蘇軾《文與可畫筼筜谷偃竹記》繪畫思想管窺

○楊海英

(包頭職業技術學院人文與藝術設計系，內蒙古 包頭 014030)

蘇軾是北宋著名的文學家、藝術家、政治家，他詩、書、畫無所不精，其《文與可畫筼筜谷偃竹記》(以下簡稱《偃竹記》)是一篇悼念親友的雜記，也是表達繪畫見解的隨筆。本文就《偃竹記》中涉及的意象形成、創作實踐、審美追求和藝術境界等問題鉤玄提要，以管窺蘇軾豐厚深刻的繪畫思想。

一、意象形成:胸有成竹

作畫之前，畫家要打“腹稿”，胸中先要有一個完整鮮活的審美意象?！顿戎裼洝吩?“畫竹必先得成竹于胸，執筆熟視，乃見其所欲畫者。”蘇軾以贊同的口吻表述和發揮文與可這個見解，主張繪畫前要先對竹子進行細致觀察，準確把握竹子的形態和神態，反復醞釀、構思，心中悄然形成完整、成熟的竹子形象，然后研墨伸紙，揮毫潑墨，生動傳神地把竹子的神韻再現出來。所謂“成竹”，就是指把模糊、零散、無序的內心印象，初步整合成一個完整、清晰、鮮活的審美意象，再經作者藝術加工，實現由現實物象升華為審美意象的跨越，最終形成形神兼備的藝術形象。“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。”竹子從萌芽到抽節、再到長成，是作為一個整體，而不是按照不同部位逐個生長的。現實中的竹子如此，繪畫創作中的竹子理應如此。然而，有些畫者卻不懂此理:“今畫者乃節節而為之，葉葉而累之”，畫竹不從整體著眼，只是注重細枝末節，機械地一節一節地畫、一葉一葉地描，這種添枝加葉畫出的竹子，支離破碎，了無生機，“豈復有竹乎?”，就是說沒有呈現出完整的竹子形象，沒有把竹子畫好、畫活。蘇軾又說，竹子“生而有之也”，畫竹就是要畫出它的生機與生命。畫家應該師法造化，成竹于胸，意在筆先，追求整體上的“神似”、反對枝節上的“形似”，畫出審美對象的神氣。

同時，蘇軾一貫重視對生活的悉心觀察，將客觀物象經過主體情感浸潤和藝術加工，形成審美意象，反對切割堆砌和矯情虛飾。宋代米芾《畫史》記載:“子瞻作墨竹，從地一直起自頂。余問:‘何不逐節分?’曰:‘竹生時，何嘗逐節生?”這正是蘇軾“胸有成竹”思想的真實反映，表明蘇軾深諳畫竹之道，只有把握了竹子的生命特征，畫出的竹子才能神完氣足、饒有風韻。

蘇軾“胸有成竹“說，是關于生活體驗到藝術創作、從客觀物象到審美意象的一個經典闡述，對后來鄭板橋“胸有成竹”說和現代藝術理論“自然之竹——眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”之說影響頗大。

二、靈感捕捉:振筆直遂

靈感是繪畫活動中瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態，它具突發性、偶然性和模糊性。因此，畫家要“急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣?！比绻嫾倚闹嗅j釀好了完整、成熟的竹子形象，就要揮毫潑墨，仿佛狡兔突然躍起和蒼鷹猛然降落，毫不停頓，如果稍一放松，呈現在眼前的竹子形象轉眼就消失了。用“兔起鵲落”形容藝術創作靈感剎那迸發與意象捕捉貴在神速，生動形象、淺顯透徹。

蘇軾曾說:“作詩火急追亡逋，清景一失后難摹?！?《臘日游孤山訪惠勤惠恩二僧》)這種創作靈感狀態來去倏忽，不可捉摸，這就要求藝術家捕捉靈感時“振筆直遂”?！罢窆P直遂”，這是蘇軾的創作經驗切身之談，也是藝術創造的一條重要法則。

三、創作實踐:心手相應

畫家將心中孕育已久的審美意象，通過筆墨準確生動表達出來，必須要有嫻熟的創作技能。如果沒有掌握繪畫技能，即便有了“胸中之竹”，也不能變成“手中之竹”。因此，繪畫技能是繪畫創作中不可逾越的重要環節?！顿戎裼洝吩?“予不能然也，而心識其所以然”。蘇軾雖明白文與可所言之理，但在繪畫創作中還不能踐行。蘇軾這樣解釋原由:“夫既心識其所以然而不能然者，內外不一，心手不相應。”“內”是指人的心里所想，孕育的審美意象;“外“指人的手里所畫，把審美意象再現于筆端。想的與做的統一不起來，就是“內外不一，心手不相應”。蘇軾自謙在繪畫創作中達不到此種境地，主要在于“不學之過”，缺少反復實踐和艱苦訓練。蘇軾接著指出:“故凡有見于中而操之不熟者，平居自視了然，而臨事忽焉喪之，豈獨竹乎?”“有見于中”指心中理解繪畫法則，“操之不熟”，指創作時不能運用自如。

“手中之竹”不同于“胸中之竹”，從藝術創作到藝術構思，二者之間還有很大差距，但常被人忽視，蘇軾卻深刻地認識到這一問題，并提出“心手相應”觀點，這是對“胸有成竹”說的補充與深化，深刻闡述了藝術理論與藝術實踐的重要關系，具有振聾發聵的意義。

四、審美追求:尺竹萬勢

蘇軾一貫追求“妙理遠韻”的美學理想，主張繪畫作品要有“象外之象、味外之味”，讓人涵詠不盡。蘇軾在《偃竹記》中通過回憶與文與可二人圍繞“二百五十匹絹”的趣事，提出了“尺竹萬勢”的觀點。文與可說:“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長。”文與可要用鵝溪名絹為蘇軾畫一幅墨竹。蘇軾就風趣回應說:“竹長萬尺，當用絹二百五十匹，知公倦于筆硯，愿得此絹而已!”文與可則曰:“吾言妄矣。世豈有萬尺竹哉?”蘇軾復詩說:“世間亦有千尋竹，月落庭空影許長?！碧K軾意在說明，繪畫意境中是存在萬尺長之竹子。隨后，文與可把所畫筼筜谷偃竹圖寄與蘇軾，并說“此竹數尺耳，而有萬尺之勢”，他畫的竹子形神兼備，直沖云霄，氣勢非凡。兩人問答，其實是彼此心照不宣地談論墨竹繪畫藝術。

“掃取寒梢萬尺長”與“世間亦有千尋竹”，其藝術精神完全一致，都闡明藝術美不同于自然美，讓一尺竹而蘊藏萬尺氣勢，用咫尺絹素表現萬里景物，在有限中寄托無限意旨，從形而下的客觀物象走向形而上的精神感悟，使畫作呈現出“言有盡而意無窮”的審美風格。蘇軾“尺竹萬勢”的思想，對中國繪畫藝術、特別是文人畫影響極大。

五、藝術境界:有道有藝

蘇軾把文與可畫竹的理論與實踐提到“道”的高度來認識，而不停留在繪畫技巧本身?！顿戎裼洝吩?“子由為《墨竹賦》以遺與可曰:‘庖丁，解牛者也，而養生者取之;輪扁，斫輪者也，而讀書者與之。今夫夫子之托于斯竹也，而予以為有道者則非邪?”蘇軾巧妙地借其弟蘇轍之口，寫出文與可見解的卓越和畫技的高妙，道出文與可畫竹技法已達到“技進乎道”的境地?！柏M獨竹乎?”，蘇軾從畫論中闡明文藝，從文藝中領悟人生。

同時，蘇軾認為畫家的人格修養、內在氣質對繪畫創作有很大影響，明確提出畫家應追求的藝術境界——“有道有藝”:“居士之在山也，不留于一物，故其神與萬物交，其知與百工通。雖然有道有藝。有道而不藝，則物雖形于心，不形于手。”(《書李伯時山莊圖后》)蘇軾借用老莊思想，認為僅有“藝”還不夠，“道”則是創作的必要前提和追求的藝術境界。

綜上所述，蘇軾在《偃竹記》中全面而系統、新穎而深刻地闡釋了意象形成、創作實踐、審美追求和藝術境界等繪畫思想，這既是文與可繪畫經驗的認真總結，也是對湖州墨竹畫派創作思想的深刻提煉，更是蘇軾美學思想的集中體現。《偃竹記》在中國古代繪畫理論史上具有重要地位，對中國美學作出了獨特貢獻。