聲樂藝術中的情感表達初探

陳力

（廣西歌舞劇院有限責任公司，廣西 南寧 530000）

聲樂藝術中的情感表達初探

陳力

（廣西歌舞劇院有限責任公司，廣西 南寧 530000）

歌唱表演是一種轉瞬即逝的時間藝術，其靈魂在于創作者、表演者及欣賞者的情感創作。而貫穿于歌唱表演中的情感則是歌唱演員的演唱風格、氣質、面部表情及語言夸張表現的綜合體現，也是演唱者的情感體驗、生活體驗和藝術體驗的完美結合。

歌唱；聲樂；情感表達；聲情并茂

聲樂藝術是一種能夠最直接表達人的情感、引起情感共鳴的藝術，是音樂與語言的完美結合體。其目的在于表演者通過對創作者創作意圖的深刻理解，運用天然樂器手段來向欣賞者傳達其思想感情。情感本身是一種重要的心理品質，它是人們對客觀世界內在感受的反映。聲樂藝術就是情感生活在空間、時間和聲音色彩中的反映，可以說，聲樂表演就是情感的表達形式，是把內在情感呈現出來以供觀眾感受和認識的形式。因此本文著重闡述了聲樂藝術中情感表達的手段和途徑。

一、歌唱與情感的統一性

音樂作品都是對現實生活的有感而發，是創作者運用音樂語言來表達的情感世界。它源于生活，也服務于生活。歌聲是情感的載體，歌唱中的情感叫做藝術情感，藝術情感與聲音的對應關系早在兩千年前的《樂記》中闡釋出來：“凡音之起，有人心生也，其哀心感者，其聲噍以雜;其樂心感者，其聲以緩;其喜心感者，其聲發以散;其怒心感者，其聲粗以厲;其敬心感者，其聲直以廉;其悲心感者，其聲和以柔。每首歌曲都有其特定的情感:母親的《搖籃曲》唱出的是對摯愛寶貝的無限情懷;朋友們的《送別》唱出的是彼此間的無比眷戀;西方中世紀的圣詠唱出的是教會統治下的莊嚴、神圣和禁欲主義;巴洛克時期的歌劇則開始唱出人們現實主義的呼聲。情感是歌唱的生命。

情感是人類特有的，動物的發聲都是本能的，只有人類才會用情感唱歌。無情感的聲音是沒有生命力的，無異于一部發聲機器。只有把情感表達作為歌唱的終極目標，才能體現歌曲的藝術魅力，讓觀眾在對音樂美的欣賞中，受到感染、引起共鳴，達到潛移默化、細致入微地影響人們思想的目的，完成藝術反作用于社會實踐的職能。因此可以說，歌唱與情感是辯證統一、密不可分的。

二、聲樂演唱藝術中情感的表達

聲樂作品有一個基本框架，隨心所欲的發揮勢必會違背作品的本意，在規則范圍內去挖掘情感，嚴格、認真、積極地去把握作品才是最理想的聲樂演唱。聲樂演唱的情感把握最主要的是對歌詞、旋律以及聲樂內涵的情感理解和把握。當我們拿到一首歌曲時，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領會詞義，即歌曲所表達的情，或者說是歌曲的意境。這樣把握住歌詞所描繪的每一個角色的基本特點和情緒變化，才能準確而又生動地表現出作品的藝術形象。

旋律是建立在曲調和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認為旋律是音樂的靈魂。聲樂作品中的詞作為一種情景的表現是為曲調的抒情功能奠定基礎的，詞是曲的導向，而曲又是詞的深化和發展，詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，從而使詞曲統一，表現歌曲的魅力。一個演唱者需要有分析、理解和體驗作品感情內涵的能力，并且用歌聲去表達作品的內涵和思想感情。要對聲樂作品所反映的生活及人物了解、對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識的能力、善于運用歌唱的技能、技巧、把所理解的內容感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。演唱者要善于感受體驗歌曲的情感，領會其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。

三、聲樂演唱藝術中的情感把握技巧

（一）對歌詞的準確把握

1、重視對歌詞的分析和理解。要處理好聲樂作品的情感表達，對歌詞的分析、理解非常重要。通過歌詞我們可以理解作品的思想內容，弄清作者的創作意圖。聲樂作品的藝術魅力離不開旋律和歌詞，歌詞像詩歌或散文一樣，本身具有韻律。我們在演唱一首歌曲前，應對歌詞的韻腳和節奏進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明，便于歌曲的表現。

2、掌握好歌曲的內容和風格。由于聲樂作品詞曲作者的生活環境、生活經歷、處世態度及藝術個性不同，在處理題材、表現手法和技巧運用方面都有各自不同的特色，從而形成詞曲家特有的風格。同時，不同民族風格的歌曲也形成了本民族特有的藝術特征。同樣是民歌，東北民歌和新疆民歌就有著明顯的區別，東北民歌的特點是豪放并具有一定的詼諧性，而新疆民歌則是具有歡快和典型的舞蹈特征。掌握了這些特點，在處理聲樂作品的情感表達時就能得心應手。

（二）對速度變化的準確把握

歌曲的演唱速度變化、對比對演唱表演是至關重要的。卡魯索曾指出，速度是音樂的生命。如果在演唱中沒有一個正確的速度，演唱就會失敗。因此，速度也是演唱表演的生命。作曲家在寫一部作品時，總是在他頭腦中設計了一定的速度并標記出來。即使沒有標記出來，歌曲本身的情緒和情感也決定了音樂的速度。當歌曲的情緒和情感發生變化與發展時，歌曲的演唱速度也隨著發生變化，或漸快，或漸慢，或突快，或突慢，這些速度的變化不是機械地規定，也不是憑空設想的，而是由歌曲中的思想情感及其發展變化決定的。因此，歌曲演唱的速度直接反映了作品的情緒和情感。速度不準確，會直接帶來情緒和情感的誤會。通過

速度表現情感，這正是人們稱為演唱是情感藝術的原因之一。

（三）對音色變化的準確把握

演唱聲音色彩變化也是情感表達的重要手段。每一首歌曲都必須運用各種不同音色變化對比的演唱方法，來增強演唱的感染力。演唱聲音的色彩是情緒和情感的外化表現，是情緒和情感的必然產物。演唱時的聲音色彩也必須建立在說話時聲音色彩的基礎上，否則，盡管演唱者用了很多種音色，聽眾還是不明其意。當演唱一首歌曲時，一定要根據情緒和情感的需要而選用恰到好處的音色。如有的樂句唱得明亮些最能表現歡樂的情緒和情感;有的樂句唱得黯淡些最能表現悲傷的情緒和情感;各抒其情，各達其意。因此，演唱者在表演中，一方面要準確掌握歌曲情感動態的基調，另一方面要深入細致地體會情感形態的程度、層次、性格特征，以及變化發展的邏輯。為此，演唱者要以忠誠的態度去理解、領會詞曲作家的感覺與意象、情感與思維，置身于作家的生活時代以及創作的意境，化身為作品中的人物形象，執著刻畫歌曲形象的內心情感。

四、結束語

聲樂是通過人的演唱來表達創作者的思想感情和音樂作品的文化內涵的。人的聲音在演唱中就是情感的載體，這個載體所承載的情感分量直接關系到音樂作品對聽眾所產生的情感體驗。人們在欣賞演唱者的演唱時，其堅定、剛強、激昂、歡樂、崇敬、愛慕、痛苦、嫉妒、迷惘、幽怨、哀求、憤怒、絕望等情緒，隨著演唱者富有感染力的飽含情感的歌聲而起伏跌宕。演唱者觸動聽眾心靈的程度和激發聽眾潛在的具體情感，很大程度上取決于演唱者在演繹作品時情感表達的把握是否充分和恰到好處。演唱者充分且恰到好處的情感表達，能夠貼切地反映出音樂作品的內容和創作者的思想感情。可以說，只有用恰當的形式、恰當的情感表現的音樂作品，才能成為真正的聲樂演唱藝術。

[1]黃文杰.聲樂教學中演唱的情感表達探析[J].集美大學學報（教育科學版），2009，（2）.

[2]陳穎.淺談聲樂藝術的情感表達[J].音樂天地，2001，（9）.

[3]徐小懿等.聲樂演唱與教學[M].上海:上海音樂出版社.1986.

[4]石惟正.聲樂教學法[M].天津:百花文藝出版社.1996.

J616

A

1005-5312（2014）05-0112-02