感，一方面又充滿著時代氣息。美國的《時代》周刊，成他為“華麗的喬治”，他打破意大利傳統男裝的定式，為新時期的男士們注入新的活力。

1981年，喬治·阿瑪尼首次在自己的時裝連鎖店推出了副線產品，之后，整個意大利時裝業開始群起效仿。內衣領域里有了全新的轉變，80年代女性內衣，越過女權主義者的話語橫流，開始重返整形與修身。Armani推出的“阿瑪尼內衣”與Versace推出的奢華性感的“阿納托米亞”內衣，舒適又極富誘惑力，內衣設計進入一個美妙的境地。

90年代范思哲、D&G與繆繆的復古回潮

90年代的意大利時裝已經處處可以看見時尚輪回的印記。Versace自70年代起便喜歡從遠古圖騰、文藝復興紋樣、巴洛克的浪漫與未來派的前衛中挖掘元素，他眼中，古典亦意味著現代，Versace創立了無數經典。

D&G中，多爾切與嘉巴納的男裝設計總是常常帶有懷舊色彩。他們的一些靈感來自于意大利著名的江洋大盜，60年代的意大利新現實主義電影元素也在他們的設計中可以頻頻看見。90年代的人們已經開始喜歡起了“復古”，那些懷舊的小情懷在服裝中展露無疑。

Prada作為意大利的一個老品牌，1992年繆西亞（Miuccia Prada）推出Prada的產品副線——繆繆（Miu Miu），跳脫年青的主線，為Prada開辟了一片新天空。繆西亞從50、60年代的塑料臺布和窗簾布的花紋中汲取靈感，讓年輕一代重回了父輩的“美好時代”，1999年的“Forest Fairy”系列，用夢幻的色彩與筆觸，帶領人們重返到了童話中的綠林時代，趣味與復古，將大眾文化品味推向了一個新的高潮。

尾聲——當下十年，時尚輪回

翻看新的千年，時尚始終在輪回中旋轉。我們從每年的四大秀場可以讀到這樣的訊息與話語——時尚在不斷溫習中創造新的歷史。不變的是，開篇我們看到的品牌，在這場輪回中依然像個小小的常青藤，不斷蜿蜒生長。無法在當下這段歷史中去評述什么，因為，時尚依然向前，意大利的時裝仍在創造魅力。