春來愛已逝：——《春逝》影片評析

康文鐘

“愛情就像一場感冒，每個人都會在特定時刻感冒，然后，又都會慢慢痊愈。可是第二次呢？我們仍不能幸免的感冒了。”導演許秦豪在回答記者有關他的電影——《春逝》——的問題時的一段描述。

韓國導演許秦豪的電影，諸如他的《八月照相館》《好雨時節》等，所關注的鮮有反映現實社會陰暗面，大多是一些家長里短的事，卻都洋溢著堅韌的情緒，而且他的電影所訴說的事都有一定的普遍性，正因為如此，他的電影都能夠引發觀眾的一些共鳴。

正如《八月照相館》將故事安排在夏末，電影《春逝》雖將故事安排在了早春，卻又在“春”后面加上了一個“逝”。如青春一般的春天里到處充滿了勃勃生機，然而愛情卻如花般早早謝去，顯得那么蒼白，無力。矛盾著，卻又顯得諷刺。

《春逝》中男主角李尚優是一名錄音師，他錄小河流水潺潺，竹子御風沙沙、雪白入夜靜謐。導演的特意設定，將錄音師的工作特性和他的遭遇結合在一起。他的職業是捕捉正在流逝的聲音，記錄下那些美好；而作為戀愛中的一方，他卻無力挽救他那轉瞬即逝的愛情。女主角韓恩素是一位電臺主持，同時是制片人，她在電臺中讓人們去努力追求自己的愛情，安慰深夜中一個一個孤獨的心靈，相反，她的生活確實寥寥草草，將感情作為自己的一方調味品，來慰藉自己看上去總是會受傷的心靈。電影的矛盾就從他們的自身特性一點點向外展開。

一、鏡頭語言，鏡頭的真實與生活的真實

如很多愛情電影一樣，《春逝》的鏡頭語言運用樸實無華，固定長鏡頭的運用，看上去雖然有些乏味，但這正是導演想要的，《春逝》里的鏡頭運用都顯得很真實，如巴贊的長鏡頭理論中的“強調電影的真實，倡導‘紀實主義”。在片中，大量的長鏡頭運用，足以讓人坐下細細品味其中的韻味。

在《春逝》這部電影里，如小津安二郎的《東京物語》一樣利用一系列的長鏡頭運用，就像是一位老人，在向我們娓娓道出他的故事，那么溫柔、美好。

《春逝》的映像風格，很注重人文的表現，也很注重對人內心的詮釋。有一場戲，是尚優在工作之后喝了酒，他的初戀情結泛濫致使他找來朋友開著出租車開到江陵去找恩素，轉場后接下來就是一個長達2分12秒的鏡頭，恩素在夜里等待戀人的到來，車到后，兩人見面、問候、擁抱，相依相偎的走出畫面，整場戲，展現出了女人等待的焦躁的心理，以及兩人見面后各自的幸福滿面的表情，完整地呈現出了兩個人對彼此的濃濃的愛意。整部電影里，這樣的長鏡頭不在少數，同樣是在展示心理變化以及對細節的描寫。

注重細節非故事情節的電影經常讓人難以適應，而許秦豪對此解釋為，他注重演員的心理的情感流露。比如在電影的最后一場戲里，尚優站在麥田中錄音時，鏡頭從上搖下并且上推，推至演員近景，演員突然微微笑了，笑得是那樣的釋然，感覺像是導演靈感而至加上的戲，或許是演員自己對角色理解的一種升華，其實也有暗示那個青澀小子終于成熟了起來。

當在小竹林里，鏡頭用一個小全景俯拍將二人包裹在內，尚優將耳機輕輕戴在恩素耳朵上，該文原載于中國社會科學院文獻信息中心主辦的《環球市場信息導報》雜志http：//www.ems86.com總第535期2014年第03期-----轉載須注名來源預示著二人的愛情之路展開，當錄音之旅結束之后，愛情也就隨著結束了。花敗，雨停，春天過去，愛情也就隨著流逝遠去。只是那個還懷著初戀情結的青澀小子面對著分手的局面，忍不住對恩素說：“我就是你的方便面么？”簡單的一句話就能夠讓我們了解故事的緣由始末。一切看起來都是那么的自然。

影片一開場是奶奶的一場戲，依然是固定鏡頭，奶奶患了老年癡呆，總是在車站等著自己的愛人到來，這時的尚優很單純，哄著奶奶離開車站。導演許秦豪也對這場戲十分滿意，他說：“人老了，往往就會返老還童，表現出純真的更接近自然的一面。”后來尚優分手后的不久，奶奶再次來到車站等待情郎，陪在她身邊的還是尚優，不過這時我們可以看到尚優心里的變化，看到奶奶在等一個根本沒有結果的的結果，他終于忍不住，對奶奶大吼：“振作起來吧。”這句話看似是對奶奶說的，但更多的卻是他內心的自我掙扎，這時的奶奶反而從包里拿出了一塊糖放到尚優嘴里以此安慰。癡呆的奶奶代表著自然純性的一面，她的符號性意義也就是要讓我們面對現實，而不是總在悔恨過去發生的事。

就是這些我們人人都會遇到的一些小事，在影片里卻顯得是如此溫馨。比如恩素被紙劃破了手指，尚優讓她把手舉過頭頂以此來止血，這些細節都是如此的生活化，而一切都顯得如此自然，因為這些小事也是我們的父輩告訴我們的小常識。

二、細節體現，愛情的離別與釋然

蕭伯納曾說過：“人生的悲劇不外乎有兩種，得不到，得到了。”如此看來，人生真是處處是悲劇。《春逝》正是用自己獨特的影像來驗證了這個道理。“凡是美好的，注定要逝去，愛情亦是如此，一開始非常濃烈，慢慢就隨著時間變化。”這是導演許秦豪對電影里愛情的一段闡釋，而這個“變化”他卻沒有做過多的解釋，在我看來，無非是變化為親人，或者變為仇人。在這部影片中，或許一開始就是殘酷的，恩素只把尚優作為自己生活中的一劑調味品，但后者卻把她當做了自己的全部，以至于分手后很久，尚優還在說：“當我喝醉了，還會以為她，還在等我。”看上去，或許有些矯揉造作，但事實上，愛情故事的更深層，是一個關于男孩到男子的成長的故事。

復線的安排，也是導演故意加上去的，在看電影初期還不明白，為什么在兩人愛情之間頻繁的加入了男主角的家人、領導以及朋友的戲，后來才明白，并不是為了湊足時長，而是加入了更深的意義在其中，正是因為男方很重視這段感情，因此他的親朋好友的加入，也是暗暗地予以支持。在感情中，并不只是沉浸在愛情中的“你”，還有在你身后默默支持你，和你一起分享快樂悲傷的“他們”。這樣的處理在戲中并不是無意為之，仔細看便不難發現，男主的親屬、朋友的出現與女主的孤身一人形成了鮮明的對比，一方重視這份感情，而另一方，卻只是將此作為自己的生活調劑，無疑，這份感情是沒有結果的。

說《春逝》是一部愛情的悲劇，不如說是男主角通過愛情而成長的“成長”之作。相比恩素在尋找愛情受挫的替代品，不如說是男孩經歷了愛之殤的洗禮，完成了一個男孩到成熟男人的蛻變。

片中最后，奶奶穿著她新婚時候的衣服，在陽光燦爛的午后，出門尋找她的愛人，最后如愿以償，只不過是隨著她的愛人到了另外一個世界。這一場戲可以說是尚優成長的催熟劑，讓他徹底的釋懷。在另一個春天他又見到恩素的時候心中不再忐忑，而是一種真正的釋然，撒開了女人挎著他的手，拒絕了女人的邀請，同時將那盆象征著二人和好的綠色植物還給了女人，這一切都看上去那么自然，同時將之前女人狠心甩給他的那句“我要走了”還給了女人，這所有行為，看上去都是那么的平靜，而事實上，成熟了的男子，也的確已經放下，并且大步的向前行去。

許秦豪導演用這樣一部把愛情、親情、友情自然的揉在了一起，讓我們像吃米飯一樣品嘗著這無味的，卻是最能充饑的生活必需品。不算多產的導演，利用他每一部作品，靜靜地講著發生在我們周圍的，不那么驚天動地，卻足以讓我們感慨，反思的人生片段。正如林夕所說：“真的愛情，不是生離，便是死別。聲音碎片平靜地唱：相愛吧，終有一散的戀人。”倘若，我們真正愛過，春天逝去，又何妨？