高中音樂教學法之我見

王子銘

摘 要：教學有法、教無定法、貴在得法，那么，怎樣才叫得法呢？那就是在實踐中檢驗出來的科學方法，好方法。在課堂上只要學生愉悅了，有收獲了，感動了，就是一節好課。那么，在音樂學科中，怎樣巧妙且較恰當地運用教學方法呢？下文是本人在平時的教學過程中積累的一些心得體驗，在這里和大家交流和探討。

關鍵詞：教學方法；嘗試法；問題法

教學的方法有很多，比如情境法、嘗試法、探究法、講授法、討論法等。具體而言，教學的每個環節都有不同的教學方法可用。在教學過程中，每位教師也都有屬于自己的一套教學方法。嘗試法是常州特級教師邱學華首創的。在我的從教經歷中，嘗試法對我的影響是深刻的！新授知識時，我會根據教學內容，鋪設一定的認知框架，讓學生進行自主嘗試。針對嘗試情況進行反饋、矯正、小結，幫助學生形成正確的概念，然后，指導學生做嘗試性練習和創造活動，加深理解。“先學后教”，旨在讓學生先自主嘗試、自主學習，然后再點撥提高。這對教師提出了更高的要求，“先學”并不意味著教師不作為，相反，后續的“教”，是一種更高難度的教！

那么，就音樂欣賞中如何開展嘗試教學，如何提高學生的音樂感受力和鑒賞力？我談談個人的看法。音樂欣賞是人們在接觸音樂的過程中所產生的審美活動。它可以啟迪學生的智慧，發展學生的思維，激發他們的想象力。例如：欣賞藝術歌曲《鱒魚》時，在讓學生初聽完歌曲，有了基本的印象后，教師提出問題：歌曲給你的整體印象和感受是什么？先給一個大的框架讓學生展開想象和思考。然后復聽歌曲，由淺入深地提出問題：情緒特點怎樣？音色特征怎樣？歌曲表達什么內容？節奏有什么特點？旋律有什么特點？等等，學生在嘗試思考后進行回答，在學生產生初聽的整體感受后引入到具體問題，這樣，有種想水落石出的感覺，也有益于激發學生的求知欲望。在聽第三遍的時候，教師結合歌曲的故事背景以及學生的回答進行歸納講解，針對本首歌曲中最具有藝術歌曲特點的地方，比如在教授弱拍弱位換氣等知識點時，教師能結合生活化的形態進行講解。如弱位換氣時的感覺就像生活中一個人想急于表達內心的感受時的沖動，表現了藝術歌曲的又一特征，就是善于表情達意。使學生既能加深情感理解，也能夠感同身受地體會藝術歌曲創作的一些技巧。這樣有助于后續學生創作活動的深入開展。因為他們不僅知其然而且知其所以然了。

音樂教育的任務是讓學生在愉快的音樂實踐活動中，通過自覺地感受音樂，自己動手創造音樂，從而獲得音樂素質的提高，運用嘗試教學中“先練后講”“先試后導”的方法，從以教師為中心轉化為學生是主體，培養學生的自學能力，充分調動學生學習的積極性和主動性。這也體現了葉圣陶先生的一句話：“教是為了不教。”因為我們教會學生的不只是固定的知識，還有學習的方法。

俗話說：教學有法、教無定法、貴在得法。那么，怎樣才叫得法呢？那就是在實踐中檢驗出來的科學方法，就是好方法。只要學生愉悅了，有收獲了，感動了，就是一節好課。那么，在很多教學方法中，問題的設置總是很重要地體現在怎樣提問？提什么問？提的這個問題的作用是什么？問題是為了后續的展開而服務的。那么我在教學過程中是怎樣設置問題的呢？

比如：《梁山伯與祝英臺》是一首廣為流傳的小提琴協奏曲，它描述了梁、祝二人的真摯愛情，憤怒地控訴封建禮教對人性的摧殘，流露世人對梁祝愛情悲劇的深切同情。當欣賞到“長亭惜別”“樓臺會”兩段時，學生往往會為那如泣如訴的大提琴、小提琴的二重奏所傾倒。為了讓學生能更快地了解這兩種樂器，利用電腦課件展示大、小提琴的圖片，插播它們演奏的音樂片段，讓學生直觀了解該樂器的形狀結構和音色特點，可以提問：為什么在這里用兩個樂器演奏？為什么用大提琴和小提琴？它們分別代表著誰？為什么？兩種樂器之間的演奏表現了什么情境？這段音樂表現了什么主題思想？然后教師進行歸納總結。一連串問題的設置，由淺入深，環環緊扣，再適時切入相關的影視畫面，伴著大小提琴的旋律一同感受梁山伯與祝英臺痛不欲生的情緒。進而使學生更形象地去感受樂曲所表現的意境和情緒，欣賞課上，大提琴與小提琴一問一答，時分時合，把梁山伯與祝英臺在封建勢力重壓下那種欲愛不能、欲罷不忍的情愫表現得淋漓盡致，給學生留下了深刻的印象。

總之，在教學實踐過程中，首先要打開作品大門的鑰匙，這把鑰匙就是情感體驗，情感體驗最好要嘗試運用聽覺、觸覺等多感官方式。在情感體驗的基礎上，通過樂器的音色，旋律及力度的變化展開想象，提出問題、分析問題，然后總結問題和解決問題。問題的提出要有延續性，問題設置和分析要由淺入深，環環緊扣，從整體到具體，從抽象到具象。在這一切的教學過程中，讓我們學會啟發、學會嘗試、學會互動，幫助學生用心去感受、去捕捉、去渲染、去實踐，做一個勤思、勤學、勤練的教育工作者，因為一切真理都是通過實踐檢驗出來的，教學方法也不例外……

（作者單位：江蘇省清浦中學）endprint