英國畫家威廉?斯科特及其繪畫風格研究

馬月明

縱觀20世紀西方畫壇，不難發現有三類畫家：一類專長具象繪畫，一類獨擅抽象繪畫，還有一類兼攻兩者。英國畫家威廉·斯科特就屬于最后一類。終其一生，他在具象繪畫和抽象繪畫兩方面都有建樹，被視為他那一代英國畫家中的佼佼者。

西方繪畫美術作品畫面風格威廉·斯科特（以下簡稱斯科特）于1913年2月15日出生在蘇格蘭一個叫做林諾克的小鎮上。父親是位油漆工，并常常教自己的兒子進行標牌繪畫和設計。在斯科特11歲的時候，全家搬到了恩尼斯格林，并且通過父親的努力爭取，斯科特開始跟著一位在他的學校教授繪畫的年輕女老師學習繪畫。這位名叫凱瑟琳·布萊德爾的年輕藝術家有著很高的學歷，接受過很好的美術教育，在斯科特看來：“我的人生是從認識凱瑟琳小姐開始的。”

1931年，斯科特自己選擇了進入倫敦皇家學院學習，在校期間與雕塑家瑪麗的相識相戀。1937年斯科特與瑪麗結婚，這段時間斯科特的繪畫風格也逐漸有了一定的風格走向，繪畫主題是以瑪麗為主，大多為瑪麗的人體，相比較之前的作品，這些作品畫面更加整體，色調更加穩重，人物造型更加有了幾何偏向，對對象的塑造塊面感更加強烈。從這些作品中可以看到斯科特已經找到了自己的觀察方法，并且用日漸熟練的手法把這種看待物體的方式表現到畫面上。不久戰爭的爆發也使斯科特的藝術之路有了變化，本想搬到巴斯（英國城市）遠離戰爭和世俗、專心于創作的斯科特在1942年不得不服役參加到了英國皇家工程隊，自己的藝術之路也有了一段和戰爭有關的色彩。在軍隊中斯科特創作了大量的水彩畫和部分油畫，以風景為主，也有部分以戰爭中的人們為主題的小幅創作。這批作品中，水彩畫更吸引人的眼球，這些紙上作品帶著一股斯科特之前的作品中沒有出現過的浪漫色彩，構圖造型都很有張力，色彩大多比較灰暗，或許跟其當時身處戰爭之中有關。時而也有兩張人物主題的創作，表現的也大多是因戰爭分離的家庭或者愛人。可以明顯感受到，斯科特在戰爭中有著復雜和強烈的情緒，內心的掙扎和沖動都毫無保留地體現在畫面上。

1945年戰爭結束，斯科特退役回到了鄉村生活，在1945～1946年之間，斯科特觀看了許多展覽，尤其是關于畢加索和馬蒂斯的展覽，給他留下了很深的印象。當時的畢加索已經有了卓越的成就，是整個藝術界和評論界最矚目的畫家之一，他獨樹一幟的風格和作品傳達出的另類精神帶給了斯科特和其他歐洲畫家很大的震撼。從畢加索和馬蒂斯的作品中，斯科特更廣泛地接觸到了平面和幾何這兩個元素以及它們如何恰當地融入繪畫，帶來一種耳目一新的畫面感，加上立體主義在國際上的廣受關注，斯科特的個人風格在這樣的背景下走向成熟。

1946年斯科特參加了一個四人聯展，并認識了埃爾頓。受到好友埃爾頓的鼓勵，也為了更好地創作，斯科特搬到了巴黎。在巴黎，斯科特更多地接觸了不同的當代藝術。在1946年后半段，斯科特做出了一個重要的選擇，他開始將繪畫的主題轉移到靜物畫上。這個選擇在如今看來無疑是斯科特取得后來的成功的關鍵。對于斯科特來說，人物肖像畫在他的藝術生涯中始終有著重要的地位。通過對人物肖像的探索，他確立了自己的藝術形式方向，建立了自己樸素的畫面風格，這使他很快就與同時代的英國畫家卻分開來。但在靜物畫中，斯科特的畫面徹底顯示出了平面和幾何的畫面構成，他將所有的物體的投影和暗面概括成一塊沒有顏色變化的圖形，削減了畫中物體傳統意義上的體積感，物體的不同部分以整體的一塊塊顏色區分，并且都以平涂的方式完成。以這樣的形式，斯科特創作了一批以廚房為主題的靜物作品，并且在各大展覽以及英國的藝術評論界獲得了一致的好評。

在斯科特看來，他真正的成功來自于他在漢諾斯畫廊的第一次個展。通過這次個展，美國評論界在根本上認可了斯科特的作品。在整個20世紀50年代中期，斯科特逐步地把自己的作品推向整個世界。評論界的支持、畫廊的需要以及美國經紀人的推廣，斯科特很快走向了國際，并且結識了世界各地優秀的藝術家。其中，斯科特最感興趣的要數迪比克和西班牙的塔皮艾斯。

1955年前后，斯科特接觸到了古老的壁畫，如在拉斯科洞和阿爾塔米拉洞中的數千年前的壁畫。這些繪制在墻上的原始作品有著粗獷的造型張力，以橘色、黑褐色、白色為主的顏色有著極強的視覺沖擊力，在一定程度上影響了斯科特在20世紀50年代很多作品的色彩構成。

在整個20世紀50年代中，斯科特受到塔皮艾斯等人作品的影響和鼓勵以及來自原始繪畫的的引導，他的作品也有了更加明確的走向。1950年開始，斯科特開始創作大幅的靜物畫。在這批大幅作品中我們可以看到非常明顯的直線型的幾何學，運用了豐富的筆法去徒手繪制一些多樣的幾何圖形，這些幾何圖形的邊緣線也大多處理成多次修改的樣子。比如桌子大多表現成一大塊或幾大塊純色的長方形的桌面和同樣色系的細長的長方形桌腿組成，用對比強烈或者同色系的背景襯托，邊緣線并不追求精確，更強調一種繪畫性的感覺。

1958年的夏天英國委員會邀請了三位畫家參加了第二十九屆威尼斯雙年展，其中一位畫家就是威廉·斯科特。對于斯科特來說，威尼斯雙年展是其職業生涯中的最高峰，斯科特和瑪麗通過這樣的一個機會充分享受到了威尼斯這座富饒的城市所帶給他們藝術上的驚艷與歡樂，并且，以威尼斯雙年展為坐標，斯科特正式被列為國際當代藝術家協會中的一員。

整個20世紀60年代是斯科特作品最無拘束表現的一個時期，他用他從20世紀30年代末之后的藝術之路證明，成為一個真實獨立的藝術家并不需要特定的與法國、美國有關藝術身份，斯科特也沒有在獨立性上有過人的優點，但是他的作品在當時帶來的新鮮感在今天看確實是難得的。

20世紀60年代開始，斯科特的作品更加隨性自由、更加抽象。矩形成為了他畫面中的主角。這些矩形的色彩和形式都很多樣，并且呈現出的排列方式有著一種意外的松動，不再如之前的作品中圖形的排列有著秩序感。它們看起來像是斯科特按照一種完美的啟迪方式建造起來的。1972年之后，斯科特的創作迎來又一個不一樣的面貌，新的形式與舊的形式產生了碰撞。梨子、葡萄、雞蛋、餐巾紙、小魚這些是出現在斯科特具有典型性的靜物。在其中后期的作品中，這些靜物消失過一段時間。1973年開始，這些靜物又重新出現在斯科特的畫布上。這些靜物作品看起來很像兒童的簡筆畫，簡單的輪廓線勾勒出物體的形狀，填上簡單的顏色，一幅畫的制作形式大概就是這樣。他巧妙地布置顏色，沒有任何炫耀神秘的技法，只是溫柔地呈現物體，用最簡單的手法直觀地告訴別人自己對物體的感受，甚至把每幅畫的顏色精簡到大概三四種，這是斯科特晚年作品中最讓人感動的。斯科特在晚年的藝術生涯中以減法為自己作畫時最主要的追求，表達了一個內心平靜的老人對自己藝術觀念最高境界的肯定，一種樸素、純粹、簡單的藝術情緒。

斯科特于1989年12月28日在科爾福德逝世，享年76歲。英國著名批評家約翰斯柏林在紀念斯科特的文章中這樣寫道：“如果要選一位20世紀英國代表性藝術家，那大概就是斯科特了。他的作品既能帶來感官上的享受，又有著特有的樸素精神，充滿了智慧與實用主義，獨立性以及對待傳統和時代革新的謹慎以及敏銳。”

參考文獻：

[1]威廉·斯科特[M].

[2][英]貢布里希 著.范景中 譯.藝術的故事[M].天津人民美術出版社，1988.endprint