精神的安頓
——讀朱春林的油畫藝術

陳明

精神的安頓
——讀朱春林的油畫藝術

陳明

《靜物——果》

精神之于藝術，如同血液之于骨肉。繪畫創作說到底是心靈，也即精神的創造活動，蕓蕓眾生，唯人能觀照美的世界，正是人類具有最豐富充沛的精神世界。然而，能做美的觀照亦非易事。中國傳統哲學認為，只有胸襟廓然，脫凈塵渣，才能成為審美主體。所謂“澄懷味象”便是這個意思。西方人文主義思想在對人的審視中，確立了以人為中心的思想，盡管這種觀念與東方哲學觀并不相同，但在對人類精神空間的探索方面卻有異曲同工之處。由此觀之，藝術創作如果缺乏對精神世界的挖掘，絕非優秀之作。換句話說，對于精神世界的探索和思考，是一個優秀藝術家必備的素質，它決定了這個藝術家的作品能夠到達什么品格。然而，在中國當代油畫家中，能夠真正思考這樣的問題并付諸實踐且取得成功者，寥寥無幾，而這為數不多的藝術家中，油畫家朱春林是十分杰出的一位。

朱春林早年畢業于中央美院一畫室，長期的磨練使之具備了堅實的寫實技巧。但如果僅從這一點來看他，則是極為片面的，他的繪畫內涵遠非僅僅技巧所能涵蓋。朱春林的性格內斂而樸實，他說話聲音總是很輕，語言質樸而簡略，但卻包含著一種執著。如同他的性格一樣，看他的畫，總能感受到一種心如止水般的靜謐。朱春林的作品題材廣泛，人物、靜物、風景無不涉獵，但最能讓我感到共鳴的是其油畫人物。從《高峰車》（1992年）、《夏日蔭濃》（1994年）到《綠茶》（1995年）、《初熟的果子》（1997年）；從《故土》（2000年）、《平靜的湖》（2000年）、，到《午后》（2002年）、《花開時節》（2002年）；從《橄欖枝》（2004年）、《山高水長》（2004年）到《故事》（2006年）、《陽光天使》（2007年）；從《靜默》（2008年）、《靜靜的時光》（2008年）到《藍色頭巾》（2010年）、《面對——母女》（2010年）等，無不充溢著一股幽靜淡雅的氣質，從中感受到畫家對于生活、對于人生靜穆而深沉的宗教般的情懷。

《佳音》

《尊容》之一

《尊容》之二

或許，繪畫對于朱春林來說，只是一種表達思想和信仰的手段。也正是這個原因，他偏愛北方文藝復興大師和塞尚的作品——肅穆、單純、質樸。從1992年創作的《高峰車》開始，朱春林就將視角放在普通人的身上，在這件略顯拘謹的早期作品中，畫家以寫實主義手法，描繪了一個極其平常的場景：在等車的高峰期，人們在車站里耐心等待，默默打量。畫面右方的男人與左方人群中的女孩目光交匯，形成畫面人物視線的交集。這件作品幾乎具有古典主義繪畫的一切元素：深沉的色調，寫實的造型，穩重豐滿的構圖。人物雖多，但卻聚散有致，具有靜穆而單純的古典主義繪畫風格。1994年創作的《夏日濃蔭》和《爐邊的肖像》還沒有擺脫古典和印象繪畫的模式，但在構圖上有了變化，而色彩也更加純凈、醇厚。在《夏日濃蔭》中，畫家描繪了一幅夏日即景，滿幅斑駁的光色通透明亮，頗具印象派繪畫的特點。畫家的筆觸結實而利落，結構準確而生動。與之相比，《爐邊的肖像》的用筆更為細致，女孩處于畫面中部，身上的深色毛衣與身后光滑而明亮的墻面和水壺形成對比。盡管這兩件均創作于1994年的作品在筆觸和色調雖有所不同，但畫面主角的眼神卻十分相似的——專注而平靜，這也是朱春林畫中人物所具有的共性。

如果說，朱春林的作品在90年代早期所體現的還完全是古典繪畫規范的話，那么，在90年代中后期，他的作品就開始擺脫古典原則的束縛，走向一種更具精神性的道路了。創作于1994年的《白日夢》在構圖上打破了穩重的規則，將畫面主體放在畫面下部，女孩略有所思的神態與伸展的左臂形成呼應，桌子與花格子毛巾占據了畫面的右下部，與畫面上部的瓶花造成一種平衡的關系。這件作品與其它作品相比，在色彩上明度和純度都更高，但卻十分厚重而穩定。瓶花中的干花有寫意的意味，似乎預示著某種技法上的轉變，在此后特別是2000年以后的作品中，我們確實看到了這種寫意性筆法在背景上的廣泛運用，如《杏花》（2003年）、《山泉》（2006年）、《百合幽香》（2007年）、《粉色毛衣》（2008年）等。1995年創作的《綠茶》以直線將畫面分割為三個部分，有構成的意味，畫中少女身上的溫潤暖色與背后冰冷的灰色墻面形成一種張力，但這種張力是內蘊的、寧靜的。1997年創作的《初熟的果子》是值得注意的一件作品，在這件大幅作品中，畫面主體人物——一位手握果子的少女占據了畫面的大部分，這件作品在構圖上并沒有脫離古典繪畫的規范，站立女子與身后的遠山形成十字形構圖，造成穩定而靜謐的感覺。從色彩上來看，整幅畫被籠罩在透明的黃色調中，豐富而細膩的色彩在小筆觸的細微涂抹下，構成了圓潤而堅實，靜穆、單純而又明亮的效果。從女孩身后的遠山中，我們可以清晰感受到塞尚對畫家的影響，而其背景中跳躍生動的筆觸又讓人聯想起印象派的畫作。這種頂天立地的構圖方式，主體人物造型的嚴謹與背景的松動，小筆觸的細膩技巧以及明而不艷的色調，構成了朱春林此后的基本創作風格。

朱春林喜愛關注平凡的生活，但他并沒有簡單地將它轉換為田園牧歌式的畫面，他總在其中注入某種情愫，或是對往事的回憶，或是對人生的思考。令人感動的是，他總是一種樸素和虔誠的目光在看待周遭的一切，關注現實，關注平凡，并賦予其精神的靈性。這與其說是他的一種思考方式，不如說是他的文化立場。創作于2000年的《故土》以一個站在土地上的女子形象，表現出對故土的眷念，在朱春林的作品中，故土更像是慰藉自身的精神家園，一個精神的安頓之鄉。柳宗元在《與浩初上人同看山寄京華親故》一詩中如此感慨思鄉之情：“若為化得身千億，散上峰頭望故鄉。”離開精神家園的人們，何嘗不如此呢？應該說，這種對精神家園的審思源于他對宗教的信仰，在他出版的一個畫集扉頁上，他寫下了“感謝上帝的指引”這樣的話。在這個浮躁的社會中，信仰被名利所踐踏，崇高被玩世所消解，但在朱春林這里，這兩者卻成為精神上的慰藉。2000年的作品《泉源之地》、《平靜之湖》均以細膩的筆觸塑造主體人物，配以松動筆觸塑造的風景，一松一緊形成視覺上的張力，但在精神上卻是一貫的肅穆，猶如宗教般的莊嚴。創作于2002年的《午后》，用筆更加松動，色彩愈見豐厚純凈。畫家在這件作品中通過色彩的冷暖、素描的明暗與線條的穿插，將畫面人物與道具、背景緊密地聯系起來，并產生了靈動的韻味。同樣創作于2002年的 《花開時節》在線的運用上與《午后》有異曲同工之妙，畫面中坐姿的女子和背后的站立者的輪廓線以中國畫般的線條勾勒出來，背景中的桃花甚至運用了國畫寫意般的筆觸，使畫面平添了幾分氤氳。這種意蘊在其同時期的靜物畫中也可見到，如2000年創作的《馨香》，2002年創作的《果子》、《果子和向日葵》等，這些作品盡管明顯受到塞尚的影響，但卻散發出濃郁東方氣質的寫意特征。精神世界，是每個優秀藝術家必須思考并付諸實踐的課題。我以為，朱春林正是這樣一位油畫家，因為在他的油畫創作中，我感受到了這樣一種可以安頓精神的溫暖。

《面對——母女》

《靜物——書》

朱春林在2000年以后的創作逐漸形成個人化的敘述方式，這種藝術語言從西方古典的土壤中生長出來，融入中國傳統藝術的技巧，形成具有東方氣質的語言體系。2004年創作的《橄欖枝》、《山高水長》，2007年創作的《天路》，以及2008年創作的《靜默》是這一時期的典型之作。這幾件作品盡管在構圖上都汲取了西方古典繪畫的特點，比如主體人物居于畫面中心，背景是山野遠景，但畫中寫意性的用筆和靈動的線條完全擺脫了西方繪畫的模式，畫面肅穆而深沉之外，更加醇厚而明麗，令人恍惚進入了一個東方的古典空間。在2005和2006年創作的《八月》、《故事》，2010年的《藍色頭巾》、《面對——母女》等作品中，人物的塑造方式愈加細膩，色彩也更加豐富動人，在構圖上，這幾件作品并沒有過人之處，但正是這種樸實簡單的構圖帶給人溫馨和平靜。無論是站立在女兒面前讀故事書的母親，還是端坐桌前面向觀眾的女孩，抑或是面對畫家的母女倆，她們端莊秀麗的面容和溫潤明麗的氣質，都帶給人一種平凡的感動。2007年創作的《百合幽香》和《陽光天使》，2008年創作的《靜靜的時光》在繪畫語言上完全將東西方藝術交融于一體，色彩的變化，線條的流暢，構圖的穩定，既沒有脫離開西方古典繪畫，也體現出東方繪畫的靈動與清雅，可以想見，此時朱春林已經在東西方藝術之間自由游走，毫無掛礙了。此一時期創作的風景，如《古木垂蔭》（2006年）、《舊廠房》（2008年）、《晌午》（2008年），在手法上與人物畫一脈相承，但在語言表達上更加自由奔放，特別是《古木垂蔭》一作，畫家以靈動的筆觸，油色淋漓盡致，線條與色塊的運用隨意而又不失法度，顯示出畫家在風景創作上的才情。

繪畫藝術的本質絕非僅僅在于表“象”，更在于揭示事物的精神世界，安頓人們的靈魂。在這個變動不居的世界中，如何以清澄通透的情懷，超越功利的束縛，以堅定的信仰和安寧靜謐的審美心態，探求審美對象所蘊藏的豐富

《面對——白領》