對油畫靜物教學的研究

朱彩霞　郭侃

油畫靜物寫生作為油畫教學的基礎課，教學效果直接影響學生向人物、風景創作的過渡。一直以來，學校的油畫教學強調的是技法的傳授而忽視了藝術修養的提高，還有忽視了對學生真情實感的引導，可以說這些現象在很多高校都存在。

油畫靜物藝術修養教學方法油畫靜物寫生是油畫教學的基礎課，教學效果直接影響學生向人物、風景至創作的過渡。因此，基礎打好十分重要。一直以來，學校的油畫教學強調的是技法的傳授，基本上是老師擺與水粉課大同小異的靜物，然后學生依葫蘆畫瓢。學生并沒感覺靜物設置與水粉水彩有什么區別。在學生作業要求上也依個人喜好強求統一，或以某個學生的作業暗示了高分的標準。在教學中重視技術，而忽視了藝術修養的提高。對于技法訓練深度和廣度也不夠。還有忽視學生真情實感的引導?？梢哉f這些現象在高校大都存在。究其原因，與傳統的美術教學傳承有關，也與教師個人水平相關。在這樣的教學中，我們怎能奢望學生有高質量的作品和澎湃的藝術激情呢？因此，在油畫基礎教學中，一定要有創新、有改進。

一、如何擺好一組靜物

一個油畫教師要給學生擺好一組靜物應考慮多方面的問題，才能使作畫者饒有興味，并從中學到一些知識，收到基礎訓練的效果。首先要求在一組靜物中有一個或一組主要的物體作為這幅靜物畫的主體。它起統領全局的作用。它處于畫面的視覺中心，其他幾件靜物要圍繞著它來安排，使觀畫者的視線很自然地更注意主體物，要避免喧賓奪主或各件靜物平均對等，避免構圖分散。其次是各件物體的形狀體積要搭配得宜，物體之間的間距要有疏密的變化，在畫面上互有主次；物體的布置要有輕重虛實，既要求有結構，也不能呆板；要求集中，又要有疏密。要做到豐富而不堆砌，單純又不貧乏。

在挑選物體色彩的配置上要有對比，各件物體的顏色如果都很接近，畫起來難免色彩貧乏、單調；反之，如果物體的顏色過分懸殊，就無法賞心悅目。背景與襯布的顏色更要有利于整幅畫面色彩的和諧，還得起襯托靜物的作用，切不能讓靜物淹沒在襯布與背景之中。其次，明暗關系也是擺靜物時要特別注意的，受光部與陰影部要安排得適當，如果物體大部分都處在暗部，或者幾乎全部處在受光部都不適宜，不利于形成富于節奏的明暗調子。

二、涂大體色階段

畫完素描稿就可涂大體色調。在涂大體色時我一般用較大的畫筆，采用水彩畫的濕畫法從暗部畫起，從明暗交界部位和投影部位開始涂色。這個階段一般用色比較薄，用油較多，且不求細節的完善。等整個畫面的色調涂滿一遍后，接著再把“暗部”強調一遍，亮面一般習慣放在后期完成。在畫“暗部”的時候，一般我是不用煤黑的，因為我認為煤黑很難表現物體表面的冷暖效果，它將會使畫面感到沉悶、呆板、色不鮮明。在涂第一遍大體色時應保持充沛的精力，要有勇氣，要有飽滿的情緒，要充滿信心，這樣畫起來才簡明流暢。

在涂大體顏色階段用色應多強調采用濕畫法，畫深色塊時不要混入白顏色。在涂第一遍顏色時最好也不用白顏料，第一道色調合的種類也不能太多，要有所控制，盡量少用幾只顏色調，使顏色盡量保持鮮明純凈。

畫面的大體色彩涂完后，要對整個畫面進行調整，看看各個色塊的色彩關系是否和諧，明部與暗部的冷暖關系畫出來了嗎？各件物體明暗部的色彩統一融洽嗎？背景與襯布的色彩會不會搶掉主體的色彩，整幅畫面的色彩鮮明響亮嗎？有沒有過分強調色彩的對比而造成色塊四分五裂？或者相反，因色彩缺少對比而使畫面黯淡無力。

三、重視小色稿的訓練，明確訓練的目的性

許多教師從開始上課到課程結束，始終沒有要求畫小色稿。而筆者認為，小色稿訓練十分必要，并且能達到事半功倍的效果。如果從開始動筆就盲目地涂抹，我認為意義不大。作品會缺乏繪畫語言、色彩的主觀調動等深層次問題的思考和嘗試。對此，小色稿的訓練非常行之有效，省時省力。如何訓練呢？首先，訓練調色，對色彩的微差能敏銳感知；其次，訓練對色調的控制；再次，對畫面形式結構，點線面構成關系進行研究；最后，訓練對技法的嘗試。這些小色稿訓練能迅速使學生從剛接觸新畫種的茫然中走出來，很快掌握色彩技法知識，并能慢慢找到適合自己的語言和技巧。

四、尊重學生的個性

在教學中，許多教師根據自己的審美情趣對學生的作業存在偏見，有時過于強調作業的統一性。在學生的獨立的藝術思維沒有建立起來之前，很容易接受暗示，慢慢磨平了自己的藝術敏感，成了只會人云亦云的畫匠。

油畫創作教學最終的目的就是引發學生運用油畫語言對個人的想象思維、創造思維和審美追求進行集中體現和展示。藝術創作的核心價值就是排斥模仿，提倡想象與獨創。正如黑格爾所說：“藝術不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色，而且還可以用創造的想象自己另外創造無窮無盡的形象。”教師要給予學生發揮自由想象的空間，給予獨創性極大的鼓勵和肯定。因為想象力和探索的勇氣萎縮后，只能把別人的作品改頭換面。油畫創作最后變成畫照片或抄襲臨摹，很難談創新與創造。這種現象在教育教學中比比皆是。

在教學中，要尊重學生的個性。比如同畫一組靜物，有的學生畫得色彩沉郁。在指點和改畫過程中，不妨順著學生的思路修改，并指導如何強化這種深沉。另外一個學生卻畫得輕盈，在改畫時也同樣要肯定他的用色，并引導如何統一色調，使畫面更愉悅。因為繪畫和訓練的目的是看畫面最后是否完整和有藝術表現力。筆者在教學中主張每張作業都各具面貌，有時那大膽和生動直接的顏色的確有讓我這個習畫多年者有自愧不如的地方。一旦教師能心胸豁達，海納百川，學生的作品可謂千差萬別、各有千秋。筆者在教學中發現有的作品竟似“梵高”之手。藝術作品之寶貴就在于個人的獨特感受和表現，千人千面，藝術才有趣味。

油畫靜物所要闡述的主題思想和內容含量的局限性，使學習油畫技法和訓練觀察能力更為直接和單純。有的放矢地學習油畫靜物，更能使初學者專心致志地去理解造型和組織畫面，努力地提高色彩感和處理色彩的能力，將精力傾注于有限的平面空間中，去獲得更為實際的學習進展，從而領悟藝術真諦，實現駕馭畫面的愿望。endprint